SUMARIO

FUNCIONES DE LA DIRECCIÓN DE TEATRO DEL INBA

Compañía Nacional de Teatro (p. 3) 

Departamento de Teatro Educativo (p. 4) 

Centro de Teatro Infantil (p. 5) 

Coordinación de Extensión Teatral (p. 6) 

VIDA Y OBRA

Clementina Otero (p. 8) 

RESEÑAS

Andrómaca, de Racine
por Manuel Capetillo (p. 10) 

Noche decisiva en la vida sentimental de Eva Iriarte de Héctor Mendoza por Alejandro Hermida (p. 12) 

VII Muestra Nacional de Teatro
por Yolanda López  (p. 13) 

BIBLIOTECA

Siglo XIX (p. 15) 

INFORMACIONES

II Congreso Nacional ASSITEJ, México 1984 (p. 18) 

INBA 50 años, “La Verdad Sospechosa”, de 
Juan Ruíz de Alarcón
Centro de investigación e información Teatral
“Rodolfo Usigli”

2 Escultura del proscenio del Teatro de Bellas Artes. Obra realizada por Gianetti Fiorenzo

FUNCIONES DE LA DIRECCIÓN DE TEATRO DEL INBA

Compañía Nacional de Teatro 

     México carecía de una Institución estable que permitiera actividad teatral contínua, a niveles internacionales; los intentos fueron muchos: desde 1860, a iniciativa de Maximiliano de Habsburgo se intentó instituir la primera Compañía Nacional, encargada a José Zorilla; posteriormente en 1934, - hubo otra, encabezada por María Teresa Montoya y Alfredo Gómez de la Vega, con la que se inauguró el Palacio de Bellas Artes con la obra: la Verdad Sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón: después, la tercera, fue creada a impulso del maestro Celestino Gonostiza, la cual tuvo como sede la antigua sala Chopin.

     En 1972, a iniciativa del maestro Héctor Azar se empezó a trabajar en el Teatro Jiménez Rueda presentando realizaciones de indiscutible valor artístico. En la actualidad la Compañía Nacional de Teatro del INBA comenzó sus actividades el 19 de julio de 1977, en el teatro del Bosque con la obra: La verdad Sospechosa de Juan Ruíz de Alarcón.

     El Propósito fundamental de la CNT es, orientar la labor teatral auspiciada por el Estado y dirigida hacia el cultivo fomento, estímulo, creación e investigación de las Artes Dramáticas, en sus más altos niveles.

Para lograr estos objetivos, se conjuntó un grupo de actores de extracción profesional de la mejor calidad. Estos jóvenes efectúan en cada obra oposición selectiva ante cada director que integra un elenco, lo que les lleva a un constante estudio y superación. Las obras se alternan con base en calendarios mensuales y se presentan en los teatros sede de la CNT: el Teatro del Bosque y el Teatro Jiménez Rueda. La coordinación general de la Compañía está a cargo del maestro Luis Gimeno.

     La CNT realiza anualmente dos meses de gira, en el periodo de actividades del Festival Internacional Cervantino. Desde Julio de 1977 hasta diciembre de 1980 se han ofrecido 1940 representaciones con una asistencia de más de medio millón de espectadores. En su corta existencia, ha lo-

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grado integrar un extenso repertorio, constituido con las siguientes obras: Luces de Bohemia, de Valle Inclán; La verdad sospechosa, de J. Ruiz de Alarcón; Tres Hermanas, de Chejov; La visita de la Gran Dama, de Durrenmat; Volpone, de B. Jonson; La casa de los corazones rotos, de Bernard Shaw; Opéreta, de Gombrowcz; Arturo Ui, de Brecht; El pagador de promesas, de Díaz Gómez; El Día en que soltaron los leones, de Carballido; Qué formidable Burdel, de Ionesco, Heredarás el Viento, de Lawrence y Lee; Ricordo III, de Sharespeare; El Gesticulador, de Usigli; Las Mujeres Sabias, de Moliere; Así en la Tierra como en el Cielo, de Hochwalder La Muralla China, de Max Frisch; ah ¡Soledad!, de O´Neill; El Ultimo Preso, de Mrozer; Alicia, tal vez, de Vicente Leñero; Las Alas sin Sombra, de Héctor Azar, Los Buenos Manejos, de J. Inbargüengoitia; Moctezuma II, de Sergio Magaña, Las Adoraciones, de Juan Tovar; El cocodrilo solitario del Panteón Rococó, de Hugo Argüelles: El Tuerto es Rey, de Carlos Fuentes; Crímen y Castigo, de Dosto Yevsry; Noche decisiva en la vida sentimental de Eva Iriarte, de Héctor Mendoza. Tiempo de ladrones, de E. Carballido; Andrómaca, de Racine: Hotel Paradiso, de George Feydeau.

