SUMARIO

CENTENARIO

Cronología del auto de El Juicio final, por Margarita Mendoza-López (p. 4) 

John Hubert Cornyn, descubridor del auto El juicio final, nota de M.M.L. (p. 7) 

VIDA Y OBRA

Rodolfo Usigli (p. 8) 

Francisco Monterde (p. 16) 

BIBLIOTECA

Teatro náhuatl (p. 19) 

Virreinato (p. 20) 

Zarzuelas y revistas mexicanas (p. 23) 

Adquisiciones recientes (p. 25) 

Otros textos disponibles (p. 26) 

Donaciones (p. 26) 

Canje (p. 26) 

INFORMACIONES, SOLICITUDES, CONSULTAS (p. 27) 

INTERNACIONAL

El 8° Congreso Internacional da la AICT (p. 29) 

Feria Mundial de Louisiana y Festival Mundial de Teatro 1984 (p. 30) 

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PRESENTACIÓN

     EL CENTRO DE INVESTIGACIÓN E INFORMACIÓN TEATRAL RODOLFO USIGLI presenta a la comunidad teatral su primer Boletín impreso en el que se reúne el material publicado en los dos boletines mimeografiados anteriores y otros textos inéditos.
       El Boletín aparecerá cuatro veces al año: primavera, verano, otoño e invierno.
       El CITRU se propone ofrecer a los estudiosos del teatro, material bibliográfico y documental sobre el teatro mexicano a través de los servicios de su Biblioteca de artes escénicas y los resultados de las investigaciones de campo que actualmente se realizan.
      Su principal objetivo es ser útil a la comunidad teatral por lo que se pide y se agradecerá a los lectores sus sugerencias para el enriquecimiento de la función que deseamos cumplir.

SOCORRO MERLÍN

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 CENTENARIO

Cronología del auto de 
El Juicio final

MARGARITA MENDOZA—LÓPEZ

       Año de 1533. En el barrio de Santiago Tlatelolco de México-Tenochtitlan, se representa el auto El Juicio final, según registra Francisco de San Antón Chimalpahin; dos años después, en 1535 y en la capilla de San José de los Naturales, vuelve a escenificarse, ante la presencia del primer obispo de la Nueva España, fray Juan de Zumárraga, y del primer virrey, don Antonio de Mendoza.
      Cuatro siglos después, en 1935, cuando José Rojas Garcidueñas publica El teatro de Nueva España en el siglo XVI, recoge lo que acerca de El Juicio final se ha averiguado, pero ni siquiera puede asegurarse que se trate de una sola obra o de varias ni si el autor es el misionero franciscano fray Andrés de Olmos. Poco después aparece en escena el periodista y profesor canadiense John Hubert Cornyn quien, sin dar ninguna fuente, asegura tener en su poder el original en náhuatl del auto de El Juicio Final y menciona como su autor al franciscano. Traduce el texto al inglés, escribe una Introducción y obsequia una copia de este material al historiador don Federico Gómez de Orozco quien a su vez lo pasa a Rojas Garcidueñas y éste lo pone en mis manos. En 1941 inicia don Alfonso Reyes su curso de Iniciación a las Investigaciones Literarias, lleva como profesor ayudante a Rojas Garcidueñas y ambos me asignan, como tema de trabajo, averiguar la autenticidad del texto de Cornyn y si fray Andrés de Olmos es el autor.
      Reviso las crónicas franciscanas y en la redactada por fray Juan de Torquemada encuentro un párrafo que se refiere a la representación de un auto titulado El Juicio final. Dice Io siguiente:

"… conque abrió mucho los ojos a todos los indios y españoles para darse a la virtud y dejar el mal vivir y a muchas mujeres erradas para que movidas de temor y compungidas, se convirtiesen a Dios. . ."

      Asocio estas frases a la anécdota de El Juicio final que consiste en que Lucía y todos los que mantienen relaciones sexuales sin estar santificadas por 

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el séptimo sacramento, el del matrimonio, son condenados en el momento en que el juicio final llega. Continúo escarbando en las crónicas y encuentro que entre los años de 1530 a 1540 las autoridades eclesiásticas andan desasosegadas porque son muchos los hombres y mujeres que viven libremente, sin acatar el séptimo sacramento. No me cabe duda de que el auto representado en el siglo XVI es el mismo, aunque con posibles cambios, que presenta Cornyn y descubro que esta primer obra escrita en el continente americano por un español, por el misionero franciscano Andrés de Olmos, es motivada por un grave problema que debe ser erradicado. El Juicio final es, por lo tanto, punta de lanza de la penetración cultural y moral española. En tres páginas y media recogí mis observaciones y fueron publicadas, el año siguiente en 1942, en la revista estudiantil Rueca que a poco se volvió ojo de hormiga, razón por la que treintaiún años después Rojas Garcidueñas incluye los párrafos que le parecen Interesantes en la segunda edición de El teatro de Nueva España en el siglo XVI. Menciona, además, la traducción que del texto inglés hice.
     Mientras tanto, el nahuatlato e historiador Fernando Horcasitas hurga en el acervo de la Biblioteca del Congreso de Washington y, entre otros manuscritos en náhuatl, encuentra El Juicio final. Traduce el texto al español y, junto con el original, lo publica, en 1974, en su excelente libro El teatro náhuatl, épocas novohispana y moderna. En la página 565 escribe:

". . .el manuscrito de Washington es efectivamente una copia (no sabemos hasta qué punto transformada) de la obra de Olmos que parece ser la que describen los cronistas indígenas del siglo de la conquista. . .”

Y en otro lugar agrega:

"La presente paleografía y traducción son mías; en algunos casos de duda he seguido la versión de Cornyn y McAfee.”

     Yo no menciono a McAfee en mi estudio debido a que no aparece en las copias que me sirvieron para trabajar. Otro párrafo de Horcasitas que me parece interesante, por cuanto señala los agregados y cambios que introdujo, es el siguiente:

“La puntuación, división en cuadros, modernización de la ortografía náhuatl y la introducción de algunos himnos (que aparecen entre corchetes y darán sentido de realismo a la obra) también son del que escribe estas líneas.”

      En 1979 Othón Arróniz menciona El Juicio final en su Teatro 

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de evangelización en Nueva España, pero ninguna novedad aporta.

      ¿Cuándo se representó El Juicio final por última vez? En el manuscrito de Washington aparece la fecha de 1678; ¿significa que siguió siendo material de trabajo de los misioneros hasta el siglo XVII o que el año mencionado corresponde a la copia? Nada puedo asegurar; dejo el problema al aire para centrarme en algo verdaderamente insólito: ¡en el año 1982 el auto de fray Andrés de Olmos, El Juicio final, se representó en el patio de la Academia de San Carlos de la ciudad de México! ¡El sábado 9 de octubre fue la primera función! Cuatrocientos cuarentainueve años hace que el texto del ilustre franciscano fue recitado por jóvenes indígenas y ahora lo es, en español, por jóvenes actores en los que el mestizaje de raza y de cultura es una realidad. La Universidad Nacional Autónoma de México, a través de su Dirección de Actividades Teatrales patrocinó el espectáculo que fue dirigido por José Luis Cruz, quien títuló el auto El Día del Juicio final, que es como lo llama Cornyn en su traducción inglesa; introdujo personajes que no aparecen en el de fray Andrés y lo llamó "auto sacramental”, siendo que en el original para nada interviene el “sacramento de la eucaristía”. En el programa de mano insertó una nota en la que da las razones que tuvo para sacar del olvido la obra:

       "Una visión retrospectiva de nuestro teatro se ha vuelto ya una urgencia para comprender la tan postergada reflexión sobre nuestro pasado cultural e histórico…Las campañas de evangelización fueron el pilar de la estructuración de la conquista. . . Las religiones fueron asesinadas y sepultadas por los conquistadores espirituales y para ello se valieron de un medio muy importante: el teatro. .. El teatro de catequización pretendía enseñar el nuevo orden, religioso, la nueva moral y las nuevas costumbres de los conquistadores. . . En la primera manifestación teatral mestiza con tema cristiano pero con realización indígena. . . participaron unas 800 personas, todas indígenas. Se trata de El Juicio final que se representó por primera vez en Tlatelolco en 1533.”

