Teatro en los Estados Anuario 2009

Es una coedición de Altheia, S.A. de C.V. con los siguientes institutos:

Instituto Chihuahuense de la Cultura (ICHICULT)

Patronato del Teatro Nazas, A.C. (Torreón, Coahuila)

Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE)

Espacio Cultural Metropolitano (METRO)(Tampico, Tamaulipas)

Instituto Queretano de la Cultura y las Artes (IQC)

Instituto de Cultura de Yucatán.

Instituto Zacatecano de Cultura (Ramón López Velarde).

Instituto Nacional de Bellas Artes. Coordinación Nacional de Teatro (INBA Teatro).

La edición electrónica: Publicaciones Malaletra Internacional S. de R.L. de C.V.

http://libros.malaletra.com

Altheia, S.A. de C.V.

Mariano Escobedo 7

Col. Seis de Enero

Congregación Zoncuantla,

Coatepec, Veracruz, MX

C.P. 91500
Tel. 228 818 2143

Registro en trámite

La opinión expresada en los artículos es responsabilidad de sus autores.

Presentación
Rodolfo Obregón

Comienzo a escribir estas líneas con el presentimiento de que serán la entrada a la última edición en papel del Anuario de Teatro en los Estados. La tercera es la vencida.

Y no lo digo por echar la sal o por desconfiar del entusiasmo de sus editores para llevar al cabo una tarea ardua e ingrata; aunque siempre necesaria. Ni siquiera por temor a las veleidades de los apoyos institucionales en tiempos por demás inciertos.

Lo digo porque en fechas recientes teatromexicano.com.mx (la wiki del teatro) ha estado a la cabeza de la reflexión y la documentación teatral en nuestro país y ha puesto en evidencia un cambio de paradigmas en los medios de discusión de la cultura contemporánea.

Y para qué otra cosa sino para discutir puede servir esta publicación. Es decir, examinar atentamente la materia a que se consagra para, idealmente, formular razones de su proceder y dar cauce sensato al fenómeno; contribuir a sus articulaciones y reforzar su presencia.

En diversos espacios he sostenido ya la urgencia de articular nuestras acciones y diseñar políticas (públicas e independientes) con base en el análisis de números concretos. Un solo dato estadístico puede echar por tierra nuestras siempre interesadas percepciones.

Recuerdo, por ejemplo, un comparativo que hice en una conferencia con los anuarios de 1977, 1983, 1990 y la cartelera de los periódicos de la semana anterior en ese ya lejano 1994. Se trataba de una reunión donde, desde diversas trincheras, se pugnaba por apoyar  a los “jóvenes” y a la “dramaturgia mexicana” por sobre otras escrituras para la escena. Bueno, pues los anuarios mostraban cómo la presencia de autores clásicos (incluidos los mexicanos que aspirarían a tal categoría) y los autores contemporáneos de otras latitudes habían desaparecido paulatinamente de los escenarios de la ciudad de México hasta en un 50 ó 60 por ciento en ese periodo, dando lugar a un teatro de debutantes y condenando a los autores mexicanos muertos a su eternal silencio.

Mi conclusión entonces fue la siguiente: si queremos apoyar a los dramaturgos jóvenes, pongámosles en frente las zanahorias de Sófocles y Chéjov, de Elena Garro y Jorge Ibargüengoitia para ver quiénes corren y brincan más alto. Por supuesto, los promotores de una política basada en la percepción (y la demagogia) no deseaban perder sus clientelas e hicieron caso omiso de las razones. Pero los datos estaban y siguen estando ahí.

Eso en cuanto a la discusión y la utilidad de los anuarios, cuya historia en nuestro país ha consignado en el correspondiente al año anterior Luis Mario Moncada, liberándome de la penosa tarea de hacerlo. Sólo responderé, en mi faceta de responsable del CITRU, a su inquietud respecto al destino de los anuarios editados por ese centro de investigación, mismos que tendrán que relacionarse con el que el lector tiene en las manos.

En efecto, como insinúa Luis Mario, la primera década del siglo XXI será consignada en bloque. Esto debido al cambio de formato (y en cierta forma de concepción) a que obliga la vida actual, a esos paradigmas a que me referí en las primeras líneas de esta presentación y por los cuales supongo un cambio de destino a estos anuarios.

Si el libro conserva (y conservará para tranquilidad de todos los catastrofistas) su “estatus referencial”, si se erige como “memoria para el porvenir”, los nuevos medios permiten –entre otras cosas- la rectificación de esa memoria, la corrección o actualización de los datos recogidos y su traslado inmediato para otros usos.

Como quedó demostrado en las recientes polémicas promovidas o adoptadas por teatromexicano.com.mx, este espacio muestra una apertura y una velocidad de reacción acordes a un sentido democrático de la vida actual, mucho más que las revistas tradicionales, espacios siempre ligados a la idea de un cierto poder.

Y es a través de la red, de carteleras en red y contactos individuales, que este anuario obtiene la mayor parte de su información. Por lo que creo que sea ése su espacio natural, aquel que propicie una construcción colectiva de la memoria del teatro, que llene sus lagunas y saque jugo a sus posibilidades.

En todo caso si mis dotes de pitoniso fallan –lo cual es más que probable– o no, estará el lector frente un ejemplar histórico.

Bienvenido.

Ensayos

Relación de obras registradas en los anuarios 2007, 2008 y 2009

Con esta tercera edición del anuario Teatro en los estados, podemos por primera vez presentar un panorama numérico sobre la actividad teatral en los estados entre 2007 y 2009.

Durante el proceso de depuración de los datos topamos con una realidad, la comarca lagunera. Ya había representado un problema en los años anteriores, decidir qué obra iba en Coahuila y cuál en Durango. Se hicieron diferentes tipos de búsqueda sobre los grupos para determinar en qué estado aparecerían, sin embargo al realizarlo este año, nos dimos cuenta de las discrepancias entre los anuarios anteriores, de lo imposible que era hacer tal diferencia y que el margen de error era enorme. Por lo que este año se definió la zona aparte: Comarca Lagunera.

En la tabla a continuación se presentan los números totales del 2007 y 2008, agregando en cada año las omisiones correspondientes y separando la Comarca Lagunera. El 2009 se presenta también en su totalidad y se desglosa en estrenos, reposiciones y omisiones. El porcentaje de obras en reposición a nivel nacional es de 18% y el porcentaje de omisiones en el anuario del año anterior es de 4.5%

Tijuana hace teatro
Es la consigna que desde 2007 se busca posicionar en esta ciudad fronteriza
Ramón Verdugo* y Jesús Quintero**

A punto de cerrar la primera década del siglo XXI, Tijuana encuentra su dinámica teatral cada vez más sólida, tal vez porque rinde frutos el trabajo de los hacedores con trayectoria, tal vez por la emergencia de grupos independientes, la creación de la licenciatura en Teatro o quizá por su interés en demostrar que no solo un grupo hace teatro, sino toda la ciudad.

El panorama 2009 ofreció estrenos, reposiciones y algunas presentaciones únicas – no por su riqueza, sino porque solo se presentaron una vez– . Sin embargo, parece que los grupos y las compañías comienzan a apostarle a una de las formas que generará público: las temporadas. Éstas han permitido que se mantengan algunos montajes en cartelera y que lleguen a una buena cantidad de funciones, la mayoría en el seno de foros alternativos.

Y es que gran parte del trabajo sigue generándose a partir de la iniciativa independiente –terquedad, valor o necesidad–, lo cual ha gestado un movimiento que se empieza a reconocer como tal, y que al menos en su intento busca que las instituciones trabajen a la par.

Los escaparates para el teatro hecho en casa son algunos espacios que se generan en el ámbito de lo independiente, y es ahí de donde han surgido espectáculos que después se exportan a los teatros e incluso a Festivales o Muestras Nacionales.