      Es costumbre de la CNT invitar anualmente a un reconocido director extranjero que tiene a su cargo una de las seis obras que actualmente se presentan; hasta la fecha han visitado a la Compañía: José Tamayo (España); Kryzysztof Jasinsri (Polonia); Clifford Williams (Inglaterra); José Quintero (Estados Unidos). Los directores nacionales que han montado obras para la Compañía son Héctor Azar, Alejandro Bichir, Julio Castillo, Héctor Gómez, Gómez, Oscar Ledesma, Rafael López Miarnau, Marta Luna, Ignacio Retes, Xavier Rojas, Dimitrios Sarrás, José Solé, José Caballero, Luis de Tavira, Juián Guajardo, Jorge Esma, Abraham Oceransry, Lorenz de Rodas.
      La meta alcanzada hasta la fecha no es más que un etapa en el desarrollo de la tarea que permita cumplir en un futuro los anhelos de cultura y al mirar retrospectivamente el trabajo realizado, después de un exhaustivo análisis, alcanzar los más fructíferos resultados para el mañana. La perfección artística requiere años de esfuerzos tenaces y contínuos.

Teatro Educativo

      Tiende a propiciar la difusión del teatro en forma coordinada en las diferentes instituciones a todos    

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los niveles escolares. Dentro de los servicios que otorgan estan: el dar funciones de teatro para escolares de los centros de Desarrollo Infantil, a los preescolares de los Jardines de Niños, a los alumnos de las Escuelas Primarias y Secundarias (diurnas, Vespertinas, Técnicas, Nocturnas), Escuelas normales y tecnológicas y  a los Centros de Educación Especial.
      Asimismo, realiza seminarios para maestros de educación secundaria; muestras de obras de teatro organizadas en las escuelas secundarias de D.F., para que los alumnos participantes representen obras dirigidas y actuadas por ellos mismos. Participa en la organización de concursos de obras de teatro sobre los problemas de los adolecentes.

Centro de Teatro Infantil

      Fue fundado en septiembre de 1965 y desde sus inicios está dirigido a promover y estimular la educación artística infantil a través del teatro, y para ello, coordina diversas áreas de trabajo enfocadas a orientar tanto a adultos como a niños, en el desarrollo de actividades teatrales, proporcionando a educadores artistas y en general a todas las personas que desempeñan actividades con niños, la información necesaria sobre teatro de títeres donde el centro de Teatro Infantil desarrolla su principal labor. El guiñol de Bellas Artes, existente desde 1934, fue integrado a este Centro desde su fundación.
      Sus fundaciones generales comprenden: - La presentación a público en general de espectáculos profesionales de títeres en salas teatrales, y especialmente del C.T.I., que, constituye la primera sala en el país consagrada de manera exclusiva al teatro de títeres, creada durante la presente administración del mencionado centro.- La coordinación y envío de Brigadas de Teatro Guiñol a centros escolares, Guarderías, jardines de infantes, hospitales, Centros de desarrollo familiar, casas de la cultura delegacionales, etc., tanto en coordinación con la dirección general de Educación Primaria en el D.F.- como a solicitud de diferentes organismos e instituciones, en apoyo a sus labores de servicio social.- La presentación de espectáculos de teatro de títeres con contenidos y orientación dedácticos en coordinación con el Departamento de Tea-

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tro Escolar de la propia Dirección de Teatro, durante los ciclos escolares regulares.- La coordinación y desarrollo de cursos para niños con juegos teatrales, Juegos Míticos y Teatro de Títeres.- La promoción y organización de cursos sobre asuntos de Teatro Infantil y de títeres, para educadores, artistas, grupos teatrales, instituciones, etc., así como la prestación de asesoría teórica y práctica sobre dichos asuntos .- Los contactos profesionales con grupos nacionales y extranjeros necesarios para el desarrollo del arte del teatro de títeres.

Coordinación de Extensión Teatral

      En mayo de 1984 se creó la coordinación de Extensión Teatral de la Dirección de Teatro del INBA, teniendo a su cargo todas las actividades de teatro experimental y de los estados.
      El titular de esta coordinación es el maestro Ramiro Osorio, quien además de ser actor y director teatral, tiene en su haber la organización de varias Muestras Nacionales de Teatro labor que le ha valido el reconocimiento de importantes personalidades del medio teatral nacional e internacional. 

      La coordinación de Extensión Teatral está constituida por el Centro de Experimentación Teatral, el Departamento de Teatro Popular y dos departamentos de nueva creación: uno de formación teatral para los estados y otro de difusión y organización del teatro de los estados.

Centro de Experimentación Teatral

      Tiene como objetivos primordiales, el fomentar promocionar y presentar las actividades escénicas que se inscriben en el campo profesional de la investigación y experimentación de todas las formas del arte escénico de vanguardia, tanto nacionales como internacionales. El centro contará con un taller permanente de experimentación teatral integrado por actores, bailarines, diseñadores, y directores egresados de diferentes centros de estudios ofreciendo tres espectáculos al año; así como de una oficina responsable de la programación, coordinación y difusión de las actividades que se realizan en su teatro sede (El Galeón). E CET realiza diversas acciones en coordinación con los diferentes departamentos de la dirección de teatro.