BIBLIOGRAFÍA:

Torquemada, fray Juan de. Monarquía indiana. Madrid, 1723, t. II, lib. XX, pp. 467-468.
Vetancourt, fray Agustín de. Teatro mexicano. Madrid, 1698, t. IV, p.438.
Mendieta, fray Jerónimo de. Historia eclesiástica indiana. México, 1870, t. I, lib. V, pp. 648-651.
Cornyn, John Hubert. Copia mecanografiada de la traducción e introducción

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que al inglés hizo de El Día del Juicio final.
Mendoza-López, Margarita. "Un problema inicial en la historia del teatro mexicano." Revista Rueca (editada por estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de       la UNAM), México, invierno de 1942.
Rojas Garcidueñas, José. El teatro de Nueva España en el siglo XVI, 2ª edición. Dirección General de Educación Audiovisual y Divulgación, SEP, Sepsetentas,           México, 1973.
Horcasitas, Fernando. El teatro náhuatl. Épocas novohispana y moderna. Prólogo de Miguel León- Portilla. edición del Instituto de Investigaciones Históricas,               UNAM, México, 1974.
Arróniz, Othón. Teatro de evangelización en Nueva España, edición del Instituto de Investigaciones Filológicas. Centro de Estudios Literarios, UNAM, México,               1979.

      En el presente año 1983 se cumplen cuatrocientos cincuenta años de haberse estrenado, en México-Tenochtitlan, el auto El Juicio final, del ilustre franciscano fray Andrés de Olmos. Para conmemorar este notable acontecimiento, el maestro mexicano y director de teatro José Solé prepara interesantes sorpresas.

John Hubert Cornyn, descubridor del auto El Juicio final

MARGARITA MENDOZA-LÓPEZ

      El ilustre franciscano español fray Andrés de Olmos escribió en idioma náhuatl el auto El Juicio final, en 1533, y en ese mismo año fue escenificado, cayendo el auto en la oscuridad del olvido durante mucho tiempo. No fue sino hasta la década de los años treinta del actual siglo XX cuando vuelve a la luz gracias a John Hubert Cornyn, canadiense inquieto que deja sus tierras natales para aposentarse en las mexicanas, a las que llega como periodista. Su interés por la cultura náhuatl era tal que se da maña para tener el tiempo necesario para estudiar el idioma; tan aprovechado estudiante resulta que acaba por enseñarlo en la Escuela de Verano de la Universidad Nacional Autónoma de México. Viaja Cornyn a Washington, hurga en los archivos de The Congress Library y encuentra el auto de fray Andrés, lo traduce al inglés y en 1939 da a conocer su versión a los estudiosos mexicanos.
     John Hubert Cornyn nace en Canadá en 1875 y fallece en la ciudad de México en 1941; a la capital mexicana llega en 1900, o sea que vivió entre nosotros cuarentaiún años dedicado a estudiar la literatura escrita en náhuatl.
     El CITRU quiere, por medio de esta breve nota, recordar a este canadiense cuya inquietud lo llevo a sacar a la luz el auto El Juicio final que, en este año de 1983, cumple cuatrocientos cincuenta años de haber sido representado y escrito en México-Tenochtitlan.

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VIDA Y OBRA

RODOLFO USIGLI

      Rodolfo Usigli, nació en la ciudad de México en 1905 y falleció en la misma ciudad el 18 de junio de 1979. Hijo de padres de origen italiano y austriaco. Siendo niño juega con títeres. Improvisa las obras y representa las editadas por Vanegas Arroyo. Manda construir un teatro plegadizo por valor de $ 5.00 y a media función el carpintero lo embarga, por falta de pago. A los siete años memoriza el drama de Zorrilla Don Juan Tenorio incluyendo las acotaciones y recita pasajes de zarzuelas, operetas y melodramas que ve representar en el Teatro Hidalgo. De 1913 a 1918 hace estudios en Escuela Primaria. En el quinto año recibe como premio dos tomos de las obras de Manuel Eduardo de Gorostiza. Empieza a estudiar inglés y trabaja como "office boy" en una oficina norte-americana, después en Sanborns y Wells Fargo. Estudia en escuelas de comercio por espacio de tres meses. Improvisa diálogos entre lápices de diferentes tamaños y sus dedos. Camina a pie para destinar el importe de los pasajes a boletos de teatro y a la adquisición de libros. Primera experiencia teatral, en 1916 o 1917 cuando consigue empleo como figurante en el Teatro Colón, con un sueldo de cincuenta centavos diarios.1923: asiste a la Escuela Popular Nocturna de Música y Declamación y lleva ante la Federación de Estudiantes de México una solicitud de incorporación, pero no encuentra apoyo y fracasa. En 1924 escribe crónicas en El Sábado, revista popular después llamada El Martes. Quiere ser cuentista y continúa trabajando en oficinas comerciales. 1925: decide dedicarse al teatro e inicia lecturas de obras teatrales, interesándose especialmente en Molière. Aprende francés en la Alianza Francesa. En 1925 o 1926 escribe una revista en colaboración con José Escandón Noriega. Trabajo como taquígrafo en español e inglés y como glosador del Ramo Militar en la Contaduría Mayor de Hacienda. En un momento de abatimiento pide ser enviado a la Legión Extranjera de Marruecos. Profesor de Historia de la Novela Española en la Escuela de Verano de la UNAM, 1923. Desde 1933, Curso de Historia del Teatro Mexicano en la misma Escuela. Curso de Historia de México desde la independencia hasta nuestros días, en

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La Facultad de Medicina Veterinaria, 1933. 1937: Director de los Cursos de Teatro de la UNAM en los que intenta la creación de una escuela de teatro de carácter universitario. El experimento dura un año y en él colaboran impartiendo cursos Xavier Villaurrutia, Agustín Lazo, Francisco Monterde, Enrique Jiménez Domínguez, José Manuel Ramos y Rodolfo Usigli. 1938-1939: Jefe de la Sección de Teatro del Departamento de Bellas Artes de la Secretarìa de Educación Pública. 1940: Crea el “Teatro de medianoche”, “Grupo de repertorio”. Primer intento en México de un teatro semiprofesional en el que los actores trabajan sin apuntador. En escenografía introdujo la siguiente innovación: bastidores cubiertos de tela por ambos lados y pintados en colores neutros, buscando diversos efectos a base de iluminación y en esa forma servir para diversas escenografías, pues podían cambiarse y quitarse puertas y ventanas. Por primera vez aparecen en escena pinturas originales. El repertorio cubría el teatro universal y el mexicano: La pregunta del destino, La cena de despedida, La mañana de bodas de Anatol, Episodio, de Arthur Schnitzler; Ha llegado el momento, de Xavier Villaurrutia; Las siete en punto, de Neftalí Beltrán; Enciende la luz, de Marco Aurelio Galindo; Si encuentras, guarda, de George Kelly; Temis municipal, de Carlos Díaz Dufóo (hijo); Vacaciones, de Rodolfo Usigli; Vencidos, de George Bernard Shaw, y Los Diálogos de Suzette, de Luis G. Basurto. No fue posible obtener ningún subsidio. La cooperación de los patrocinadores consistió en que en lugar de pagar $ 20.00 por el abono a doce funciones, daban $40.00. La Federación Teatral hizo una cuota especial, debido a que las funciones tenían lugar a la media noche. No fue posible sostener la temporada y sólo se presentaron seis programas. Los dueños del Teatro Rex, hermanos Prida, perdonaron la suma que se les adeudaba. Los actores que hicieron posible la temporada no eran profesionales, a excepción de Clementina Otero y José Crespo que ya tenían experiencia teatral, y ninguno de ellos cobró sueldo: Carlos Riquelme, Ignacio Retes, Emma Fink, Ernesto Alonso, José Elías Moreno, César Garza, Víctor Urruchúa, Víctor Velázquez, Josette Simó, Teresa Balmaceda, etc. Las obras fueron dirigidas por Rodolfo Usigli. 1942: clase de actuación y dirección en la Academia Cinematográfica. Segundo Secretario del Servicio Exterior Mexicano, comisionado en 1944-1946 a París y luego en México. 1946: delegado de México a los Festivales Cinematográficos de Cannes. 1947: curso de Historia del Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la 

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UNAM y, desde ese año, Curso de Análisis y Composición del Drama en la misma Facultad. Miembro de la Comisión de Repertorio del INBA. 1948: funda la escuela de teatro particular “Nuevo Mundo”. 1949: delegado de México a los Festivales Cinematográficos de Bélgica, Checoslovaquia, Venecia y Cannes. 1950: Miembro de la Comisión Literaria y Técnica del Banco Cinematográfico. Desde 1951, Miembro del Seminario de Cultura. 1951: la Empresa del Teatro del Caracol (Antonio Arce y José de J. Aceves) le otorga una Medalla de Oro por las 1,500 representaciones consecutivas de El Niño y la Niebla. 1954: delegado del Sindicato de Argumentistas y Adaptadores al Congreso de Escritores Cinematográficos de Edimburgo. En Inglaterra, Francia y Estados Unidos trató con las Sociedades de Autores Dramáticos acerca de los problemas relacionados con los derechos de autor, en la confianza de que México ocupe el lugar que internacionalmente le corresponde en este aspecto. En el Servicio Exterior de México ocupó los cargos de agregado cultural en la Embajada de México en Francia, de embajador en Líbano (1956 a 1962) y en Noruega (1962 a 1971). Recibe el encargo presidencial de organizar el Teatro Popular de México, y queda al frente de la Oficina de Repertorio del Teatro Popular Mexicano (1972- 1975).