Este año y en diferentes calidades, algunos Festivales/Encuentros se presentaron como una ventana para mostrar el teatro tijuanense. El Festival Universitario de Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California (mayo) y el Encuentro de Teatro del Centro Cultural Tijuana (septiembre), son dos espacios que tienen como objetivo presentar una oferta teatral que por condiciones propias, presenta una mayor parte de propuestas foráneas con el objeto de ofrecer a los espectadores tijuanense obras de otras latitudes que permitan enriquecer su experiencia como público. Sin embargo en este contexto, las obras realizadas en Tijuana cuentan con pocas oportunidades para ser vistas dentro de estos tradicionales festejos que se llevan a cabo desde hace 13 años, presentándose uno o dos montajes de lo hecho en la ciudad.

El surgimiento de la Semana de Teatro para niños (abril) se vio aminorado por la histeria nacional de la influenza y las subsecuentes cancelaciones de todas las actividades. Candilejas (noviembre), es un festival local que ofreció algunas presentaciones pero que hasta la fecha se caracteriza por su inconstancia, su realización es esporádica.

El caso del FESTEATUABC (junio), resulta particular ya que es un festival interno que surgió este año como escaparate para los estudiantes de la licenciatura en Teatro de la UABC, mismos que buscaron exponer su trabajo en dramaturgia, dirección, actuación y otras áreas del quehacer teatral, lo cual dio grandes resultados dentro de su contexto. Generó una movilidad de ejercicios y trabajos escénicos que después saldrían del ámbito escolar.

Y es pues en este contexto teatral, que también se celebró el Segundo Festival TIJUANA HACE TEATRO, que a diferencia de los otros encuentros, presenta únicamente montajes realizados en Tijuana, los cuales son seleccionados a través de una convocatoria donde se invita a todos los hacedores de teatro profesional a participar. Este festival se realiza en el marco del Día Mundial del Teatro para niños y jóvenes y el Día Mundial del Teatro (marzo), situación que ha puesto en evidencia la necesidad de reivindicar el trabajo y el esfuerzo en conjunto que deben realizar los hacedores de teatro, sin esperar festejos institucionales.

En este punto es importante señalar que a pesar de ser una iniciativa independiente, generada precisamente por el movimiento TIJUANA HACE TEATRO, este Festival cuenta con el apoyo y colaboración del Instituto de Cultura de Baja California, la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, el Instituto Municipal de Arte y Cultura y el Centro Cultural Tijuana, que de acuerdo a sus posibilidades (préstamo de espacio, apoyos publicitarios, recursos, etc.) contribuyen a que se realice este Festival durante aproximadamente una semana, presentando diversos espectáculos en varias sedes de la ciudad.

Esta relación, iniciativa independiente/instituciones culturales, ha puesto de manifiesto la necesidad de la colaboración y el apoyo mutuo que se puede generar cuando ambas partes hacen lo suyo, sin esperar que solo el otro trabaje.

Así pues, el 2009 cristalizó una relación importante: TIJUANA HACE TEATRO, movimiento que busca formar públicos, se emparentó con un esfuerzo interinstitucional (gracias a la conciencia y apoyo de sus representantes), para generar lazos de colaboración que habrían de rendir frutos hasta el 2010, con proyectos de investigación como la Escuela de Espectadores y la consolidación del Tercer Festival THT, entre otros.

Este festejo que unió en su segunda edición a nueve compañías de la localidad –y 13 en su tercera emisión-, es parte de un proyecto mayor el cual ha promovido mesas de análisis, foros de reflexión, pláticas, talleres y sobre todo el registro de la dinámica teatral que se ha generado en la ciudad a partir de 2007, el cual se encuentra disponible en el portal electrónico www.tijuanahaceteatro.com , y que a su vez alberga una cartelera teatral permanente y una base de datos con los espectáculos, actores, directores, espacios y noticias que se generan en el ámbito teatral tijuanense.

Señalar que este esfuerzo independiente ha sido bien recibido por las instituciones, no lo exime de cuantiosos trámites y estándares burocráticos que en ocasiones se presentan, pero que se han podido soslayar gracias al apoyo de algunos representantes que ven en el mismo, un proyecto de colaboración; sin embargo los gobiernos cambian y las buenas intenciones también, he ahí la importancia de seguir conservando independencia, porque todos se van, pero los hacedores seguimos trabajando, prueba de ello es que en 2009, se dieron resultados de perseverancia y talento.

Las producciones que destacan por su perseverancia en el 2009 son de los grupos De cierto azul y Teatro en espiral que llegaron a las 100 representaciones de sus montajes Vaqueros en calzones y Caracol y colibrí respectivamente; Grupo El Ático llegó a las 50 funciones de El 27, y La Luciérnaga, Colectivo Escénico celebró 10 años de presentaciones de su espectáculo Calacas, un montaje tradicional del día de muertos.

De igual manera, resalta la participación de dos espectáculos locales que se presentaron en la XXX Muestra Nacional de Teatro, Minotastasio y su familia, una coproducción INBA-CECUT (única producción realizada con recurso institucional) y Medias Naranjas, un espectáculo coproducido por Grupo Ojo y El Cuarto Colectivo, que se presentó dentro del formato de la Muestra en Cinco Actos. Asimismo destaca la participación de Daniel Serrano, dramaturgo radicado en Tijuana quien tuvo dos montajes en dicha Muestra: Roma al final de la vía y El cazador de gringos; el primero llevado a escena por un grupo de Mazatlán y el segundo por Mexicali a Secas, grupo que ha escrito parte de la historia del teatro bajacaliforniano.

Así pues, las obras antes mencionadas se aúnan a otras (estrenos y reposiciones) que han ofrecido durante el 2009 presentaciones continuas, como ¡Adiós, querido Cuco!, Berlín en el desierto, Tercero incluido, Los improductivos, Pasión por la viña, Tengo un arma, El hombre sin adjetivos, El viaje de Emilio, La Rodaja, Roberto Zucco, El señorito mimado, ¡A improjuanear se ha dicho!, Ópera pánica, entre otras que apenas han llegado a un número reducido de funciones.

Un panorama que se antoja optimista y que no surgió en este año del recuento, sino que da cuenta de trayectorias que no han dejado de hacer camino, de una emergencia de grupos jóvenes que buscan encontrar sus propios lenguajes, de una licenciatura que tendrá su primera generación de egresados en 2010, pero sobre todo de un pujante movimiento teatral donde están incluidos todos los que quieren hacer Teatro: actores, directores, instituciones, universitarios, medios, escuelas, público… todos hacemos Teatro, desde la butaca o desde el escenario, TIJUANA HACE TEATRO.

* Actor y director / El Cuarto Colectivo

**Actor, director y escenotecnista / Grupo Ojo

Co-directores de TIJUANA HACE TEATRO.

Teatro en Hidalgo. La desilusión de avanzar
Darío Pantaleón

El teatro en Hidalgo tuvo en 2009 un notable incremento en producciones. Este aumento resulta lógico pues ya es palpable el cambio generacional que se dio desde la apertura de la licenciatura en Arte Dramático del Instituto de Artes de la UAEH, que ya cuenta tres generaciones de egresados.

De cualquier modo, el estado comparte los males endémicos del teatro regional: falta de espacios, de promoción, de público, una muy despareja línea de calidad en los montajes y una larga lista de etcéteras, por lo que además de abordar un recuento de los montajes realizados, tal vez sería interesante dar una ojeada a las estrategias y políticas (si las hay) seguidas por los grupos y las instituciones para sortear las vicisitudes propias de una labor que aborda justamente eso, las vicisitudes de la experiencia humana.