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      También se presentan en El Galeón, los trabajos escénicos de Universidades y centros de estudios superiores así como grupos independientes y asociaciones e instituciones teatrales. Dentro de las funciones de CET están: la educacional o académica (entretenimiento para actores en talleres interdisciplinarios encaminados a lograr el dominio del oficio; investigaciones de campo y documental de las nuevas formas de artes dramático y de las propias; asesoría de información); la artística (realiza montajes tendientes a la innovación teatral) y la promocional (presenta compañías o grupos nacionales de alto nivel experimental; organiza conferencias, o seminarios de interés teatral). El teatro El Galeón se inauguró el 20 de noviembre de 1972 con el Primer Festival de Teatro Latinoamericano.
      Dentro de la actividad formal del CET se han presentado temporadas de Comparadas extranjeras con directores de la talla de Peter Croor y Tadeusz Kantor, entre otras. De esta manera, el Centro de Experimentación Teatral cumple con la tarea de investigar y desarrollar las formas contemporáneas del Arte Escénico.

Departamento de Formación Teatral para los Estados

      El departamento de formación teatral para los Estados propone:- posibilitar el desarrollo sistemático del teatro de los Estados mediante un sistema de cursos teatrales para grupos de teatro. – así como la promoción de la investigación teatral regional y nacional.

Departamento de Difusión y Organización del Teatro de los Estados

      El Departamento de Difusión y Organización del teatro de los Estados; tiene como objetivos: -afianzar el movimiento de los grupos de teatro por medio de apoyos permanentes de producción, infraestructura mecanismos de reunión, confrontación y difusión del trabajo de los grupos de todos los estados de la República, mediante la realización de muestras locales, regionales y nacionales. 
      El centro de Divulgación Teatral, tiene la finalidad de divulgar los materiales teóricos, metodológicos, dramatúrgicos e históricos del teatro. Este Centro se encargará de reunir, imprimir y divulgar diversos materiales, siendo su objetivo principal,

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la contribución a una información completa y sistemática del medio teatral, así como apoyar el desarrollo del teatro de los Estados ofreciendo opciones dramatúrgicas, metodológicas y teóricas.
      El teatro El Galeón, dentro de su nueva época, ofrecerá la siguiente programación:
-Durante 7 meses se presentarán temporadas de los grupos experimentales más importantes nacionales y extranjeros, de 15 días y de un mes de duración. – 12 meses dedicados a encuentros, festivales y coloquios: - Muestra Nacional de Teatro Universitario, Indígena y Campesino; Congreso de Teatro Amateur; Festival de Teatro Latinoamericano, etc.

VIDA Y OBRA

Clementina Otero

      Nace en la Cd. De México Iniciación del Teatro: con Celestino Goroztiza y Xavier Villaurrutia en los Teatros “Ulises” y “Orientación”.

      Estudios en la Universidad de Yale en New Haven, Coon Us. Idiomas: Ingles y Frances.

      Especialización en: Dirección Escénica, Actuación Escénica, Métodos de Enseñanza, luminotécnia, Maquillaje, Danza para Actores, Piano, Canto.

      Actividades como Actriz: Primera Dama joven en las Cías., Profesionales de María Teresa Montoya Ferrándo Soler y Virgínia Fabregas. Primera actriz titular del Teatro México 1943, Teatro de Bellas Artes. Teatro Fabregas 3 años. Primera Actríz Cía. Alfredo Gómez de la Vega Teatro de Bellas Artes 1941.

      Nombramientos: Maestra Fundadora de la Escuela de Arte Dramática de l.N.B.A (1946-1965); Subdirectora de la Escuela de Arte Dramatico del I.N.B.A., (1958-1962); Directora de la Escuela de Arte Dramático del I.N.B.A. (1964-1971); Asesora Artística y Directora de la Escuela de Danza Moderna y Folclórica de Ballet Folclórico de México (1973 a la fecha).

      Actividades en Pro de la Educación y Arte: Proyecta y realiza las primeras funciones Teatro para las Escuelas en el D.F. (1943); Festival de Teatro Mexica Escuela de Arte Teatral del (1961). Festival de Teatro Internacional Es-

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cuela de Arte Teatral del I.N.B.A. (1962). Proposición de un proyecto para fundar una Escuela de Teatro y una Escuela de Danza (1943-1096); Organiza los Concursos Nacionales y Regionales de Danza Folclórica en el Teatro del Bosque. (1966-1970), Organiza Festivales Nacionales e Internacionales de Ballet Clásico y Danza Moderna en el Teatro de Bellas Artes. (1965-1970). Se festejan los 20 años de Danza Moderna Mexicana en el Teatro de Bellas Artes (1968). Se organizan las primeras funciones de Ballet Clásico para Escuelas (1968-1971); Directora de Difusión Cultural del Ballet Folclórico de México (1975-1978). Representándo a México en el Programa Cultural de los XIX Juegos Olímpicos con el Ballet Clásico de México en Atenas Gracia, (1968). Organiza y preside la Comisión de la Reforma Educativa en la Escuela de la Danza Mexicana (1971). Por su iniciativa se construye el Teatro de la Danza (1970).

      Distinciones: Mejor Actriz por Carlota de México (1943). Premio por la labor desarrollada en el campo de la Danza, por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música (1967); Medalla de Oro de Ballet Folclórico de México por Difusión Cultural (1969); Formar parte de la Comisión para la reestructuración de planes y programas de estudios de la Escuela de Arte Teatral del I.N.B.A., y en la Comisión Mixta para la selección de obras de Teatro a Nivel de Escuela Primaria para la temporada de teatro Escolar (1979-1980); Se crea el premio: “CLEMENTINA OTERO” (1982); Obras de Teatro; Para niños. En su representación figuran obras de los siguientes Autores: Cocteaun, Giradoux, Leonard, Vildrac, Pellerin, Achard, O´Neill, H. Ibsen, Balderton, Bernard Shawm, Bontepelli, Goroztiza, Vollaurrutia, Miguel N. Lira Jiménez Rueda, Monterde.