DISTINCIONES:

      Miembro Correspondiente de The Hispanic Society of America, Gran Cruz de la Orden de los Cedros (Líbano 1962); Premio América 1970 (México); Gran Cruz de la Orden de San Olavo (Noruega 1971); Premio Nacional de Letras 1972 (México).

OBRA:

Quatre chemins, pieza en 4 escenas, escrita en francés como trabajo escolar, 1929 a 1932.
El apóstol, comedia en 3 actos, 1930, publicada en Resumen, suplemento literario, enero-febrero 1931 o 1932.
Falso drama , comedia en 1 acto, 1932.
Tres comedias impolíticas: Noche de estío, 3 actos; El presidente y el ideal, comedia sin unidades con un prólogo, 3 actos divididos en 16 cuadros y un breve                 epílogo; Estado de secreto, 3 actos, escritas en 1933 a 1935.
Noche de estío, estrenada en el Teatro Ideal, temporada de la UNA, director Rodolfo Usigli, 1950.

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Estado de secreto , estreno Teatro Degollado, Guadalajara, Jal., pañía de Fernando Solar, director Fernando Solar, 1936.
El niño y la niebla , pieza en 3 actos, escrita en New Haven, EUA,
       1936; estreno Teatro del Caracol, director José de J. Aceves,
       1951; filmada en 1953, director Roberto Gavaldón, actores Pedro López Lagar y Dolores del Río, publicada en el suplemento dominical México en la Cultura,           junio—julio de 1950, y en Imprenta Nuevo Mundo, 1951.
La última puerta , farsa en dos actos y un ballet intermedio, 1934-35, estreno 1973 Teatro Jiménez Rueda, D. F., director Alejandro Usigli; publ. Revista Hoy,
        marzo—abril 1948.
Alcestes , pieza en 3 actos, transposición al medio mexicano de El Misántropo de Molière, New Haven, 1936.
Medio tono , comedia en 3 actos; estr. Teatro de Bellas Artes por la compañía de María Teresa Montoya, director Ricardo Mondragón, 1973; editada por Editorial           Dialéctica, 1938.
Mientras amemos , pieza en 3 actos, 1937-1948.
El Gesticulador , pieza para demagogos en 3 actos, 1937; estr. Teatro de Bellas Artes, director Alfredo Gómez de la Vega, 1947; publicada en la revista El hijo              pródigo, 1943, y editada por Letras de México en 1944 y por Edit. Stylo, 1947, con un epílogo sobre la hipocresía del mexicano y doce notas, además da un            ensayo sobre la actualidad de la poesía dramática.  
Otra primavera, pieza en 3 actos, 1938; estr. Teatro Fábregas, 1945, y en La Habana, Cuba, 1947; filmada con Libertad Lamarque, 1949; editada en la colección          TMC N° 3, 1948.
La mujer no hace milagros , comedia en 3 actos, 1939; estr. Teatro Ideal, compañía hermanas Blanch, 1939; publicada como suplemento de América, Revista               Antológica, 1949.
Aguas estancadas, pieza en 3 actos y un prólogo, 1938 o 1939; estr. Teatro Colón, temporada de la UNA, director Luis G. Basurto, 1952; publicada en                               Novedades, suplemento dominical "México en la Cultura", 1952.
La crítica a la mujer no hace milagros , comedia en 1 acto, 1939; edit. Letras de México, vol. II, N° 14, 14 feb. 1940.
Vacaciones , comedia en 1 acto, 1940; estr. Teatro Rex, "Teatro de Media Noche", "Grupo de Repertorio”, director R. Usigli, 1940; publ. en América, Revista                   Antológica, junio 1948.
Sueño de día , radiodrama, 1 acto, 1940; estr. 1940, publ. en América, Revista Antológica, feb. 1949.
La familia cena en casa , comedia en 3 actos, 1942; tercer premio en el Concurso de Comedia convocado por Carlos Lavergne, empresario del Teatro Ideal,                   1952; actuaron como jurado

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       José F. Elizondo, Alfonso de Icaza, Adolfo Fernández Bustamante, Francisco Monterde y Carlos Argüelles (primer premio de Una Eva y dos Adanes de                    Ladislao López Negrete; segundo premio a La mujer ilegítima, de Xavier Villaurrutia); estr. Teatro Ideal, director Joaquín Coss y R. Usigli, 1942; edit. Colección        TMC N° 15, 1949.
Corona de sombra , pieza antihistórica, 3 actos y 11 escenas, 1943; estr. Teatro Arbeu, temporada "Teatro del Nuevo Mundo", director R. Usigli, 1947, y Teatro de          Bellas Artes, director Seki Sano, 1951; publ. en Cuadernos Americanos, N° 6, año II, nov-dic., 1943; reimpresa por Cuadernos Americanos, 1947, con “Dos            conversaciones con Bernard Shaw", un prólogo y una carta de Marte R. Gómez; versión francesa del autor, revisada, La Couronne d’Ombre, estr. Teatro                    Nacional de Bélgica, Bruselas, 1948; estr. en inglés, Crown of Shadows, en Trenton, N. J. Estados Unidos, 1949; trad. William F. Stirling; Allan Wingate,                      Londres, 1947.
Dios, batidillo y la mujer , farsa americana en 3 escenas, 1943.
Vacaciones II , comedia en 1 acto, 1945-52.
La función de despedida , comedia en 3 actos, 1949, estr. Teatro Ideal, director Ricardo Mondragón, 1953, publ. Novedades, suplemento dominical "México en la           Cultura", 1951; 2ª edición colección Teatro Contemporáneo, 1952.
Los fugitivos , pieza en 3 actos, estr. Teatro Arbeu, director Luis G. Basurto, 1950; publ. Novedades, suplemento dominical “México en la Cultura", 1951.
Jano es una muchacha , pieza en 3 actos, estr. Teatro Colón, temp. UNA, director Luis G. Basurto, 1952; edit. Imprenta Nuevo Mundo, 1952.
Un día de éstos , fantasía impolítica, 3 actos, 1953; estr. Teatro Iris, director Alfredo Gómez de la Vega, 1954. .
La diadema, 1960.
Las madres, 1949-1960.
Corona de fuego , 1960.
Corona de luz , 1963.
El gran circo del mundo , 1969.
Un navío cargado de . . ., 1961.
El testamento y el viudo , 1962.
El encuentro , 1963. 
Voces (diario de trabajo, 1932-34), editado por el Seminario de Cultura Mexicana, 1968.
El gran circo del mundo , editada por Cuadernos Americanos, 1969; Fondo de Cultura Económica, 1979, Teatro Completo, tomo III, de Rodolfo Usigli.

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Los Viejos , Finisterre, 1970, Sep-Setentas, 1972, Letras Vivas.
Casta de amor (monólogo), Revista de la UNAM.
El caso Flores .
Obliteración , relato, 1949-69.
Buenos días señor Presidente ,1972, Editorial Joaquín Mortiz.

OBRAS DE RODOLFO USIGLI TRADUCIDAS A OTROS IDIOMAS:

1946.  Corona de sombra, al inglés por William F. Stirling, publicada en Londres.

1948.  Corona de sombra, al francés, por Rodolfo Usigli, publ. en Bélgica.

194?   Corona de sombra, al flamenco, por Karel Jonckheere.

194?   Ensayo de un crimen, al inglés.

1944.  Ensayo de un crimen, al francés, publicado por Denoel.

1951.  1970 Corona de sombra, al alemán, por Hans Brich Lampl y Charles Gérard.

1953.  Jano es una muchacha, al inglés, por Rodolfo Usigli.

1959.  1968 El gesticulador, al alemán, por Anton Maria Rothbawer y Hans Erich Lampl.

1960.  La diadema, al francés, por Alain Coat.

1959.  El niño y la niebla, al inglés, por Rodolfo Usigli.

1959.  El niño y la niebla, al francés, por Vincent Monteil.

1961.  Otra primavera, al inglés por Wayne Wolfe, publicada por Samuel French, Inc.

¿    ?   Otra primavera, al francés, por Alice Ahrweiler.