En cuanto a la política para el desarrollo teatral que sigue el CECULTAH se podría decir que se trata en lo fundamental de otorgar apoyos a la producción relegando a un segundo plano otros aspectos que completan el circuito de relación entre obras y públicos. Son loables los esfuerzos para mantener los distintos programas de becas y de estímulos a la creación, pero también es verdad que hay deficiencias en la implementación de éstos. Desde el seguimiento que se hace en cuanto a calidad de los montajes, su repercusión en el público o incluso el trabajo articulado con los creadores que permita una evaluación de todos los procesos más allá de los informes numéricos que, a mi parecer, suelen ser engañosos en cuestiones artísticas. Es así que, entre las quejas y reclamos que más frecuentemente se oyen en las muestras del FOECAH, mencionan calidad de los montajes que no responde a lo planteado en los proyectos y la escasa vida de los mismos, lo que inevitablemente nos hace preguntarnos si los mecanismos de selección y seguimiento son los adecuados. Yo opino que no.

Kasperle o las fantasmagorías del doctor Fausto bajo la dirección de David Ortega y La importancia de llamarse Ernesto con el grupo Escena Teatro dirigida por Marisa Gómez, dentro del programa de Teatro Escolar; Caracol y Obsidiana del grupo Punto de Fuga; Caja de leyendas de Annel Estrada; Ojos de perro, Escena Teatro; Sangre, del grupo Okos; Macbeth , de Utero Fractal; Camino a Centeotl, de Carlos Cruz; El ángel y el vagabundo por el grupo Punto de fuga; Job, queja en tres voces para ser silencio y nada, por La Vela Teatro, son muestra de la diversidad de propuestas estéticas y discursivas que se presentaron durante 2009.

Todas estas dieron un promedio de seis funciones, que no reditúan el esfuerzo comprometido. Los artistas siguen buscando en su mayoría tener en las instituciones de gobierno su principal fuente de financiamiento, pero no se ha logrado articular una política consensuada para la formación de públicos, ni tampoco para la promoción, difusión y proyección del trabajo de los grupos. Y así, atomizados, sin un verdadero diálogo con las instituciones culturales los avances se ven, pero no se dan en la medida esperada al potencial artístico que hay en el estado. Tal vez por eso la desilusión de algunos, el enojo de otros, la partida hacia distintas fronteras de otros más, y la eterna y aburrida letanía de lamentos (a la que se suma estas líneas). Tal vez por esa lentitud en los avances, no alcanzamos a distinguir nuestro propio aletargamiento y lo achacamos a los demás.

Si los artistas ahora damos otro paso en este lento avance, me gustaría que fuera en dirección a la gestión y a dinamizar nuestras relaciones entre grupos. Renovar las formas de gestionar es renovar también la forma de crear. Abrir canales de diálogo seguramente contribuiría al hallazgo de soluciones a problemas muy puntuales del teatro local, pero además nos abriría la posibilidad de crear vasos comunicantes con grupos de otros estados que comparten problemáticas similares a las nuestras y plantear estrategias y acciones que rebasen la visión doméstica y sirvan de contrapeso al centralismo muchas veces propiciado por nosotros mismos.

Teatro Tapatío: Optimistas por un rato
Jorge Fábregas

Se acerca la Muestra Nacional de Teatro, este año se efectuará en Guadalajara. Aquí algunas pistas para comprender la nueva geografía del teatro tapatío.

Recursos propios o del gobierno o de donde sea

La mayor parte de los artistas de la escena de Jalisco subsisten con sus propios recursos, últimamente han proliferado las casas de teatro que son auténticas empresas culturales originadas en la iniciativa privada, y en general las puestas en escena se arman con capital (casi siempre escaso) extraído de los bolsillos de los artistas. Pero a nadie le viene mal el subsidio de una de las dos instituciones culturales del estado que reparten un poco de los recursos de nuestros impuestos.

Desde hace algunos años, con todo y la queja permanente de teatreros locales acerca de la falta de espacios y escaso público, la Zona Metropolitana de Guadalajara se ha convertido en algo parecido a una tierra de oportunidades para los artistas de la escena. La Universidad de Guadalajara y la Secretaría de Cultura Jalisco, tienen dinero (algo) para apoyar al teatro.

Se terminaron los caciques teatrales en la Universidad de Guadalajara que determinaban en la compañía de la institución cómo y en qué gastar en teatro. Ahora, artistas que nunca soñaron con recibir un peso de la UdeG, han logrado apoyos importantes para producir sus montajes; para lograrlo, no necesitaron ser cuates de nadie, simplemente presentaron un proyecto interesante y viable para las autoridades de Cultura UdeG.

La Secretaría de Cultura, después de hacer algunos cambios de funcionarios, parece haber copiado de alguna forma la idea de Cultura UdeG, y se inclina por apoyar proyectos viables, antes que imponerlos.

Los artistas (aunque falten muchos)

En un primer vistazo a los hacedores del teatro jalisciense, el observador se encontrará conque directores de la nueva vieja guardia (algunos más constantes que otros) continúan trabajando: Moisés Orozco, Ricardo Delgadillo, Javier Serrano, Fausto Ramírez, Víctor Castillo y Daniel Constantini, (quienes lograron buenas actuaciones en muestras nacionales en la década del noventa y en la primera década del nuevo siglo). Pero el observador también se encontrará con un nuevo flujo de aguas que ha purificado el estancamiento de varios años.

Hay una generación de actores y directores jóvenes (menores de 35 años) que han decidido procrear su talento en la exogamia, contra la costumbre tribal del teatrero jalisciense de practicar la endogamia. Los artistas se atreven a salir y además en casa aprovechan las cada vez más numerosas oportunidades de participar en los cursos con talentos que se traen de otros lugares. Digamos que esta generación representa “lo que viene”, entre otros, destacan los actores y directores: Ionathan Ruiz, Susana Romo y Manuel Parra (los tres seleccionados para representar a Jalisco en la Muestra Nacional), y los directores Daniel Patiño, Adrián Nuche, Humberto Armas, además de una serie de talentosos actores como Arcelia Maisterrena, Marisol Méndez, Iván Arana, Blanca Aldana y Alejandro Herrera.

El tiempo presente del teatro jalisciense está representado por los directores que ya han cuajado y que están un poco abajo o un poco arriba de los cuarenta años, tuvieron contacto con la vieja guardia, pero también han tenido su formación en otro ambiente, en otras aguas, y, lo más importante, son artistas por sí mismos, no les interesa ilustrar en escena, buscan nuevos textos y experimentan con las posibilidades del lenguaje teatral, en esta clasificación destacan Luis Manuel Aguilar, “Mosco”, Beto Ruiz y Miguel Lugo; también Miguel Ángel Gutiérrez en teatro de títeres y Mauricio Cedeño, en teatro musical.

En la dramaturgia, no a la misma velocidad, ni con obras tan aventajadas como han surgido en otros estados del país, en Jalisco hay un pequeño grupo de jóvenes dramaturgos (as) menores de 35 años que prometen: Dolores Tapia, Azucena Godínez, Cecilia Pérez, Xésar Tena, Sergio Suárez y José Lira.

Universidad de Guadalajara

Sin duda no ha sido el mejor año para Cultura UdeG en el aspecto económico, en todo el primer semestre del año el rector sustituto de la universidad ha sostenido un duelo público de dimes y diretes con las autoridades del gobierno jalisciense, pide pan y no le dan todo el presupuesto que quiere, y esta falta de dinero ha hecho que no se gaste en producciones lo mismo que en otros años, pero tal vez han invertido mejor: los tres montajes ganadores en la Muestra Estatal fueron apoyados por Cultura UdeG.

Fui de los que objetaron la desaparición de la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara, principalmente por considerar que era ya una institución dentro de la universidad, lo que significaba ser una figura inamovible, con un presupuesto seguro para el teatro. La estrategia sustituta, apoyar producciones profesionales, comerciales y universitarias, ha cuajado en algunos buenos montajes y, principalmente, en diversificar el presupuesto para apoyar distintas propuestas y lenguajes estéticos, distintos a los que sostenían los dos directores históricos de la agrupación: Rafael Sandoval y Fausto Ramírez.