      Obras escritas para ella: En que piensas; ha llegado el momento y El yerro Candente, de Xavier Villaurrutia; La vida conyugal, de Max Aub.

Actividades como directora:
     Directora fundadora del teatro infantil del I.N.B.A (1941).

      Obras Dirigidas: La dama boba de Lope de Vega. Todos los hijos de Dios Tienen alas de O´Neill; La gaviota de Chejov; Sigfrido de Giraudoux (1962-1965); Las 3 hermanas de Chejov; Las Almas muertas de Gogol; El que recabe las bofetadas de Andeiev; La plaza de Barcray de Balderston; Misa de Seis de Carolos Jiméz Mabarak.

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IV Temporada de Teatro Popular: Dirección de la Obra: Pinocho en el País de los Cuentos de Magda Vonato. (1976); El circo del Señor Orrín de Clementina Otero y Alejandro Aura.

      Actividades como Escritora; Co-Autora y Directora de el “Manto Terrestre”. Obra para Niños con Emilio Carballido (1978-1979).

      Autora de la obra: “El Circo de Sr. Orrín” con Alejandro Aura. IV Festival Internacional Cervantino. 

      Dirección de la Obra: “SALME”. De Rosario Castellano Año Internacional de la Mujer.

      Dirección de la obra:  “CARMEN SERDAN”. De Angeles Mendieta Obra premiada por el Instituto Mexicano del Seguro Social. (1975); Hasta la fecha sigue laborando en la Escuela de Arte Teatral con nombramiento Académico Docente precidiéndo la Comisión para la realización de Obra de Teatro para Niños en la Escuela de Arte Teatral.

RESEÑAS

La pasión en la Andrómaca de Racine

Por: Manuel Capetillo

      La compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección de Jóse Solé – compañía y director académicos, que tienden gravemente a la solemnidad, al presentar Andrómaca de Racine logran un trabajo meritorio. El espectador no debe distraerse con la escenografía “renacentista”, con el colorido y los excesos aparentes del vestuario y precisamente de los abundosos penachos propios de la corte francesa del siglo XVII. En Andrómaca conviene seguir la admirable estructuración de un texto notable abandonándose a la experiencia precisamente romántica, entendida esta palabra en su más alto sentido de exacerbación espiritual. Aquí Racine y la interpretación de Solé invitan a discutir el sentido del clasicismo, encontrar la cualidad central del sentimiento apasionado: la alteración espiritual de extremo a extremo, a manera de revelación que ilumina la vida común de los seres humanos.
      Solé arrebata a la danza fríamente expresiva un procedimiento coreográfico, por el que Andrómaca se convierte en teatro rítmico y visual a un tiempo geome-

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tría y  melodrama, expresión exacta de la creación de Racine.
      Clásico y romántico son términos impuestos por las academias. Aún en la actualidad las escuelas artísticas y sus vertientes originales se fechan en forma arbitraria para nuestra confusión. A pesar de todo ya no es novedad que el romanticismo es anterior al siglo XIX y que lo rebasa. Por otra parte, la tragedia griega va más allá de una expresión clásica entendida como limitación ampulosa aprendida en la escuela secundaria. 
      En Sóflocles no es difícil descubrir claves; características del melodrama. Quizás Eurípides sea el maestro original de este género: en Medea, o en Andrómaca, Eurípides, respecto a los héroes arquetípicos propios de la tragedia, crea personajes humanos con los que el espectador se identifica; melodramáticos, cuya voluntad substituye a la determinación del destino, llevando a cabo acciones que van del amor sin fin al odio vengativo infinito, a las mujeres y los hombres creen vivir sus amores, sus odios y la insignificancia y la plenitud de la vida cotidiana.
      Es falso el paralelismo de lo clásico y lo trágico, así como lo es el de lo romántico y lo melodramático. El error aumenta cuando se habla de neoclasicismo: en este sentido el neoclasicismo de Racine en su Andrómaca sólo se refiere al tejido superficial de una secuencia mitológica griega, el juego de determinados personajes en torno a Orestes; al equilibrio, a la limpieza absoluta de un trazo dramático modelo. Pero estas características al autor francés las expone cuidadosamente a fin de resaltar el sentido apasionado.
      Andrómaca de Racine es una obra romántica, aunque emplee procedimientos y motivos clásicos.
A esta combinación, llevada a cavo por Racine en el texto, José Solé se ha aproximado considerablemente. El director en todo momento controla el ritmo de la obra mediante recursos decididamente coreográficos, a través de la franca artificialidad en los movimientos de los actores. De este modo el formalismo clasicista del siglo XVII Francés, interpretando hoy para reinventar una antigüedad clásica determinada, hace que la pasión presente cobre vigencia actual fuera de las escuelas de las clasificaciones expresivas, de los estilos y los tiempos: la pasión de Orestes –personaje que resulta central en el melodrama de Andrómaca cre-