1965.  La última puerta, al francés, por Rodolfo Usigli.

1965.  El encuentro, al francés, por Rodolfo Usigli.

1965.  El encuentro, al noruego, por Arne Hestenes.

1966.  El gesticulador, al italiano, por Roberto Rebora, publicada en la revista Sipario.

1966.  El gesticulador, al checoslovaco, por el Dr. Jan Makarius.

1966.  El gesticulador, al polaco, por María Sten.

1966.  Corona de luz, al francés, por Vincent Monteil.

1968.  El gran circo del mundo, al noruego, por Kirsti Baggethun.

1968.  El gran circo del mundo, al inglés, por Thomas Bledsoe.

1968.  Medio tono, al inglés, por Edna Furness, publicada en “Poet Lore".

1968.  El encuentro, al inglés, por Edna Furness y Grace Koehler.

1968.  El gesticulador, al noruego, por Odd Bang-Hansen.

1970.  Los viejos, al inglés, por Hilma O. Arons.

1971.  Corona de luz, al inglés, por Thomas Bledsoe, pub. por la Universidad de Southern Illinois.

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1971.  El gesticulador, al inglés, por Annabel Clark.

1971.  Jano es una muchacha, al inglés, por Annabel Clark.

1971.  Corona de luz, al inglés, por Annabel Clark.

1979.  El gesticulador, al checo, por Emilio Obuchova, publ. en la antología Dramas Modernos Latinoamericanos.

Sin fecha:  El gesticulador, al alemán, por Marianna Becker.

OBRAS DE OTORS AUTORES TRADUCIDAS POR RODOLFO USIGLI:

1928.  Cartas a Corysande, de Jean Sarment.

1933.  Cosas calladas, de Paul Valery.

1935.  37. El Canto de Amor de J. Alfred Prufrock, de T. S. Eliot.

1937.  Winterset, de Maxwell Anderson.

1939.  La gaviota, de Anton Chejov.

1937.  Una historia económica de Europa (1760-1930), de Arthur Birnie.

1942.  La llave de cristal, de Dashiel Hammet. (R. U. bajo el seudónimo de Julián Rivas.)

1942.  Walt Whitman, constructor para América, por Babette Deutsch.

1944.  ¿Qué es un clásico?, de T. S. Eliot.

194?   Andrócles y el león, de G. Bernard Shaw.

1950.  Cocktail Party, de T. S. Eliot.

1950.  Ana Lucasta, de Philip Yordan.

1954.  La casa de té de la luna de agosto, de John Patrick.

1954.  Té y simpatía, de Robert Anderson.

1955.  La condición humana, de André Malraux, en versión teatral de Thierry Maulnier, publ. por la UNAM, Textos del Teatro de la UNAM, 1971.

1956.  México, tierra india, de Jacques Soustelle, publ. 1971 Sep Setentas.

1955.  Sud Pacifico, de Rodgers y Hammerstein.

1957.  El abismo, de Silvio Giovaninetti.

1959.  Historia de Vasco, de Georges Schehadé.

1962.  El viaje, de Georges Schehadé.

1961.  Alcibíades, de Georges Theotokas, pulb. por la UNAM en Textos del Teatro de la Universidad de México, 1969

1966.  Triángulo español, de Kurt Becsi, publ. en Textos del Teatro de la Universidad de México, 1967.

1969.  El dios Kurt, de Alberto Moravia.

1969.  Semmelweis o El Purificador, de Jens Bjorneboe. (En colaboración con Kirsti Baggethun.)

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1967.  Encontrarse, de Luigi Pirandello.

1969.  Candelaio, de Giordano Bruno.

1970.  Corilla, de Gérard de Nerval.

1970.  Erik XIV, de August Strindberg.

1973.  El otro don Juan, de Eduardo Manet.

197?   Vinzenz y la amiga de los hombres importantes, de Robert Musil.

1975.  Holocaustum, o el Tuerto, de Eduardo Manet.

  Sin fecha: Estudios acerca de Cholula-cercanías, por A. F.

  Bandelier. (Extracto de la parte III.)

Canto a mí mismo , de Walt Whitman.

Nuevas manifestaciones del teatro francés , por Anthony Curtis.

Las seis primeras lecciones , por Boleslavsky.

El candelero, de Alfred de Musset.

Fuego en París (The Roof), de John Galsworthy.

El admirable Crichton , de Sir James Matthew Barrie.

El Cid , de Pierre Corneille.

Las preciosas ridículas , de Molière.

El canto del cisne , de Anton Chejov.

Don Juan o El festín de piedra , de Molière.

Biografía, de S. N. Behrman.

El oso , de Anton Chejov.

El burgués gentilhombre , de Molière

Zaira , de Voltaire.

Fedra , de Racine.

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VIDA Y OBRA 

FRANCISCO MONTERDE

       Nació en la capital de la República Mexicana, el 9 de agosto de 1894. Hizo sus estudios profesionales en la Universidad Nacional de México, donde se graduó de Maestro en Letras en 1941 y de Doctor en Letras, especializado en Lengua y Literatura Española, en 1942. Profesor de Literatura en la misma Universidad de 1922 a 1965; fue subdirector de la Biblioteca Nacional en 1930; director de la Biblioteca del Museo Nacional de Arqueología e Historia en 1931; jefe del Departamento de Publicaciones y jefe del Departamento de Bibliotecas de la Secretaría de Educación Pública, sucesivamente, de 1932 a 1935; jefe del Servicio Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1936; director de la Imprenta Universitaria de 1939 a 1950; director de la Escuela de Verano en 1951; fundador y director general de Cursos Temporales de 1952 a 1955; y actualmente es director honorario del Departamento de Literatura en la misma Dirección General. Miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana desde 1963.

       Ha sustentado conferencias, en varias universidades de su país y del extranjero, a partir de 1931.

    Dirigió, desde 1960 hasta 1972, la Academia Mexicana, en la que ingresó en 1939; ha sido vicepresidente de la Asociación Internacional de Críticos e Investigadores de las Artes Plásticas y presidente honorario de la Agrupación de Críticos y Ensayistas de Teatro y del Ateneo de Galicia en México. Presidió el primer PEN Club de México (1923-1924), la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de 1951 a 1952, y el Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana de 1959 a 1961. Es miembro honorario de la Asociación de Profesores de Español y Portugués, y pertenece a la Hispanic Society y a otras sociedades científicas y literarias. Dirige el Centro Mexicano de Escritores desde 1963.

     Ha hecho investigaciones sobre autores y obras de literatura hispanoamericana. Descifró una carta en clave de Hernán Cortés. Precisó fechas inciertas y aclaró puntos dudosos, en varias biografías de autores mexicanos, y ha escrito dos centenares de ellas.

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OBRAS:

El madrigal de Cetina y El secreto de la escala , México, 1918.

Itinerario contemplativo, México, 1923.

En el remolino, drama, México, 1924.

Un autor novel, Buenos Aires, 1925.

Algunos novelistas mexicanos, México, 1925.

La que volvió a la vida, comedia, México, 1926.

Oro negro, pieza, México, 1927.

Perfiles de Taxco, México, 1928 (dos ediciones).

Amado Nervo, México, 1933 (dos ediciones).

Bibliografía del teatro en México, México, 1934.

Cuentos mexicanos, Santiago de Chile, 1936.

Galería de espejos, México, 1937.

Mariano Silva y el diálogo, México, 1937.

Don Juan Ruiz de Alarcón, México, 1939.

Fábulas sin moraleja y Finales de cuentos (prólogo de Alfonso Reyes), México, 1942.

Agustín F. Cuenca, México, 1942.

El temor de Hernán Cortés (prólogo de Luis González Obregón), México, 1943.

Proteo , fábula teatral (prólogo de Enrique Diez-Canedo), México, 1944.

Moctezuma el de la silla de oro, México, 1945 (seis ediciones, en México, Argentina y Estados Unidos).

Sainetes de Sor Juana Inés de la Cruz (edición con advertencia y notas), México, 1945.

El mayor Fidel García, México, 1946.

Cultura mexicana, México, 1946.

Moctezuma II, señor del Anáhuac, México, 1947 (varias ediciones en México y Buenos Aires).

La careta de cristal, comedia, México, 1948.

Goethe y el Fausto, México, 1949.

Una evasión romántica de Fernando Calderón, México, 1952.

Historia de la literatura mexicana, México, 1955 (diecinueve ediciones).

Salvador Díaz Mirón, documentos, estética, México, 1956.