Esta filosofía de apoyar proyectos prometedores sin apegarse a una misión o filosofía particular, se ha convertido en la mejor alternativa para un buen grupo de artistas escénicos, y para un sector numeroso del público que sabe que en los teatros de la UdeG se programa generalmente buen teatro.

Habrá que esperar con el paso de las personas al dejar sus puestos, si se mantiene este apoyo a las artes escénicas, o si el humor del funcionario en turno cambia para apoyar, por ejemplo, a un equipo de fútbol con fichajes de relumbrón que fulminan el dinero mucho más rápido que cualquier montaje u ópera (aquí el riesgo de que ya no exista la Compañía de Teatro).

Secretaría de Cultura

Carlos Sánchez, Director de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura, ha declarado que es un gestor, que él no va a imponer qué se haga o deje de hacer en materia de arte; “conseguí 500 mil pesos para el festival de títeres y logre esa cantidad porque fue lo que los artistas me pidieron, pude conseguir más. Aquí el límite se lo va a poner el artista, y si piden 3 millones (por decir algo) y lo justifican, vamos a trabajar para conseguirlos”, estas palabras de Sánchez ejemplifican la nueva filosofía de trabajo en cuestión de artes escénicas del Gobierno de Jalisco.

Claro, es muy posible que el presupuesto baje luego de las primeras declaraciones que anuncian inaugurado un proyecto. Por ejemplo, la recién creada Compañía Metropolitana, que marca el regreso del director Rafael Sandoval a los escenarios, cuando fue anunciada su creación, se habló que recibiría 3 millones de pesos, en la última declaración a la prensa finalmente quedó en un millón de pesos. Y algo parecido ha ocurrido con la Compañía Estatal.

La tan temida censura, a 16 años de que el PAN se sentó en trono del poder, no se ha dado en forma clara y escandalosa, sí ha existido, pero por medio de pequeños detalles a nivel burocrático; aquí un ejemplo: hay un monólogo que le encanta montar a los teatreros tapatíos (imposible saber por qué), se llama Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, de José Luis Martín Descalzo. La obra fue montada hace algún tiempo con su nombre intacto, en este año se quiso hacer una reposición de la puesta, pero un administrador sugirió que le cambiarán de nombre para que pudiera ser representada en los espacios de la Secretaría, porque el original “estaba muy fuerte” ( y eso que el título original es una frase bíblica), finalmente a la niña le pusieron: La vida difícil de una mujer fácil .

La Secretaría también ha apoyado montajes que celebran el bicentenario de la Independencia, puestas de jóvenes, lecturas de atril, y se abrió una nueva convocatoria que apoya espectáculos para ser exhibidos durante los Juegos Panamericanos del 2011. El asunto es: que los artistas propongan y que la Secretaría disponga, aunque arrastre toda una serie de taras burocráticas y un rumbo más bien accidentado en lo que respecta a una política cultural de largo alcance.

Mejor optimistas

Con una cartelera bien nutrida la mayor parte del año, el teatro jalisciense sigue vivo, plagado de amateurismo, pero ya no despide el mismo olor de putrefacción que hacía arrugar la nariz de los observadores externos hace algunos años, hay un movimiento de renovación, de propuesta, que está germinando con su respectivo eco en las instituciones culturales; todavía no se le puede considerar como algo importante a nivel nacional, pero se están sentando las bases a partir principalmente de los esfuerzos individuales de los artistas.

Paisaje queretano
Leonardo Kosta

Hay una característica común a todos los teatreros del país: la lengua viperina; característica que, para ser justos, hay que extenderla a todos los trabajadores del arte, acotándola, eso sí, con una progresión matemática directamente proporcional: a mayores dificultades económicas o estéticas más mala leche; así que no perderemos el tiempo hablando mal de nadie porque todo ya está dicho.

En Querétaro se habla mal de los teatreros porque hay tela de donde cortar. LEGOM lo ha afirmado: Querétaro, proporcionalmente hablando, tiene mucho teatro y se distingue de otras ciudades –esto ya no lo dice LEGOM— por los lugares donde se hace teatro. Todo comenzó hace cincuenta años cuando Hugo Gutiérrez Vega fundó el grupo Cómicos de la Legua, que empezó haciendo entremeses cervantinos en algunas plazas de la escenográfica ciudad. Veinte años después, una primera escisión generó la apertura del Corral de Comedias, que empezó a dar funciones en el patio de la antigua casona familiar; el Corral, de rebote, determinó a su vez la instalación del Mesón de los Cómicos en otra casona que el gobierno compró para la Universidad. Fue en este Mesón en donde nos reunimos a mediados de año a celebrar su medio siglo de correr la legua. El Corral, por su parte, también celebró sus dos veces quince abriles con una obra alusiva. Los dos grupos lo celebraron porque su trabajo ha sido ininterrumpido, pues trabajan todo el año gracias a la taquilla, sobre todo el Corral que es una empresa familiar.

De estos dos grupos se han desgajado otros, que se constituyeron en pequeñas empresas que han habilitado sus teatros en patios y casas del Centro Histórico. Quizás el más exitoso sea La Carcajada, un antiguo billar convertido en teatrito para cien espectadores. Cosa curiosa: los cómicos de La Carcajada mantuvieron en cartelera durante todo el año una obra radial que reproducía sainetes de los Tres Patines porque, exceptuando a los Cómicos de la Legua, las pequeñas empresas hacen teatro comercial. Mención aparte merecen Sol y Luna y La Fábrica, el primero porque propone obras de gran formato con directores invitados del D.F. y el segundo porque no escatima presupuesto a la hora de producir en su elegante galpón situado en una zona residencial. Precisamente fue un grupo de La Fábrica el que mereció los elogios de Rodolfo Obregón en la Muestra Nacional que se realizó en Culiacán, elogios que hicieron énfasis en la producción.

Otro espacio teatral que trabaja fuera del Centro Histórico es La Otra Banda, situado en el barrio del mismo nombre, llamado así desde tiempos coloniales; en ese barrio, primero de indios y después de obreros, los actores hacen teatro de carpa. No lejos de allí, en la vieja estación del tren –hoy en desuso gracias a lo que antes se llamaba el Pulpo Camionero, el TLC y el doctor Zedillo— otro Cedillo, esta vez con “c”, funcionario del Instituto Municipal de Cultura, habilitó los recintos para hacer teatro. Lamentablemente, en el ocaso de la administración municipal la vieja estación empezó a languidecer hacia finales de año.

Casi se me escapan, La Cartelera, que funciona muy de vez en cuando, a tal punto que su dueño prefiere trabajar en otra parte, y El Taller, abierto a un costado del Mausoleo de la Corregidora, en las faldas del cerro de Sangremal, por el lado que mira a los famosos arcos del acueducto.

Tanta insistencia teatral provocó, por otra parte, el interés académico de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), que ya había patrocinado los trabajos de Raúl Zermeño, Rodolfo Obregón y la revista Repertorio, que de alguna manera influyeron para que la Universidad abriera una licenciatura. Generalmente, los estudiantes universitarios trabajan en el auditorio Esperanza Cabrera —lugar en el cual se reunieron los constitucionalistas de 1917— y en sus propias instalaciones. Otra cosa curiosa: la Facultad de Contaduría y Administración puso en marcha el proyecto cultural Ábaco, gracias al cual construyó un auditorio en el que se hace comedia musical tipo Broadway, un Broadway queretano, off course. Los estudiantes universitarios tienen total libertad de trabajo y participan en decenas de obras, algunas de las cuales se montan en los incómodos espacios de la Casa de la Cultura Dr. Ignacio Mena, en donde, por cierto, los más entusiastas invirtieron sus esfuerzos y el dinero de sus becas para crear La Caverna, un rincón reservado para los tinacos de agua, después adaptado para taller de cerámica y finalmente convertido en sala de teatro.