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ce y decrece en el texto, y en la escena bajo la dirección de solé: es una pasión que se agiganta, que se debilita y se multiplica; que oscila entre la vida (Orestes dedicado idealmente al amor que tiene a su prima Hermiona), la locura amorosa (sujeto Orestes al capricho de quien se sabe amada), y la muerte en vida (despreciado amorosamente Orestes para siempre).
      José Solé ha dejado una mecánica grandilocuente, para tomar la expresión pasional del romanticismo dentro de la forma neoclásica, los actores de la Compañía Nacional se han adaptado a la realidad emocional de los personajes, a la substancia pasional que en la vida llega a presentirse. La solemnidad de sus movientosy de sus formas de decir reproduce la realidad oculta en los acontecimientos cotidianos.
      A partir de este trabajo la Compañía Nacional presenta apasionadamente el buen Teatro Clásico de todos los tiempos. 
      Fragmentos de la nota publica el 21 de septiembre del presente en el diario: “Uno más Uno”.

Los fantasmas de Eva Iriarte 
Por: Alejandro Hermida

      Héctor Mendoza con su “Noche decisiva” no quiere conmocionar. Por una parte se distancia al asumir el papel de autor y no el de autor-director, lo cual le permite contemplar de lejos su propia creación.
      Un segundo nivel de distanciamiento brechtiano se encuentra en la trama misma: se trata solamente del corto periodo del acto amoroso entre la pareja, tiempo necesario que lleva a la concientización de Eva Iriarte, quien a través de la pluma introspectiva del autor efectúa también un distanciamiento que le permite duplicarse.
      Ingresar entonces, a un ámbito mental significa que el tiempo se alarga y no existe. Los instantes se trasforman en imágenes.
      Todo cabe en un acto amoroso si se sabe acomodar.
      Un nuevo nivel de distanciamiento lo constituyen las proyecciones insertadas en ese velo que nos convierte en el espía de Erwind Piscator, detenido más por la curiosidad de la razón que por la emotividad hacia la obra, Multiplicidad de recursos para provocar la reflexión, y sin embargo, lejos de ser pesada y llena de sesudas tesis, es ligera ya que apela más a la imagen que

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al naciocinio. Tanto el autor como el director estructuran, pero no profundizan para llegar a la esencia.
      Lo que resulta sumamente saludable es contemplar a la Compañía Nacional de Teatro en un esfuerzo de renovación, y no con ese teatro muerto que durante un buen tiempo la caracterizó.
      De todas maneras, el sueño se logra.
      Fragmento de la nota publicada el 6 de Julio del presente en el diario: “Uno más Uno”.

VII MUESTRA NACIONAL DE TEATRO
Por: Yolanda López

      Del 14 al 21 de julio, la cuidad de Xalapa fue la sede de la VII Muestra Nacional de Teatro 1984. Durante esta semana, más de 60 grupos de 26 estados de la república ofrecieron múltiples espectáculos teatrales; calles, carpas, teatros, discotecas… espacios transformados en ámbitos teatrales en donde el quehacer escénico fue creado día y noche. El evento, bajo la coordinación general del maestro Ramiro Osorio, fue patrocinado por el INBA, SEP, UNAM, el gobierno del Estado de Veracrúz, el Ayuntamiento del Xalapa y Aeroméxico.
      Entre los trabajos presentados merecen mención aparte: La versión Oxaloteca de “Bodas de Sangre” de García Lorca, con el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco bajo la dirección de María Alicia Martínez Medrano. Con esta obra pudimos disfrutar de la frescura de 120 jóvenes actores, bailarines y músicos que hicieron de su presentación en Xilotepec, Veracrúz una experiencia inolvidable. Xavier Angel Marti, quien hace un año nos ofreciera su “Mito” durante la muestra de Morelia, ahora en Xalapa, éste joven director nos hizo partícipes de una nueva ceremonia teatral, escrita y dirigida por él con su gripo de la casa de la Cultura de León Guanajuato. “Mouocoyátzin” (ceremonia teatral en un acto) y la religión azteca. “Moyocoyátzin” (el que se inventa a sí mismo) y la búsqueda de identidad del mexicano. Asimismo, Marti presento “Fauna Mágica”, espectáculo que reúne varios textos de la tradición oral mexicana. Teatro de máscaras, música y danza. Visión personal de México y el mexicano. Valoración de nuestras manifestaciones artísticas en donde se integra el valor estético del teatro tradicional profano.