Díaz Mirón: El hombre. La obra, México, 1956.

Presente involuntario, evocación dramática, México, 1957.

La literatura mexicana en la obra de Menéndez y Pelayo, México, 1958.

La dignidad de don Quijote, México, 1959.

Carlos Noriega Hope y su obra literaria, México, 1959.

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Literatura universal, México, 1959 (tres ediciones).

La tragedia de Fernando Calderón, México, 1960.

Cuaderno de estampas, México, 1961.

Netsuke, México, 1962.

Sakura, México, 1963.

Cultura y ambiente de las generaciones románticas de México, México, 1964.

Una moneda de oro y otros cuentos, México, 1965.

Momentos de Oaxaca, México, 1966.

Homenaje al maestro Juan B. Tercero, México, 1967.

El madrigal de Cetina (segunda edición), México, 1968.

Paginas escogidas, México, 1969.

El temor de Hernán Cortes (segunda edición). Prólogo de Ernesto de la Torre, México, 1970.

Moctezuma el de la silla de oro (edición fascimilar). Prólogo de Miguel de León Portilla, México, 1971.

Cortejo de sombras, México, 1972.

Mariano Azuela y la crítica mexicana, México, 1973.

Mariano Azuela en su centenario, México, 1974.

Ignacio Ramírez El Nigromante, México, 1975.

Aspectos literarios de la cultura mexicana, México, 1975.

Presente involuntario, evocación dramática.

Fuera de concurso, México, 1975.

Personas, revistas y diarios, México, 1982.

     Además de las obras dramáticas que figuran en esta bibliografía, en su mayoría representadas en la capital, en algunos Estados de la República y en el extranjero, es autor de La máquina maldita, drama en verso; Viviré para ti, comedia dramática, En la esquina, drama; Despertar, comedia; El Banco, comedia dramática, La soldadera, monólogo, y La mujer de Onán, comedia.

      Ha dirigido revistas literarias y colaboradas en publicaciones de México y de otros países. Varios de sus estudios han sido trasladados a otros idiomas. Ha hecho crítica de arte en El Universal, entre 1925 y 1965; en El Nacional, a partir de 1966, y en Novedades, desde 1981.

     Tradujo del francés, Tragedia en Francia, de André Maurois, y ha vertido al español obras dramáticas y ensayos del inglés, del francés, del italiano y del portugués.

      Obras en preparación: Panorama de la literatura mexicana, Biografía de Fernando Calderón, Los orígenes del cuento literario en México, Ensayos sobre aspectos de la literatura iberoamericana (novela, poesía, ensayo).

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      Distinciones académicas: Mención Honorífica Especial, por su examen de doctorado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México; varios diplomas y medallas de instituciones de cultura de Norteamérica, Centro y Sudamérica. Premio Nacional de Letras 1975.

       El gobierno español le ha otorgado, sucesivamente, las condecoraciones de Cristóbal Colón e Isabel la Católica y la Cruz de Alfonso el Sabio.

BIBLIOTECA

LA BIBLIOTECA DE ARTES ESCÉNICAS DEL CITRU PONE A SU DISPOSICION EL SIGUIENTE MATERIAL:

TEATRO NÁHUATL:

• El Teatro Náhuatl. Épocas novohispana y moderna. Estudio de Fernando Horcasitas. (Contenido: El teatro en lenguas indígenas de América; La presencia de formas dramáticas entre los aztecas; El mundo de habla náhuatl en México; La participación del público y el realismo en el teatro náhuatl; Referencia a obras desconocidas; La geografía del teatro náhuatl; Los escenarios y el vestuario; La música y los actores; La decadencia del teatro indígena; Consideraciones generales.) Obras teatrales publicadas en este volumen, tanto en el original náhuatl como en la versión española de Horcasitas: La caída de nuestros primeros padres; El sacrificio de Isaac; La anunciación de la natividad de San Juan Bautista; Diálogos entre la Virgen María y el arcángel San Gabriel; La anunciación de Nuestra Señora; La visitación de Nuestra Señora a Santa Isabel; La natividad de San Juan Bautista; El coloquio de los pastores en Sinaloa; El ofrecimiento de los reyes; Los tres reyes en Cuernavaca; La adoración de los reyes; La comedia de los reyes; El auto de los reyes magos en Tlaxomulco; La tentación del Señor; Auto de la pasión en Cuernavaca; La pasión del Domingo de Ramos; La pasión de Axochiapan; El ciclo de la pasión en Tlalmanalco-Amecameca; La aparición de Jesucristo Jerusalén y verdaderos desagravios de Cristo; La invención de 

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la Santa Cruz per Santa Elena; San Jerónimo en el desierto; La predicación a las aves; La lucha entre San Miguel y Lucifer; El Juicio final.

• Vida y muerte del teatro náhuatl. El Olimpo sin Prometeo. María Sten. (Contenido: La estructura del teatro náhuatl; El carácter simbólico del teatro prehispánico; El sincretismo en el teatro evangelizante; González de Eslava y su actitud hacia el mundo indígena; El teatro híbrido: el ídolo como personaje; La presencia indígena en las manifestaciones culturales del siglo XVIII; La mitología mexicana en "El divino Narciso”; de Sor Juana; Siglo XVIII: tampoco se hace la luz en el teatro mexicano; Vela y las exigencias de la época; Cristianismo y paganismo: ayuda y obstáculo en la creación dramática; El período intermedio y el retorno a les raíces; El Olimpo sin Prometeo.)

VIRREINATO:

• El teatro de Nueva España en el siglo XVI. José Rojas Garcidueñas. (Contenido: El teatro español hasta el siglo XVI; Representaciones indígenas precortesianas; El teatro de evangelización; Juan Pérez Ramírez y Fernán González de Eslava; Representaciones en colegios de jesuitas y El triunfo de los santos; Representaciones diversas. Fiestas de Corpus Christi y de San Hipólito; El bachiller Arias de Villalobos, Gonzalo de Riancho y otros autores de comedias; Casas de comedias en el siglo XVI.) Se publica el texto completo de El coloquio de los cuatro últimos reyes de Tlaxcala.

• Autos y coloquios del siglo XVI. Prólogo y notas de José Rojas Garcidueñas. Obras que se publican: Auto de la destrucción de Jerusalén; Desposorio espiritual entre el Pastor Pedro y la Iglesia Mexicana; Coloquio de los cuatro doctores de le iglesia; Coloquio del conde de la Coruña.

• Teatro de evangelización en Nueva España. Othón Arróniz. (Contenido: El teatro franciscano: consideraciones acerca del teatro franciscano; La puesta en escena medieval; La primera obra conocida: El Juicio final; Los problemas de un texto contemporáneo; El areito y el auto religioso; La pantomima en la escuela; Otra representación del Juicio final: la del padre Andrés de Olmos; La representación del Juicio final en 1539; La pantomima en el teatro; 1538: Teatro tradicional al fin; El lugar de la escena; La tramoya en acción; Toda la ciudad de Tlaxcala hace teatro; Algunos presuntos autores teatrales; Los misterios levantinos y el auto de Adán y Eva; La primera pieza teatral mexicana:

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La conquista de Jerusalén; El modelo: La conquista de Rodas; El presente irreal; Teatro en el teatro; El primer auto sacramental americano; El sacramento del bautismo; Y ¿quién era el autor?; Sigue el festival del Corpus tlaxcalteca; La predicación de San Francisco; El auto del sacrificio de Abraham; La reacción de la iglesia; La cofradía de la Soledad y los neixcuitiles; Los alumnos del Colegio; Fray Juan Bautista, maestro de dramaturgos; Agustín de la Fuente y la Comedia de los reyes; El auto de los Reyes Magos y la Comedia mexicana del mismo nombre; Otra versión de la Adoración de los reyes: la de Tlaxomulco; Otro texto en náhuatl sobre la Adoración de los reyes; Unas observaciones sobre la Adoración de los reyes; Grandeza y decadencia del teatro franciscano. El teatro dominico. Fray Bartolomé de las Casas ensaya ser escritor teatral; La cofradía del Rosario y la Orden de Predicadores; Fray Martin Jiménez, dramaturgo; La comedia del Rosario. El teatro jesuita. El areito indígena en la corte virreinal; El Colegio de San Pedro y San Pablo; Evangelización y educación; El Colegio de San Gregorio; El Colegio de Tepoztlán; Un dramaturgo indio; El teatro de catequización; Teatro catequístico y reliquias; Una representación excepcional; El triunfo de los santos; Tratamiento culto de un tema antiguo; Una autoría posible; El triunfo de los santos ¿es obra de circunstancias?; Un festival literario; Algunos nombres más; Un autor teatral jesuita: Joan de Cigorondo; La égloga pastoril al nacimiento del niño Jesús; Conclusiones; Apéndice: Bibliografía; Índice onomástico; Índice general.)