En Querétaro, quien se lleva las palmas en cuanto a generosidad con sus instalaciones es el Museo de la Ciudad, que permite utilizar sus patios, sus rincones y sus tres salas para que se exhiban durante los doce meses del año todo tipo de teatro. En una de ellas, por ejemplo, permanecieron el año completo Autopsia a un Copo de Nieve y La Ridícula Historia del Oso Polar, que permanecieron sobre todo gracias al tesón de su promotor/director. Otra prolífica escritora y directora, Mariana Hartasánchez, estuvo permanentemente en una de las salas hasta que abrió su propio taller/cabaret El Palacio de las Sabandijas. En el Museo de la Ciudad, sin exagerar, cada fin de semana se exhiben tres o cuatro obras al mismo tiempo.

Pero en Querétaro no solamente se trabaja en salas, también se ocupan algunas calles y, en contadas ocasiones, el Palacio de Gobierno, el que fuera Palacio Municipal en el Jardín Guerrero, el cine teatro Rosalío Solana, el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja de la UAQ –aunque este lugar funciona más como galería que como teatro— y el modesto escenario del Jardín del Arte. En una plaza y un andador trabajan los payasos, uno de los cuales –Rufo— abrió su propio Circo en una casona del centro. En calles y rincones también trabajan los contadores de leyendas y hechos históricos sazonados con el buen entender de sus practicantes, buen entender que en algunas ocasiones brilla por su ausencia.

En Querétaro también se trabaja para niños, en los lugares señalados, en el patio de la antigua Casa del Faldón y en el auditorio del Museo Regional.

Una tercera curiosidad: aquí, con tantas obras no hay un buen edificio teatral. El del Seguro casi no cuenta porque se abre de vez en cuando; situado a orillas de la autopista 57 como que disgusta a los espectadores. Las obras de gran formato van al auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, que resulta cómodo, incómodo y carísimo de alquilar. El teatro de lo que se llamó en la última administración panista (“última”, Dios me oiga) Ciudad de las Artes nació como un elefante blanco y ahora es sujeto de investigación por malos manejos económicos y errores estructurales.

Digamos finalmente que tanta oferta teatral tiene poco público. Con las excepciones del Corral, el Mesón y la Carcajada, la asistencia es limitada, aunque a veces no se nota porque los lugares son pequeños; además, con la terca insistencia en alargar las temporadas hasta cincuenta o cien funciones, las obras terminan presentándose para tres y cuatro espectadores, pero los actores se aguantan para tener su placa conmemorativa y para darse el lujo de madurar en el escenario su experiencia teatral, o ir llenándola con morcillas y basuritas que filtra la repetición y la costumbre, muchas veces sin que nos demos cuenta.

La aurora

Autor y director: Abelardo Rodríguez.

Grupo: El Mitote.

Tamaulipas: un teatro acostumbrado a los altibajos
Josue Picazo

Escribir sobre el teatro tamaulipeco siempre ha de desatar toda una serie de sentimientos encontrados. En perspectiva, tras hacer una revisión de los principales acontecimientos, uno podría decir que 2009 fue un buen año para algunas agrupaciones; pero sería difícil hablar de la existencia de un movimiento teatral de calidad en el estado.

Muestra de este desarrollo dispar es el Concurso Estatal de Teatro “Maestro Rafael Solana”, evento que en 2011 llegará a las tres décadas de existencia y que es organizado por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes. Este concurso es el único evento que congrega a los creadores e intérpretes tamaulipecos de una misma disciplina artística y es uno de los certámenes teatrales más antiguos del país.

“El Solana” es, entonces, la ocasión anual en que los teatreros del estado se reencuentran y también da oportunidad de “tomarle el pulso” al teatro que se hace en el estado.

El año pasado la sede del concurso fue la fronteriza y tórrida Reynosa (pienso que hay cierto empeño en que su realización sea durante julio, uno de los meses más calurosos en toda la entidad). En el evento se presentaron dieciséis puestas en escena, cifra que contrasta con la participación de años anteriores, como en 2007, cuando el concurso se realizó en Tampico y hubo un récord con 37 obras participantes.

En lo general, el concurso de 2009, como los concursos de años recientes, volvió a dejar este sentimiento parecido a la decepción, pues salvo contadas excepciones, la mayoría de los grupos participantes parecen inscribirse no tanto pensando en el resultado final y la calidad de su trabajo en escena, sino quizá buscando solo acumular presentaciones a su historial, acceder a un foro, “foguearse” o, con mucha suerte, llevarse alguno de los reconocimientos.

En Reynosa estuvieron presentes, por supuesto, algunos viejos conocidos del teatro tamaulipeco como Carlos Valdez y su Colectivo Trueque (Cd. Victoria-Cd. Mante) o Medardo Treviño con el grupo Tequio (Cd. Victoria).

Sin embargo, este año los premios del concurso fueron para agrupaciones más jóvenes provenientes de municipios fronterizos. El primer premio de la categoría libre fue para La línea, puesta en escena del grupo Laberintus teatro, de Nuevo Laredo. Esta obra escrita por Luis Edoardo Torres también recibió el premio a mejor obra original.

La línea fue una de las propuestas escénicas más arriesgadas del concurso al plantear un espacio escénico no ordinario, al utilizar dramaturgia propia y presentar una temática que aún puede causar escándalo en ciertos sectores de la sociedad tamaulipeca (las relaciones homosexuales, la decadencia de las ciudades fronterizas y sus zonas de tolerancia, los sacerdotes pederastas, la miseria del migrante). Un proyecto que a pesar de la juventud del elenco se mostró como una propuesta auténtica.

También de Nuevo Laredo fue reconocido como mejor actor Noel García en el monólogo La última letra, montaje que recibió el segundo premio de la categoría libre. Otro neolaredense premiado fue Gerardo Villezca como mejor actor de reparto en El cebo.

Alegría la lotería del grupo Loa independiente, de Reynosa, recibió el premio a mejor obra en la categoría “teatro infantil”, el premio a la mejor dirección (Eduardo Calderón) y el premio a mejor actriz (compartido por Larisa López y Rosa Martínez).

El concurso estatal también ofrece una de las pocas oportunidades de formación para los teatreros tamaulipecos. Cada año, talleristas son invitados a trabajar con algunos de los participantes. En Reynosa, Coral Aguirre ofreció un taller de dirección; Fernando Leal, un taller de pantomima y mima corpórea; y Sandra Muñoz, el taller Entrenamiento rítmico para abordar orgánicamente un texto del Siglo de Oro Español.

Es común que al finalizar el concurso resurja la polémica en torno a las bases del certamen, en las que se plantean, a grandes rasgos, los siguientes requisitos: “Pueden participar grupos teatrales tamaulipecos, tanto institucionales como universitarios e independientes… El montaje debe tener una duración mínima de 40 minutos. El tema, género y estilo de la obra son libres. La obra debe haber sido estrenada previamente en el municipio al que pertenezca el grupo”.

Ignacio Escárcega, quien fungió como presidente del jurado (el cual estuvo integrado además por Marisa Dávila y Miguel Hernández), consideró que el concurso estatal es “plural e incluyente”, pues su convocatoria permite que cualquier persona o colectivo que tenga algo que decir en teatro, se pueda inscribir y mostrarlo. Ésta, dice, es una particularidad que lo hace fuerte.

Días después de finalizado el concurso, el director Carlos Valdez hizo circular por internet una carta dirigida al gobernador de Tamaulipas —¿la habrá leído?— en la que, entre otras críticas, retomaba una exigencia antigua de algunos teatreros respecto a la necesidad de realizar una revisión previa de las obras participantes, con el fin de ofrecer propuestas de calidad al público.