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      Otra interesante muestra de talento e imaginación creadora la constituye el trabajo presentado por el grupo Triángulo, del Distrito Federal bajo la dirección del maestro Carlos Converso. Pandemonium es un espectáculo de títeres para adultos en cinco movimientos en donde se utiliza desde el muñeco tradicional de guante, hasta el muñeco tipo barraru. Es interesante el resultado obtenido de la experimentación y de la búsqueda de nuevas posibilidades con las técnicas conocidas. Tanto las ideas como la musicalización del espectáculo son de converso. El tratamiento, la forma de abordar los temas es notable, hay un dominio absoluto del género. El director crea a través de los muñecos una ambientación real, impresionante y macabra. Asombroso el manejo de la emoción, con esa fuerza, con esa sutileza que envuelve desde el principio.
      Planteo crítico frente a determinados temas políticos-sociales, exposición de mitos y fantasías del inconsciente, pandemónium muestra ante todo a las formas que nos habitan, de modo que al conocerlos ya no les temamos.
      En la inauguración, la organización Teatral de la Universidad Veracruzana presentó: ¿Ratas otra véz?, un espectáculo de Raúl Zermeño, por otro lado se presento también la función homenaje del Teatro Regional Yucateco con la Compañía de la Familia Herrera; La Compañía Nacional de Teatro del INBA con: Andrómaca, de Racine bajo la dirección del Maestro solé, presentación que obtuvo un éxito rotundo; El Teatro Jóven de México, de Emilio Carballido; La brillante puesta de la UNAM con la “Muerte accidental de una anarquista”; O el “otelo” de Marta Luna; En la carpa, “ Lances de amor y fortuna” de Tavira; En la discoteca, los jugalnes de Guanajuato, etcétera. 
      Respecto al teatro en la calle y colonias populares, se puede hablar de la existencia de grupos de calidad que ofrecen un teatro distinto, hecho desde la probreza, que sin contar con el apoyo oficial, logran interesantes resultados. Teatro de investigación, de creación, de contenido, como “Buscón”, de Veracrúz.
      Dentro de las actividades especiales se presentaron: 
-La 1ª. Muestra de Escenografía Mexicana, con trabajos de: Alejandro Luna, Fiona Alexander, David Antón, José de Santiago, López Mancera y Félida Medina entre otros.
-Mesas redondas en torno al Teatro Nacional (visión retrospectiva y prospectiva) en las que participaron dramaturgos, directores y críticos teatrales, entre ellos:

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Emilio Carballido,Vicente Leñero, José Solé, Raúl Zermeño, Luis de Tavira y Fernanda de Ita, entre otros. Asimismo, se ofrecieron conferencias en torno a los organismos y festivales de teatro Latinoamericano en las que participaron importantes personalidades del medio teatral de América Latina. 

      Por otro lado, del 23 al 10 de agosto se impartieron talleres de: dirección, actuación, escenografía e iluminación, vestuario y teoría teatral.

      Indudablemente, dentro de la diversidad de escuela, tendencias, técnicas y concepciones escénicas, se puso de manifiesto que la riqueza temática y estilística que reúnen las obras presentadas en esta Muestra, contradice la suposición de que el teatro está muriendo y fortalece la convicción de que nuestra época goza de la trasformación que experimenta el medio dramático.

BIBLIOTECA

SIGLO XIX

Calderón, Fernando: Ana Bolena, drama en 5 actos: El Torneo, drama en 4 actos: Herman a la Vuelta del cruzado, drama en 3 actos; Muerte de Virginia por la libertad en Roma, tragedia en 4 actos.

      Chavero, Alfredo: El huracán de un beso, drama en 2 actos, con una introducción.

      Durán, Tomás: Ganar sin barajar, El mayor contrario amigo o diablo predicador.

      Fernandez de Lizardi, José Joaquín: Los diálogos del pensador (La muerte trovadora; Francés e italiano; Los paséos de la Verdad: El sereno; El ciego y su muchachito; La imprenta; El payo y el sacristán; El testamento del Pensador).

     Gonzales Bocanegra, Francisco: Vasco Nuñez de Balboa drama en 3 actos.

     Gorostiza, Manuel Eduardo de: Contigo pan y cebolla, comedia en 4 actos; Cristina a la reina de diez y seis años, comedia en 2 actos. Escrita en francés por Bayard e imitada en castellano por Don Manuel Eduardo de Gorostiza; Don Dieguito, comedia en 5 actos; Indulgencia para todos, comedia en 5 acotos; Tal para cual o las mujeres y los hombres, comedia en 1 acto. 

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      Fernández de Madrid y Canal, Joaquín: Guatimoc o Guatemocin, tragedia en 5 actos.

      Manterola, Ramón: El precio de un secreto, ensayo dramático en 3 actos; Isabel Lopouloff, ensayo dramático en 4 cuadros; Los amigos peligrosos, comedia en 3 actos.

      Mateos, Juan Antonio: La muela del juicio, comedia en 3 actos; Los dioses se van, comedia en 3 actos; Los grandes tahúres, comedia en 3 acotos.

      Neve, Francisco C.: La llorona, drama fantástico en 3 actos y epílogo.

      Noriega, Eduardo: El mejor diamante, La primera carta.

      Osorno, Mariano: San Felipe de Jesús y mártires del Japón, drama histórico nacional en 6 actos.

      Parada León, Ricardo: Camino real, drama en 3 actoss y epílogo; Vidas ajenas, monologo en 1 acto.

      Parral Juan del: Un cuarto con dos camas.

      Peón y Contreras, José: Gil Gonzales de Avila, 1 acto; Gil González de Avila, arreglo escénico en 1 acto de Fernando Wagner; La cabeza de Uconor, drama en 3 actos; La hija del rey, drama en 3 actos; Por el joyel del sombrero, drama en 3 actos.

      Peza Juan de Dios: La ciencia del hogar, comedia en 3 actos.