• Teatro profano en la Nueva España. Fines del siglo XVI a mediados del XVIII. Hildburg Schilling. Índice: Los lugares de las representaciones; El cambio de la escenografía en el transcurso de un siglo; Los actores y sus compañías; El aspecto pecuniario de la vida del actor; Las representaciones teatrales; Las comedias representadas o citadas, sus autores y la censura contemporánea del teatro; Examen analítico de algunas de las obras teatrales mexicanas de aquel tiempo; Conclusiones; Bibliografía.

• Representaciones teatrales en la Nueva España. Siglos XVI al XVIII. Armando de María y Campos. Índice: Guía cronológica; Sucesos e informes; Como se organizaban las primeras representaciones; La prohibición en México de las representaciones teatrales y profanas y Fernán González de Eslava; La representación de El triunfo de los santos; Entrada de Lope de Vega al Teatro náhuatl y México en el teatro de Lope; Un contrato de trabajo entre comediantes y empresarios en 1683; Jugosos antecedentes de las representaciones de La Pasión; La temporada

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en el Coliseo de México de abril a diciembre de 1793; El Virrey Revillagigedo señala las primeras normas para la propiedad de la dirección de las comedias y entremeses; El Virrey y el bailarin, Querétaro y las representaciones teatrales; El cura de Tulancingo se opone a las comedias, pero la autoridad civil las apoya.

• Fernán González de Eslava. Coloquios espirituales y sacramentales. Edición, prólogo y notas de José Rojas Garcidueñas, 2 tomos. Editorial Porrúa, S. A. México, 1958. Índice: Prólogo. Noticia biográfica. Bibliografía. Se publican íntegros, los siguientes coloquios: Obraje divino, Jornada a la China; Consagración; Los cuatro doctores; Los siete fuertes; Conde de la Coruña; Profeta Jonás; Testamento Nuevo; Alhóndiga divina; Entremés; Esgrima espiritual; Del arrendamiento; Batalla naval; De la pobreza y la riqueza; De la pestilencia; Don Luis de Velasco; Bosque divino. (Nota de MML; por razón de espacio se han abreviado los títulos de los coloquios.)

• Teatro Mexicano. Dos obras en un acto. Biblioteca Enciclopédica Popular No. 98, SEP, México 1946. Contiene: Coloquio Séptimo (de cuando Dios Nuestro Señor mandó al profeta Jonás que fuese a la ciudad de Nínive a predicar su destrucción), de Fernán González de Eslava; Gil González de Ávila, de José Peón Contreras (Selección y arreglo escénico de Fernando Wagner).

• Auto del triunfo de la Virgen y gozo mexicano (1620). Francisco Bramón. Edición de Agustín Yáñez, Textos de Literatura Mexicana, Imprenta Universitaria, México, 1945.

• El pregonero de Dios y patriarca de los pobres. Comedia ideada por el bachiller Francisco de Acevedo, 1684. Ed. de Julio Jiménez Rueda. Textos de Literatura Mexicana. Imprenta Universitaria, México, 1945.

• Tres piezas teatrales del Virreinato. Tragedia del triunfo de los santos, Coloquio de los cuatro reyes de Tlaxcala, Comedia de san Francisco de Borja. Edición y prólogos de José Rojas Garcidueñas y José Arrom. Edición del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México, 1976.

• Teatro religioso. Artículo escrito por el historiador jalisciense José Cornejo Franco, en el que da algunas noticias del teatro religioso en Guadalajara. Publicado en Bandera de Provincias, 2ª quincena de diciembre, 1929, Guadalajara, Jalisco. La Biblioteca de Artes Escénicas tiene una copia mecanografiada.

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• Influencia de los misterios y autos europeos en los de México (anteriores al Barroco). Marianne Oeste de Bopp. México, 1952. Índice: Cronología del desarrollo del teatro religioso; Bibliografía. I Europa: Las naciones, México-Europa: El tema (danzas; curaciones milagrosas; autos de los que hay únicamente mención; textos conservados; asuntos omitidos; comparación de textos; Adoración de los Reyes; Weihnachtsspiel Benediktbeuren; Auto de Los Reyes Magos, Erlaue Dreikoenigsspiel; Sacrificio de Isaac; (The Sacrifice of Isaac). Estructura dramática: La forma, el estilo (la metáfora, repetición —reiteración y paralelismo—, formulas, el ceremonial). La escena, la fecha, la duración, el escenario, la decoración, el paraíso, el infierno, la estrella y otra maquinaria, el disfraz, la música, el animal, los personajes —Dios, Cristo, el niño Jesús, María y José, los ángeles, el diablo, los santos, la muerte, Adán y Eva, las mujeres, el rey, los tres Reyes Magos, los pastores, Herodes, Pilatos, Judas, brujas, hechiceros—. El elemento cómico, paralelos temáticos, el autor, los actores, el niño, la mujer, el número, el ademán —actuación—, las obligaciones. La organización, el público, crueldad, anacronismos, restos indígenas. Conclusiones: cultura, estructura social, religión. Resumen.

ZARZUELAS Y REVISTAS MEXICANAS:

      Las funciones por "tandas" alcanzaron gran popularidad en México en las dos primeras décadas del presente siglo. Zarzuelas y revistas se escribieron aquí para esa modalidad, dando origen al “género chico" mexicano que consiste en obras en un acto, con duración que no rebase la hora y media y con temática nacional. La Biblioteca de Artes Escénicas tiene en su acervo El País de la metralla. Revista. Libreto: José F. Elizondo; música: Rafael Gascón (español).

      De las obras que a continuación se mencionan solamente se tienen los libretos, ojala que quien tenga las partituras nos permita fotocopiarlas para que los investigadores e historiadores interesados en este repertorio puedan consultar el material completo.

        A.P.M. (Agencia proveedora de mujeres). Sainete lírico bailable, escrito en prosa. Libreto: José M. Romo; música:?

        Chi-Chun-Chan. Conflicto chino. Libreto: Rafael Medina y José F. Elizondo; música; Luis G. Jordá (catalán).

        El gallo muerto. Tratamiento médico. Libretos Antonio Guzmán Aguilera (Guz Águila); música: José A. Palacios.

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        En la hacienda o Rancho grande. Zarzuela de costumbres rurales. Libreto: Carlos Federico Kegel; música: Roberto Contreras Jáuregui.

        En tiempos de don Porfirio. Revista. Libreto: Carlos M. Ortega, Pablo Prida Santacilia y Francisco Benítez; música: Federico Ruiz y Manuel Castro Padilla.

        La República lírica. Revista musical cómico-lirica, satíricopolítica. Libreto: Carlos M. Ortega y Tirso Sáenz; música: Manuel Castro Padilla.

        La señorita 1918. Libreto: José F. Elizondo; música: Quinito Valverde (español). Solamente tenemos, en copia mecanografiada, la letra de los números musicales.

        La séptima luna. Zarzuela. Libreto: José M. Romo “escrito sobre un tema dado por el señor C. S."; música: Salvador Sánchez.

        La verbena de Santa Rita. Zarzuela. Libreto: Vicente Antonio Galicia y Manuel Rocha y Chabre; música: Marcos Tamés.

        Las luces de los ángeles. Zarzuela. Libreto: Arturo Beteta y Armando Morales Puente; música: Darío Ramos Ortiz y Miguel Lerdo de Tejada.

        Las malditas pesadillas. Sainete cómico-lirico. Libreto; Juan M. Romo; música Juan Aulí ( español ).

        Las musas del país. Zarzuela. Libreto: José F. Elizondo y Xavier Navarro; música: Fernando Méndez Velázquez.

        Los amores de don Catarino. Sainete musical. Libreto y música: Xavier Navarro.

        Manicomio de cuerdos. Extravagancia cómico-lirica, 2 actos. Libreto: Eduardo Macedo; música: Luis Arcaraz y José Austri (españoles).

        México y España. Revista descriptivo con fragores de batalla y costumbres de los dos pueblos. Libreto y música: Raúl Castell.

        El sindicato del amor. Humorada cómico-lirica. Libreto: Humberto Galindo; música: Lauro D. Uranga.

       Veinte millones de mexicanos. . . Revista cómico lírica bailable y vaciladora. Libreto: José María Romo; música: ?

       Chucho El Roto. Fantasía popular sobre el célebre bandido mexicano. Libreto: Armando de María y Campos; música: Manuel Castro Padilla.