Otros foros

Afortunadamente, el teatro tamaulipeco no es sólo el concurso estatal. Si bien, en lo general, el público tamaulipeco no estará familiarizado —ni acostumbrado— a asistir a presenciar el teatro que se hace en la entidad, pocas veces los teatros ofrecen funciones que permitan (al público y a los teatreros locales) ver buen teatro, teatro distinto, el teatro que se hace en otros lugares del país. Ni siquiera en el publicitado y presupuestalmente millonario Festival Internacional Tamaulipas, en “la gran fiesta del arte”, el teatro suele ser un invitado distinguido.

De allí que sea importante mencionar aquellos eventos como el Festival Escénico del Noreste, realizado durante el mes de marzo, en el cual las obras ganadoras de los concurso estatales de teatro de de Chihuahua, Durango, Nuevo León, Coahuila y Tamaulipas, se presentan en teatros de estos cinco estados. Los tamaulipecos fueron representados por la Compañía de Teatro del Espacio Cultural Metropolitano (Metro), de Tampico, con el montaje La casa de Bernarda Alba.

La Celebración del Día Internacional del Teatro en el Metro permitió conocer el trabajo unipersonal del veracruzano Adrián Vázquez en Los días de Carlitos. Además, el actor ofreció en el puerto un taller sobre la creación del espectáculo unipersonal.

En los primeros días de diciembre, también en el Metro, se presentó Bernardo Galindo con el montaje Primer amor. Durante su visita, Galindo también ofreció el taller Actor: coautor y responsable del hecho escénico.

Volvamos al trabajo de los tamaulipecos. Desde principios de 2009, el Colectivo Trueque, presidido por Carlos Valdez, fue beneficiado por el proyecto Mejor teatro, mejor público mediante el cual el IMSS, el FONCA y CONACULTA entregaron en comodato el Teatro del IMSS en Ciudad Mante para su rescate y la creación de públicos en este municipio.

Desde entonces, el Colectivo Trueque ha presentado algunos de los montajes de su repertorio como La vida boca arriba de Joaquín Hurtado, Pipí de Jaime Chabaud, Un año de silencio de Rafael Martínez o Visiones de frontera.

También en el Metro de Tampico, a través de la convocatoria de comodato, en el mes de junio se benefició a los grupos Licantropía teatro y Compañía de teatro De 6 a 8, quienes realizaron una temporada en el Teatro Experimental de este espacio cultural, con los montajes Sorgiñas y La excepción y la regla, respectivamente.

En la tierra de los faraones

Valdría la pena concluir esta suerte de reseña anual mencionando los logros de la Compañía de Teatro del Metro. Tras haber conseguido cuatro premios en el concurso estatal de teatro en 2008, el montaje La Casa de Bernarda Alba se convirtió en bandera de éxito para la agrupación dirigida por Sandra Muñoz.

Luego de haberse presentado en el X Festival Internacional de Teatro de Nuevo León y en la XXIX Muestra Nacional de Teatro, los porteños fueron seleccionados por los organizadores del XXI Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, Egipto, que se realizó en el mes de octubre.

El resultado de su participación en el festival egipcio, además de la experiencia grupal y cultural, fue el reconocimiento internacional de su trabajo escénico con el premio a mejor ensamble, además de recibir una nominación a la mejor escenografía.

Ésta no fue la primera vez que un grupo tamaulipeco se presentó en un festival de teatro en el extranjero; sin embargo, habría que considerar que la Compañía del Metro ha demostrado que aun en provincia, en una ciudad como Tampico, se puede desarrollar un trabajo teatral de calidad.

Claro que esto no ha sido gratuito. Después de casi seis años de trabajo, esta agrupación se ha ganado el reconocimiento y aprecio de sus compañeros del resto del estado, quienes, en un principio, no dudaron en emitir hacia la compañía diversas críticas, más o menos injustificadas.

Bajo el amparo de una institución gubernamental (que lo único que garantiza es la existencia de un edificio donde trabajar y el aire acondicionado en verano), la agrupación no se ha dormido en sus laureles, ha demostrado resultados tangibles y, lo mejor de todo, se han ganado el interés de su comunidad. Basta con mencionar que durante las cinco funciones destinadas a reunir fondos para el viaje de la compañía a Egipto, tuvieron teatro lleno, en exceso; la gente quería verlos. ¡Todo un fenómeno para Tampico!

Quisiera finalizar este texto pidiendo una disculpa por las omisiones que seguramente habré cometido respecto a otros eventos de interés que durante 2009 ocurrieron en Tamaulipas. Luego quisiera felicitar a los realizadores de este anuario por el esfuerzo importantísimo que realizan documentando el quehacer teatral de nuestro país.

La Casa de Bernarda Alba

The Experimental, el diario del XXI Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, el reportero May Sélim escribió un artículo –publicado en francés– acerca de la presentación de “La Casa de Bernarda Alba” en el segundo día del festival.

Xalapa, tierra de paso
Alejandra Serrano

Xalapa es la sede de una de las escuelas de teatro con mayor trayectoria en el país. En general, la Universidad Veracruzana ha ganado reconocimiento por sus escuelas de arte. Cada año llegan a Xalapa jóvenes de todo el país, y alguno que otro del extranjero, para estudiar la licenciatura en teatro, no todos ellos terminarán la carrera y quienes la terminen —siendo de Xalapa o no— buscarán suerte en otras latitudes. Xalapa es tierra de paso.

En los últimos años, varios de estos jóvenes han apostado por Xalapa y han permanecido en la ciudad, dando continuidad al trabajo. Este hecho permitió que se diera un caso como Más pequeños que el Guggenheim (escrita y dirigida por Alejandro Ricaño. 2009), obra que fue de las mejores puestas en escena del año a nivel nacional, y con el mérito de ser una producción independiente en todo sentido. El impacto que ha tenido esta obra es resultado del trabajo continuo de cada uno de los miembros del reparto. Los unipersonales de Adrián Vázquez, Los días de Carlitos y No fue precisamente Bernardette, tienen varios años en repertorio y han circulado por muchas ciudades del país. Ahora trabaja también teatro-danza con jóvenes bailarines con quienes este año presentó Cecilia y Daniel y Fragmentos del llano. Del grupo La talacha, bajo la dirección de Austin Morgan este año se presentó Niños, obra de títeres para público adulto. Del mismo Ricaño en codirección con Rodrigo Hernández presentó Riñón de cerdo para el desconsuelo y por su parte, Hamlet Ramírez participó en Infieles dirigida por Fernando Yralda. Todas la obras mencionadas son únicamente las que presentaron los miembros de Más pequeños que el Guggenheim durante el 2009.

Otro ejemplo de permanencia es el grupo de títeres Merequetengue. Conformado principalmente por David Aarón y Lorenzo Portillo, ambos chihuahuenses menores de 30 años, y en 2010 cumplieron 10 de trabajar como grupo xalapeño. Durante el 2009 presentaron las obras Este chivo es puro cuento, La verdadera historia de los tres cochinitos y una versión estreno para adultos La verdadera y cochina historia de los tres cochinitos. Desafortunadamente, en 2009 llegó a su fin el proyecto en el que participaban junto a Carlos Converso, el Centro de Estudios en el Arte de los Títeres. El CEAT era un proyecto único en el país de formación de titiriteros que incluía también museo, paseos interactivos guiados para escuelas y, para los docentes, talleres de títeres como herramienta pedagógica. Sostenido de forma independiente, el CEAT ve su fin cuando después de cuatro años no pueden pagar la renta del lugar. La última obra que albergó el CEAT fue El oso que no lo era, unipersonal de Carlos Converso. Hasta este momento del 2010, el CEAT no ha logrado reconstituirse como tal. Ante lo perdido, lo ganado: el grupo de Merequetengue levanta su propio espacio a finales del 2009, El rincón de los títeres. Un espacio mucho más pequeño que el CEAT, pero en el corazón de la ciudad y se mantiene en actividad constante.