      Ramírez, Ignacio (El nigramante): Carolina, 5 actos (incompleta); Deudas de juego son deudas de honor, 5 actos; El argumento de un drama, 3 actos; El licenciado Juan Vena. Años de 1550. Reinado de Carlos 5°, 5 actos, Gracias a unos jumentos todos quedan contentos, 1 acto; Iturbide, 1 acto (incompleta); Junio Bruto, 5 actos; La taberna de Cacahuamilpa, 5 actos; La noche triste, 3 actos; Los españoles de Capulhuac, 3 actos; No hay en los consejos ciencia, 5 actos (incompleta); Pocahontas, 3 actos; Rosa, 3 actos; Serrano y Rosa, 3 actos (incompleta); Un mofador, 5 actos (incompleta); Un perro en barrio ajeno, 5 actos.

      Rosas, José: Juana Inés de la Cruz, drama en 3 actos. 

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      Ruiz, Eduardo: El despertar de un pueblo, drama histórico en 3 actos.

      Sánchez Santon, Mariano: A pluma y a pelo; El final de una tragedia, comedia en un acto; El reporter, juguete lírico en un acto, música de Salvador Pérez; Gloria y martirio; epopeya dramática en un acto, música de Manuel Rivera Baz; La cruz laureada, drama lírico en 3 actos , música de Pedro Valdez Fraga; La perla de Nayarit, comedia en 3 actos; Las dos Margaritas, drama en 1 acto.

      Suárez, Constancio: Amar sin esperanza, El que se hace de miel, Sacrificio de amor.

      Venegas Arroyo, Antonio: Editor y posible autor de las siguientes obras y de otras más: Discurso patriótico por Juan Pico de Oro, sainete en 1 acto; El consultorio médico, sainete en 1 acto; El santo de mi papá, diálogo para niños en 1 acto; La casa de vecindad, sainete en 1 acto; Los gendarmes, sainete en 1 acto; Los novios, sainete en 1 acto; Los sustos del valor, sainete en 1 acto.

      Vigil, Jóse María: Dolores, drama en 3 actos; El demonio del corazón, drama en 5 actos; La hija del carpintero, drama en 4 actos; Víctimas y Verdugos, drama en 4 actos.

      Zayas, Enrique Rafael: Paula, drama en un prólogo y 2 actos.

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INFORMACIONES

ll Congreso Nacional ASSITEJ, México 1984
INBA 50 años, "La verdad sospechosa" de Juan Ruíz de Alarcón
Centro de Investigación e Información Teatral "Rodolfo Usigli"

      El centro Mexicano de ASSITEJ, con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Escuela Nacional para Maestros y la Universidad Pedagógica Nacional, Convoca a participar en el II Congreso Nacional de Teatro para niños y jóvenes que se realizará del 4 al 8 de diciembre de 1984.

      Durante este congreso se llevarán a cabo simposios, mesas redondas y de trabajo, conferencias, talleres , paneles y espectáculos. Con este fin se hace una cordial invitación a los teatristas y especialistas en áreas conexas que realicen o tengan relación con el teatro para niños y jóvenes.

Entre los temas que guiarán las actividades mencionadas están: - Producción teatral, actuación escenografía, dramaturgia y repertorio, teatro y sociedad, etc.

      Mayores informes en los teléfonos: 520-7231 520-9060/169.

      Hace 50 años, en 1934 el Palacio Nacional de Bellas Artes se inauguró con la obra: “La verdad Sospechosa”, de Juan Ruíz de Alarcón, bajo la dirección de Alfredo  Gómez de La Vega con la actuación de María Teresa Montoya; puesta tradicional y respetuosa del texto.

     Ahora, en 1984, La verdad Sospechosa se presenta nuevamente en Bellas Artes para conmemorar su cincuentenario. Esta vez dirigida, muy a su manera, por Héctor Mendoza con las actuaciones de: Luis Rábago y Delia Casano va, entre otros.

      El llamarme a dirigir por primera vez en un recinto tan oficial con es el Palacio de Bellas Artes, sólo quiere decir una cosa: me he vuelto viejo, comenta Mendoza, mi teatro es al fin aceptado oficialmente, y me alegro de ello. Así los jóvenes podrán reaccionar en mi contra con la conciencia tranquila. Y tal vez, surja el nuevo teatro mexicano.

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Centro de Investigación e Información Teatral “Rodolfo Usigli”

      El centro de Investigación e Información Teatral “Rodolfo Usigli”, fue creado en 1981 por el Mtro. José Solé, Titular de la dirección de la Mtra. Margarita Mendoza López, teniendo como base, la parcial adquisición que el INBA hizo de la biblioteca de Don Armando de María y Campos  y donaciones de particulares y con un equipo formado por Isabel Quintanar y Alejandro Usigli como colaboradores, al que se sumó la Sra. Ma. Elisa de Santiago de Solana, bibliotecaria, se realizó la conformación y operación de la biblioteca. 

Durante este periódo el CITRU editó 3 boletines distribuidos en México y el extranjero.