        La consentida. Sainete mexicano. Libreto: Armando de María y Campos; música: Mario Sánchez.

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       Santa. Melodrama, arreglo de la novela de don Federico Gamboa hecho por Rip-Rip (Rafael Martínez); música: Uranga.

       Las siguientes tres obras presentan casos especiales en cuanto a la música:

       El pato cenizo. Juguete cómico lírico bailable. Libreto: Xavier Navarro; música seleccionada por el mismo autor.

       Un ensayo de “La viuda alegre·”. Zarzuela. Libreto: Fabio Acevedo y Primitivo Cadena, jr.; música: selecciones de la opereta La viuda alegre, de Franz Lehar.

     El país de los cartones. Desastre financiero cómico satírico. Libreto: Carlos M. Ortega y Pablo Prida Santacilia; música: maestro Campanini. Pablo Prida Santacilia, en su libro . . . Y se levanta el telón, escribe (p. 30): “Debo aclarar que hasta esta obra hecha en colaboración con Carlos M. Ortega, no habíamos contado con un músico que se encargara de la partitura y que fuimos él y yo quienes, con el seudónimo de ‘maestro Campanini’, seleccionamos los números musicales que la integran, entrando a saco con lo mejor de la partitura de la opereta La Pink Lady; de los preciosos números del Paris qui chante y de nuestras más populares canciones; no era, por lo tanto, de extrañarse que 'la música gustara mucho', como que ya había gustado en muchas otras partes”.

       Ignoramos los nombres de los autores de La reina del couplet.

Adquisiciones recientes:

Memorias del Instituto Nacional de Bellas Artes 

• 1947-1953. No se trata de una Memoria sino del “informe presentado por el INBA sobre sus actividades" realizadas en dos años y medio de labores (3 tomos). Director general: maestro Carlos Chávez. 

• 1954-1958. Memoria de Labores. Director general: licenciado Miguel Álvarez Acosta.

• 1958-1964. Memoria del INBA. Director general: maestro Celestino Gorostiza.

• 1964-1970. Memoria. Director general: maestro José Luis Martínez. 

• 1971-1976. En este periodo fueron tres las personas que, sucesivamente, ocuparon la Dirección General: doctor Miguel Bueno,

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arquitecto Luis Ortiz Macedo, maestro Sergio Galindo. La Memoria de las actividades no ha sido publicada. La BAE tiene una copia mecanografiada, sin material gráfico. 

Otros textos disponibles:

       Se encuentran en la BAE los siguientes libres en torno a Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón: 

Loa de Sor Juana Inés de la Cruz, con un estudio de Manuel Toussaint. 

Sor Juana Inés de la Cruz. La poesía del barroco, de José Rojas Garcidueñas.

Obras completas de Juan Ruiz de Alarcón (3 tomos). 

Ruiz de Alarcón. Bibliografía crítica, recopilación de Ermilo Abreu Gómez.

Don Juan Ruiz de Alarcón. Biblioteca de la Universidad Autónoma de México.

Juan Ruiz de Alarcón, por Antonio Castro Leal. 

Ingenio y sabiduría de Juan Ruiz de Alarcón, selección y prólogo de Antonio Castro Leal.

Juan Ruiz de Alarcón y su tiempo, por Julio Jiménez Rueda. 

Personajes de Juan Ruiz de Alarcón, de E. Quirarte.

Singularidad y convencionalismo en el teatro de don Juan Ruiz de Alarcón

       (de México a Madrid en el Siglo de Oro), por Álvaro Custodio. 

Donaciones

La Biblioteca de Aries Escénicas del CITRU agradece los donativos de les siguientes personas:

Ciudad de México:

Manuel Bernal González, Susan Bryan, Emilio Carballido, Alberto Catalá Pardavé, José Cortez, Graciela Doring, Miguel Gómez Checa, Pepita Embil, Beatriz González, Luis González Villegas, Margarita Mendoza López, Francisco Monterde, José Luis Martínez, Dorothy Plummer, Isabel Quintanar, Alicia Reyes, Luis Reyes de la Maza, Xavier Rojas, María Elisa de Santiago, Guillermo Serret, Rafael Solana, Carlos Solórzano, Lavinia Usigli, Leonardo y Alejandro Usigli, Miko Viya. 

Provincia: 

Guillermo Aldrete Legorreta (Guadalajara), Félix Vargas (Guadalajara), Carmen Soto (Guadalajara), José Manuel Álvarez (Morelia), Eugenio Trueba (Guanajuato). 

Extranjero:

Manuel Galich (Cuba), George W. Woodyard (Estados Unidos). 

Canje 

Publicaciones recibidas en canje: 

Escénica. Revista de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (Difusión Cultural). 

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Danza y Teatro, México, D. F. 

Boletín del Archivo Histérico de Jalisco, vol. V, número 2, mayo-agosto 1981. 

       Guadalajara, Jal. México. 

Graduate and Certificate Training Programs. Yale University. 

       School of Drama/ Repertory Theatre. Estados Unidos. 

Tablas. Centro de Investigación y Desarrollo de las Artes Escénicas. 

       La Habana, Cuba. 

Conjunto. Teatro Latinoamericano, Casa de las Américas. La Habana, Cuba.

INFORMACIONES Y CONSULTAS

En la ciudad de Guadalajara se encuentra el siguiente material:

       ARCHIVO HISTÓRICO MUNICIPAL DE GUADALAJARA. Importantes documentos, reglamentos, testimonies, textos de obras (pastorelas) a partir del año de 1609. Dir. Salvador Gómez García. Horario: 9 a 15 horas. Domicilio: Alcalde 964 (altos del Registro Civil). Para consultar el material es indispensable solicitar permiso en la Secretaria General del H. Ayuntamiento de Guadalajara, Presidencia Municipal, calles de Hidalgo y Alcalde.

       BIBLIOTECA PÚBLICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA. En los Fondos Especiales se encuentran las publicaciones periódicas jaliscienses. El reglamento para consultar este acervo indica que: "es necesario que el investigador llene una solicitud donde anota su tema o área de investigación y entregue dos fotos. Para solicitar fotocopias de documentos y mapas pedirá una forma de reproducción de documentos. . . la cual entregará junto con el material que se vaya a fotografiar al encargado de circulación, quien recabará la autorización para fotocopiar documentos. Si el investigador quiere publicar documentos lo solicitará por escrito a la Dirección del Instituto de Bibliotecas”. Domicilio: 16 de Septiembre 849. Horario: 9 a 21 horas de lunes a viernes, sábados de 9 a 16 horas. 

       RESPETABLE PÚBLICO. Revista de Espectáculos. Órgano de la Agencia Artística Pro-Arte. Director José Néstor Villalpando. 42 números con 6 páginas cada uno. Fechas de la publicación: septiembre 1919 a diciembre 1920. Contiene información acerca de espectáculos teatrales en Guadalajara y poblaciones cercanas; da noticia de las actividades de artistas mexicanos en Estados Unidos. La publicación se encuentra en los Fondos Especiales de la Biblioteca Pública de la Universidad de Guadalajara. 

     FOTOGRAFÍAS DE TEATRISTAS. El señor Ezequiel Lozano, electricista del Teatro Degollado desde el año de 1920, tiene una colección de cerca de trescientas fotografías de artistas que han actuado en el coliseo mencionado y, algunos, en el ya desaparecido Teatro Principal de la capital tapatía. Este material se encuentra en el despacho del Sr. Lozano en el Teatro Degollado.

Solicitudes y consultas 

La profesora Sara Velasco, de Guadalajara, trabaja en un estudio acerca del periodista y dramaturgo jalisciense Carlos Federico Kegel, pero carece del material teatral escrito por él. El CITRU le proporcionó copia fotostática del libreto de la zarzuela En la hacienda y del paso de comedia En el jardín. La profesora Velasco solicita bibliografía general básica en torno a la historia del teatro 

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en México. La siguiente puede serle de utilidad: 

       Enrique Olavarría y Ferrari, Reseña Histérica del Teatro en México, 1538-1911, prólogo de Salvador Novo, 3ª  edición ilustrada y puesta el día de 1911 a 1961 (5 tomos e índice), Editorial Porrúa, S. A., México 1961. Manuel Mañón, Historia del Teatro Principal de México, 1755-1931, Editorial Cultura, 1932; la edición está agotada, pero la BEA tiene un ejemplar. Luis Reyes de la Maza: El teatro en México durante la Independencia (1810-1839), México, 1969; El teatro en México en la época de Santa Anna (t. I. 1840-1850), México 1972; (t. II, 1851-1857), México, 1979; El teatro en 1857 y sus antecedentes, México 1956; El teatro de México entre la Reforma y el Imperio (1858-1861), México, 1958; El teatro en México durante el Segundo Imperio (1862-1867), México 1959; El teatro en México en la época de Juárez, México 1961; El teatro en México con Lerdo y Díaz (1873-1879) México 1963.; EI teatro en México durante el porfirismo (1880-1887), (t. I) México 1964, (t. II) México 1965, (t. III) México 1968. Ediciones del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. 