Este es otro rasgo del teatro xalapeño, ante la falta de espacios teatrales y por el contrario la gran cantidad de producciones, los teatristas se han acomodado en pequeños espacios independientes y es muy común el café teatro, siendo el de mayor tradición el Café Teatro Tierra Luna. También en 2009 se levantó el Teatro carpa La libertad de Abraham Oceransky, un espacio más amplio, que ha dado cabida tanto a los proyectos de Teatro Studio T, como de algunos otros grupos. Éste último se inauguró con la presentación de El libro de la selva... perdida bajo la dirección de Oceransky.

La administración de Sergio Villasana Delfín básicamente dejó al Instituto Veracruzano de la Cultura al capricho de las olas, cumpliendo apenas con lo mínimo para no hundirse. Por otro lado, la decadencia en que se sumió la Facultad de Teatro de la Universidad bajo la dirección de Domingo Adame repercutió fuertemente en la actividad teatral de la ciudad. Por fortuna ambas administraciones ya terminaron, Martín Zapata está al frente de la facultad desde finales del 2009 y ya en 2010 empieza a notarse la diferencia, para el cambio del Ivec todavía nos falta un poco. Pero ha sido justo en estos años de orfandad institucional que el teatro veracruzano —específicamente el xalapeño— ha cobrado aliento, tanto el independiente como la Compañía de la Universidad Veracruzana. La falta de apoyos y programas ha resultado en que los grupos xalapeños creen espacios para presentarse y tengan la necesidad de vender funciones por todo el país, pues en Veracruz no hay quien compre. Cabe mencionar aquí la generosa actitud de la Compañía Titular de Teatro de la UV que, bajo la dirección conjunta de Alberto Lomnitz y Boris Schoemann, ha apoyado al teatro independiente con sus propios recursos. La Compañía programa grupos independientes en su Teatro La Caja sin ningún tipo de cobro —a diferencia de los espacios del IVEC— e inclusive los apoya con impresión de carteles y programas de mano.

Como mencionaba anteriormente, la Compañía Titular de Teatro de la UV también ha despuntado en los últimos años y aunque sus directores están de paso en Xalapa (Lomnitz y Schoemann) han construido y sembrado, no solo para la compañía, sino para el teatro xalapeño en general. Este año la compañía estrenó Lampart o de cómo colarse a la historia dirigida por Luis Martín Solís y El atentado por Enrique Singer. Esta obra fue escogida para la Muestra Nacional en Culiacán, pero no pudo asistir por el costo del transporte. Las obras que mantuvieron en repertorio fueron: Un campo, Rosalba y los llaveros y como cada año, la obra ganadora de un Guinness: La virgen loca, la cual celebró 35 años en cartelera. Este monólogo de Hosmé Israel, ya es una tradición xalapeña. Cada vez que se presenta se abarrota la sala, el público que asiste vio a Hosmé cuando niño y ahora lleva a sus propios hijos.

Hosmé Israel forma parte de una tradición teatral que tiene más de 55 años. En estos años Xalapa ha visto pasar actores, directores y autores: Luis de Tavira, Ludwick Margules, Enrique Pineda, Emilio Carballido, Víctor Hugo Rascón Banda, María Rojo, Angelina Pelaez, Lisa Owen, más de los que puedo nombrar y recordar. Hoy en día, el teatro xalapeño sigue contando entre sus líneas nombres reconocidos nacional e internacionalmente: Abraham Oceransky, Francisco Beverido, Martín Zapata, Carlos Converso, Manuel Montoro, Guillermo Barclay y Adriana Duch radican desde hace tiempo en Xalapa y en más recientes fechas, Alberto Lomnitz, Boris Schoemann, Luis Enrique Gutiérrez O.M. (LEGOM) y, su estrella más joven, Alejandro Ricaño.

Al final del día, todos estamos de paso. La última de los protagonistas de los pasados cincuenta y tantos años de teatro en Xalapa, Guadalupe Balderas, falleció el 15 de mayo de 2009, “último guerrero de la edad heroica de nuestro teatro” a decir de LEGOM. Con su muerte el teatro veracruzano cierra un ciclo.

Lupita Balderas era un ser hecho de tablas, pese a sus malestares físicos, a su falta de visión y a sus más de ochenta años, nunca bajó del escenario, ni falló a una función. Una persona admirable, que no entraba en riñas teatrales, ni buscaba aprobación o reconocimiento y que a pesar de haber trabajado con los mejores directores del país mantenía una actitud humilde, dispuesta, siempre ávida por aprender, no se perdía ningún taller. Conocer a alguien que mantuvo dichas virtudes a través de los años en este medio tan mezquino es apabullante, cuando menos hace reflexionar sobre la voluntad propia. No solo participaba en las obras de la Compañía, además apoyaba montajes amateurs de los cuales en este anuario solo se reseña La marquesa de Larkspur Lotion, sin embargo también actuó una pastorela y otras similares. Su última obra con la Compañía fue El atentado.

Sin duda todos estamos de paso —no solo en Xalapa—, en especial en la escena. Este anuario es un esfuerzo por registrar esos pasos.

El hombre sin adjetivos

Autor: Mario Cantú Toscano.

Grupo: B612.

Efervescencia teatral en Yucatán durante el 2009
Ricardo E. Tatto

A Elena Larrea, una de las grandes damas del teatro yucateco, luz cenital que nos deslumbró desde el proscenio de sus amores.

El 2009 fue un año pródigo en producciones teatrales al menos en lo que respecta a Yucatán, por lo que a lo largo de 12 meses pudimos constatar una efervescencia y una oferta en cuanto a las artes escénicas que por mucho han sobrepasado lo hecho en otros años.

Lo anterior no es producto de la casualidad, ya que ni los Hados ni las Parcas han intervenido para que una sumatoria de factores diera como resultado tanta actividad escénica. Mas bien esto ha obedecido a la gestoría independiente de las numerosas compañías teatrales que pululan en el estado que, en sana y horizontal conjunción con los apoyos gubernamentales —ya sean estatales o federales— produjo a la sazón que los foros habituales se abrieran y que el teatro tomara por asalto las carreteras, caminos y vericuetos que lo llevaron hacia el interior del estado, provocando no solo que el teatro producido en la capital meridana llegara hasta los municipios, sino que al mismo tiempo se generara una demanda de trabajo hacia los teatristas que estuvieran dispuestos a enfrentar tal reto, logrando por consiguiente una derrama artística tanto en lo laboral como en lo cultural, que finalmente redunda en beneficio del estado de Yucatán, en el entendido de que dicho estado es conformado por su gente, aquellas personas que pudieron ver teatro desde su propio terruño primordial.

A principios de año un nacimiento que fue recibido con agrado por creadores y público en general fue la creación de un foto alternativo para representaciones teatrales de índole intimista, como lo fue la génesis de Teatro de la Rendija, espacio escénico independiente que se inauguró en enero, durante el Festival de la Ciudad 2009, con dos puestas en escena: Medea Múltiple y Tío Vania.

Este proyecto liderado por Raquel Araujo venía de muchas y exitosas representaciones de La importancia de llamarse Ernesto, tan sólo para involucrarse en algo que se dio por llamar Clásicos vistos a través de la Rendija, cuya visión dio a luz al par de obras mencionadas líneas arriba así como posteriormente —en octubre para ser exactos— a una serie de lecturas en atril de algunas viñetas chejovianas, a saber: El oso, Una mujer indefensa, Trágico a la fuerza y Petición de mano (que más tarde habrían de montarse en su totalidad).

Y ya que estamos hablando de hechos teatrales que aportaron a la salud cultural de Yucatán durante el 2009, no podemos soslayar el que sin duda fue un evento histórico para las artes escénicas de nuestro estado: la conformación de la Compañía Estatal de Teatro de Yucatán.