      Por razones de carácter administrativo, la Mtra. Mendoza López renunció a la Dirección del CITRU y fue nombrada en su lugar la Mtra. Socorro Merlín a partir del 1°. de marzo de 1983. Desde esta fecha se estableció un marco de referencia que amplió las posibilidades de acción del CITRU, teniendo en cuenta leyes y normas del INBA y de la Dirección de Teatro, mismas que orientaron los criterios de realización de las actividades. Estas se ubicaron en tres áreas: Investigación, Conservación del Patrimonio y Difusión. En el área de Investigación se determinó atender prioritariamente las necesidades que la Dirección de Teatro enfrenta en relación a los diferentes públicos que atienden en los sistemas formal y no formal.

      En la segunda área se ubicaron las actividades que se pretende enriquezcan el ámbito intelectual y material del CITRU en particular, y en consecuencias del teatro en general. En la tercera área se ubicaron como su nombre lo indica, actividades encargadas de difundir las acciones del CITRU y de la Dirección de Teatro.

      Teniendo en cuenta esta organización y en función de los antecedentes se di-

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señaron algunas investigaciones documentales y experimentales, destinadas a cubrir algunas necesidades como: “Teatro Popular” ( de 1900 a la fecha); “Teatro para Jóvenes”; “Proyección de la Escuela de Arte Teatral en el Teatro Mexicano”; “El Teatro como auxiliar en los problemas de aprendizaje”, dentro del programa: “Teatro para Niños Atípicos”, “La Educación Teatral en México 1900-1984”; “El Teatro Obrero”; “Elementos de la cultura indígena traspolados a nuevas formas de Teatro”; “Aspectos de la Mitología Náhuatl en su aplicación al Teatro familiar”; y “El Teatro en la Educación Inicial”; investigaciones que se están realizando actualmente. A mediados de 1983 el CITRU pasó a formar parte de la Subdirección de Educación e Investigación del INBA, dirigida por el Lic. Jaime Labastida. El CITRU publica 3 boletines: Uno dirigido a investigadores, otro de información y uno más de Teatro para Niños y Jóvenes.

      El Centro mantiene relaciones con Universidades y Centros de Investigación y por medio del apoyo que presta a los Centros Mexicanos del Instituto Internacional del Teatro, a la Asociación  Internacional de Teatro Amateur y a la Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, mantiene relaciones con 40 países.

      Presta asesoría intra y extra INBA y mantiene programas de colaboración con las direcciones generales de Educación Escolar de la S.E.P., con la Universidad Pedagógica, con la Escuela Nacional para Maestros, el IMSS, el Congreso del Trabajo, El D.D.F, El CET., la Dir. Gral. De Educ. Inicial. Mantiene intercambio con algunas bibliotecas del D.F., y se propone realizar un proceso de descentralización de la Biblioteca que posee, cuyo patrimonio asciende a más de 8000 mil volúmenes de Teatro Mexicano y extranjero , documentos fotográficos y revistas.

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      Entre sus planes a futuro están el poder ofrecer un servicio de información mayor, sistematizar su capacidad de publicaciones, fruto de investigaciones teatrales, poseen su propio foro de experimentación y conformar el Museo del Teatro, sueño de Margarita Mendoza López y de muchos investigadores y teatristas Mexicanos.

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XII “Festival Internacional Cervantino”

      El objetivo principal del Xll Festival Cervantino, a celebrarse del 18 de octubre al 3 de noviembre próximos en la ciudad de Guanajuato, es el de abrir un espacio cultural que estimule y permita el intercambio de experiencias y técnicas artísticas entre los mexicanos y los demás participantes y que éstas se reviertan a un público popular. Con el fin de reforzar la consecución de este objetivo, buena parte de los escenarios donde se presentarán las manifestaciones musicales, teatrales y dancísticas serán las calles, plazas y parques de la ciudad. En este sentido, la Alhóndiga de Granaditas y el Parque Florencio Antillón serán los escenarios para las presentaciones gratuitas de grupos y compañías como el Ballet Bolshoi, de Moscú; el grupo Acrobático de Quang Dong, de la República Popular China; y la Compañía Nacional de Danza de México. Por otra parte, para ofrecer alternativas a los niños, se programaron setenta funciones infantiles, como un medio de propiciar la sensibilización y el gusto por el arte en los pequeños.

      La Dirección de Teatro del INBA participa en el Xll Festival Internacional Cervantino presentando:

-Compañía Nacional de Teatro con: Tiempo de Ladrones ( La historia de Chucho el Roto), de Emilio Carballido bajo la dirección de Marta Luna.

-El Departamento de Teatro Educativo con: El Periquillo Sarniento, de Fernández de Lizardi, versión y dirección de Héctor Azar; Los seis pingüinitos; y Zapata Cabalgando, bajo la dirección de Agustín Chávez.

-El Centro de Experimentación Teatral con: El Festival de los animales, dirigida por César Pérez Soto.

-El Centro de Teatro Infantil con: Rompecabezas,  (obra para títeres) de Mauro Mendoza con el grupo La Trouppe; Los Titeres Lemus, recordando a los Rosete Aranda; y Ensalada de Titeres con el grupo Ensayo.

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Versión e-Pub a cargo del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli”

Coordinación: Omar Moscoso Bravo

Proyecto apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) del Centro Nacional de las Artes

México, 2014

Proyecto apoyado por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes.

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México, D.F.  Noviembre 2014