Registro de obras:

       Varias personas han solicitado al CITRU información en cuanto al registro de obras en la Sociedad General de Escritores de México. Los requisitos son los siguientes: el interesado debe acudir personalmente a la SOGEM para firmar la documentación del registro; en caso de no poder hacerlo, dirigirse al Sr. Jorge Stahl, Departamento de Registro de la SOGEM, pidiendo el envío de una carta poder. Domicilio de le SOGEM: José Ma. Velasco N° 59, San José Insurgentes, México 03900, D. F. 

(Recopilación de material: Margarita Mendoza-López.)  

Catálogo del Archivo Teatral de la Sociedad General de Escritores 

       Una de las finalidades del CITRU es informativa, razón por la que hizo copiar el catálogo de las cinco mil seiscientas treintaidós obras de teatro que posee la SOGEM y que son tanto originales de autores mexicanos como traducciones de obras extranjeras.

Historia del Teatro Principal de México, por Manuel Mañón 

       Los estudiosos del teatro en México saben bien que se trata de un libro importante pero inaccesible debido a que la edición está agotada. La BAE tiene un ejemplar, así como también el Índice Onomástico del mismo que el CITRU encomendó a la licenciada Delfina Guisa. 

Donativo: 

Fichas de representaciones, en la ciudad de México, durante el lapso 1950-1963. 

       Margarita Mendoza-López dona al CITRU dos mil setecientas sesenta fichas, elaboradas por ella, que comprenden la cantidad de representaciones, precios de entrada, reparto completo y otros datos más, relativos al personal técnico, autores y obras.

Horario:

        ( El horario de la BAE es de 9:30 a 13:30 hrs. de lunes a viernes, siendo la bibliotecaria la Sra. María Elisa de Solana. )

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INTERNACIONAL

EL 8º CONGRESO INTERNACIONAL DE LA AICT 

       El 8° Congreso Internacional de Críticos de Teatro, reunió a los miembros de las asociaciones y a los representantes y secciones nacionales de más de 31 naciones a través de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro de la UNESCO. Este Congreso tuvo una gran importancia para México. Es el primero que ha tenido lugar en América, por lo que es muy importante que se haya celebrado precisamente en México.

        Considero también de gran importancia el que éste no haya sido uno de esos congresos que ha habido en México, con una generosidad que no siempre ha sido agradecida, se les pague el viaje y todos sus gastos a los congresistas. En este caso todos lo que acudieron al congreso se pagaron sus pasajes en avión y aquí se les ofreció el hospedaje y un programa cultural expresamente preparado para ellos. La importancia de un congreso de esta naturaleza estriba siempre, en primer lugar, en las relaciones interpersonales que se dan en él y que muchas veces ocurren en los pasillos. Para esto afortunadamente tuvimos la enorme ayuda de la Universidad Nacional Autónoma de México que al brindarnos las instalaciones de la Unidad de Seminarios facilitó el ambiente apropiado para el establecimiento de esas relaciones. 

       Los representantes de las secciones nacionales de la AICT se conocieron entre sí, intercambiaron ideas y direcciones, y ayudaron en esta forma a un mayor entendimiento entre las gentes interesadas en el teatro de todo el mundo. 

       Por otra parte la importancia del coloquio es por sí mismo evidente. El tema general lo fijó la Sección Mexicana de la AICT y fue Hostilidad y Propiciación al Teatro. Dicho tema fue planteado por Luis de Tavira y aprobado por todos los miembros de la Asociación Mexicana de Teatrología y Crítica. No se trataba de una hostilidad directa, sino de las condiciones sociales determinantes y a veces ideológicas y filosóficas que propician y hostilizan la actividad teatral. Los delegados al congreso lo trataron en diferentes niveles y enriquecieron al auditorio con sus discusiones sobre el teatro, intercambiando ideas e informaciones. 

       Los delegados dieron información sobre el estado del teatro en sus respectivos países. Así Turquía, Brasil, Canadá, Hungría, Unión Soviética, Gran Bretaña, Italia, Polonia, la República Democrática Alemana, Rumania y Suecia. 

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     La AICT cuenta con las ponencias escritas de varios países, las que están a disposición de los interesados. Estas ponencias constituyen un documento importante que podría considerarse como un curso de alto nivel sobre crítica teatral. 

      Además de las participaciones europeas, participaron por primera vez cinco países de América Latina: México, Venezuela, Brasil, Colombia y Guatemala. Debieron haber venido también Ecuador y Chile, pero las diversas condiciones de sus respectivos países no lo permitieron. 

        Por otra parte la Asociación Mexicana de Teatrología y Crítica invito a la Asociación Mexicana de Críticos y Cronistas de Teatro. 

        Los periodistas de teatro estuvieron bien representados en el Congreso por Emanuel Haro Villa que estuvo cubriendo además la información para el Canal 13 y para Novedades, también invitados. 

        Se puede asegurar que por lo que respecta al arte teatral, este congreso fue un gran éxito. 

FERIA MUNDIAL DE LOUISIANA Y FESTIVAL MUNDIAL DE TEATRO 1984

      En junio de 1984, en Nueva Orleans, Louisiana, EE. UU., y dentro del marco de las festividades de la Exposición Mundial 1984 se llevarán a cabo eventos teatrales de máxima importancia, con grupos de primera categoría. Se presentarán:

        Compañías teatrales profesionales de categoría internacional provenientes de 12 países y darán representaciones para un público familiar.
        Reunión de los dirigentes culturales de los EE.UU. para examinar el Teatro y los Niños.
        Reunión de estudiantes de teatro de los Colegios y Teatros Regionales de los EE.UU., y los asistentes explorarán ideas con colegas y artistas de todo el                   mundo.

        Dentro de este evento se realizara el Simposio Mundial de Teatro: del 16 al 19 de junio de 1984, en el que se tratarán los temas:

a) El Teatro y los Niños en el Mundo de Mañana. 

    Cinco representaciones de teatro internacional.

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    Comunicación y Tecnología.

    Logros Artísticos y Creativos.

    Ideas culturales.

b) Los paneles internacionales· tendrán como temáticas:

    Las implicaciones en la educación y la capacitación.

    Las implicaciones para el desarrollo de Teatro Profesional

    para niños.

    Las implicaciones para los dramaturgos.

También se realizara un Panel Internacional de Críticos.

         Para mayores informes escriba a: ASSITES - USA, 210 old Hichory Boulevard No. 77. Nashville, Tennese 37221 USA.

Cuota por hospedaje en el Dominican College:

3 noches y 4 días: 80.00 Dolls. USA (aproximadamente)

Cuota de Registro:

100.00 Dlls. USA (Incluye un pase diario para la Exposición Mundial, las representaciones, los discursos, los paneles y las recepciones) Registro limitado.

Serie de Representaciones de Teatro Mundial:

142 representaciones durante el mes de junio de 1984.

15 compañías profesionales de los Cinco Continentes.

Un Mundo de Diversión teatral para públicos familiares.

   NOTA:

       Rogamos nos hagan saber si desean seguir recibiendo el BOLETIN CITRU. Comunicamos que en el siguiente número se publicará una lista de las obras teatrales de autores mexicanos que existe en la Biblioteca de Artesn Escénicas del CITRU.

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BOLETÍN DEL CENTRO DE INFORMACION TEATRAL RODOLFO USIGLI

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Director General Lic. Javier Barros Valero / Subdirección de Promoción Nacional Maestro Víctor Sandoval / Dirección de Teatro Maestro José Solé / Centro de Investigación e Información Teatral "Rodolfo Usigli" Maestra Socorro Merlín / Asesora Maestra Margarita Mendoza-López

        DIRECCIÓN DE TEATRO / Unidad Artística y Cultural del Bosque (Auditorio Nacional) 11560, México, D. F. / Tel. 520-72-31 / Registro en trámite

        Publicación trimestral  /  N° 1 oct-dic. 1983  /  Distribución gratuita

Versión e-Pub a cargo del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli”

Coordinación: Omar Moscoso Bravo

Proyecto apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las Artes

México, 2014

Proyecto apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes.

P A D I D

México, D.F.  Noviembre 2014