La importancia de su fundación queda fuera de toda duda, siendo una de las peticiones más anheladas por los artistas locales desde varios años atrás. El hecho de que finalmente haya quedado constituida, es una muestra de la revalorización del arte escénico que se produce en nuestra tierra, pero también dignifica la labor de todos los artistas de la escena por igual, puesto que, sean o no parte de la CETY, su existencia dignifica los variados oficios del teatro puesto que les ha otorgado un organismo cuya función gira exclusivamente en torno al acto creativo sobre las tablas.

En su primera versión, la CETY es encabezada por el maestro Francisco Marín, director, actor y hombre de teatro yucateco que cuenta con 40 años de experiencia sobre y detrás del escenario, quien tiene una visión integradora de las artes escénicas locales, por lo que podemos esperar que paulatinamente vaya aglutinando los mejores y más variados talentos para apuntalar firmemente el quehacer de la Compañía Estatal. Su debut el 10 de julio de 2009, con la obra Zorros chinos de Emilio Carballido, es una fecha que esperamos quede para la posteridad, ya que semejante esfuerzo no debe quedar sin apoyo al margen de las pugnas y alternancias políticas que se sucedan a partir de ahora. El proyecto a largo plazo, al igual que el teatro en general, debe continuar…

No puedo dejar de mencionar a unas de las primeras actrices del teatro yucateco, que recibió un muy merecido homenaje también en enero, en el marco del Festival de la Ciudad: me refiero a Eglé Mendiburu, que recibió un reconocimiento por sus 50 años sobre el escenario. La primera actriz yucateca festejó su medio siglo actuando, ya que hasta la fecha continúa en activo y forma parte del elenco de la compañía Teatro de la Rendija.

Lo mejor del año

Ahora entramos en terreno pedregoso, aquel donde reina la subjetividad y que seguramente generará desacuerdos y protestas airadas; sin embargo, anticipo que las obras reseñadas aquí son las que a mi juicio fueron las mejores a lo largo del 2009 y cuya mención pretende únicamente reconocer la labor teatral llevada a buen fin y, por supuesto, generar un diálogo entre los creadores y nosotros los receptores.

Guerrero en mi estudio (Teatro hacia el margen A.C.).- Con dramaturgia y dirección de José Ramón Enríquez se logró una puesta en escena diferente a todo lo visto en teatros yucatecos durante el año, ya que Enríquez le apuesta a un teatro fragmentado, de índole onírica, lleno de referencias inter y metatextuales, donde el surrealismo acude a escena para recordarle al espectador poco memorioso que el arte transmite a través de la forma en apariencia enrevesada un fondo discursivo con incidencias claramente sociales y de actualidad, pero sin perder un ápice de creatividad y de compromiso estético para con el hecho escénico.

Los ojos abiertos de ella (Borba Teatro).- El uruguayo Nelson Cepeda dirige sobre la dramaturgia de su compatriota Raquel Diana una obra profundamente filosófica y reflexiva, llena de metáforas del lenguaje y una riqueza de imágenes poéticas, que propicia la contemplación interna hacia nosotros mismos, donde si nos atrevemos a ver de frente el destino ineludible de todos los seres, podremos abrir los ojos y reconocer el milagro de estar vivos, la maravilla de la existencia, el regocijo del mero hecho de respirar profundamente, del privilegio de sentir y experimentar toda la amplia gama se sensaciones, emociones, sentimientos y experiencias que el mundo de los vivos tiene que ofrecernos, antes de la inexorable diáspora que paulatinamente todos emprenderemos hacia el sitio nebuloso, pleno de misterio e inexpugnable que es el abismo, el otro lado, la nada, que no es otra cosa sino la misma muerte.

Crack o de las cosas sin nombre (La Fragua Producción Escénica).- Dirigida por Óscar López sobre el texto del dramaturgo mexicano Edgar Chías, esta puesta en escena fue pródiga en polémicas y opiniones dispares en los diversos medios locales que se tomaron el tiempo de reseñarla y criticarla. Sin embargo y a pesar de todo ello, merece figurar por ser una de las obras más arriesgadas no sólo por el discurso manejado, crudo y realista, emanado de las entrañas urbanas contemporáneas, sino también por su propuesta escénica y los recursos utilizados durante el montaje, que en conjunto dieron como resultado una puesta provocadora, frontal en sus cuestionamientos y agresiva en lo relatado para remover las entrañas y activar el criterio del espectador, sello inequívoco de toda buena expresión artística.

Tío Vania (Teatro de la Rendija).- Dirigida por Raquel Araujo sobre un texto de Anton Chéjov, La obra gira en torno a escenas de la vida campestre en cuatro actos, mismos que son pródigos en situaciones dramáticas de índole realista y costumbrista, pero que no por ello pierden su vigencia. En este caso, la puesta escénica se fundamentó en un acertado trabajo actoral por parte del elenco que conforma la compañía, que se vio aceitado y preciso como el engranaje de un reloj, virtud que supieron transportar sobre las tablas para llevar a cabalidad el mensaje del autor que, sin importar el tiempo transcurrido, sigue siendo de relevancia y trascendencia donde quiera que se realice este montaje.

Finalmente, quisiera hacer hincapié en algunos dramaturgos yucatecos y residentes en la ciudad que estrenaron y montaron nuevas producciones durante el año, ya que ellos constituyen el motor y la fuerza creativa que alimenta al teatro en Yucatán, en el entendido que son propuestas escénicas gestadas y producidas en el estado en su totalidad, es decir, un teatro de autoría local. Entre esos dramaturgos podemos mencionar a Conchi León (Las huiras de la Sierra Papakal), Ricardo Andrade Jardí (Cuando la felicidad así lo requiera y Los motivos de Antígona), Miguel Ángel Canto (Orestes o Dios no es máquina), María José Pasos (La hora feliz, sinfonía para solista), entre otros. Sé que no están todos los que son ni son todos los que están, pero vaya este breve resumen de lo relevante en el 2009 como reconocimiento a todos los que trabajan por el teatro en Yucatán y en México.

Zacatecas… todavía teatral…
Claudia Solisandrade

Después de haber vivido durante unos 8 años el Festival de Teatro de Calle en Zacatecas, se espera que en este septiembre, que las cosas sigan igual. Zacatecas se ve beneficiado hasta el día de hoy, en este sexenio, con un cúmulo de estímulos económicos que van desde la presencia de grupos teatrales foráneos, tales como los que realizan las giras del centro Occidente, hasta pequeños grupos locales que, en algunas ocasiones, se ven también beneficiados con estas incitaciones.

No cabe duda que Zacatecas se convirtió en los últimos dos sexenios en la comarca de la cultura y el arte. Al teatro no lo podemos dejar de lado. La permanencia de los grupos teatrales locales, se vio tambaleante, como en casi todos los años, sin embrago siguen al frente con efímeros contratos de temporadas teatrales, funciones sueltas aquí o allá, etc.

Este año a mediados de febrero se realizó el estreno de: El amor por las tres naranjas. Con esta puesta en escena se retoma el proyecto de Teatro Escolar en Zacateas, después de casi diez años.

Este año, las funciones que se programaron para la asistencia de los escolares, fue organizado desde el Instituto Zacatecano de Cultura, y, aunque la versión estaba dirigida a niños de educación secundaria, hubo escuelas primaria y hasta jardines de niños que asistieron a ver dicho montaje.

Si México ha fijado su mirada en el extranjero con el intento de buscar talentos teatrales de vanguardia, no se ha quedado atrás en el asunto del Teatro de Calle. Muy al contrario con el Festival Internacional de Teatro de Calle realizado desde hace varios años en Zacatecas, el mundo ha puesto su mirada en Zacatecas. Bruno Bert ha dejado de ser el coordinador general de este Festival, las cosa con las administraciones venideras han de ser diferentes. Por un lado hasta la agenda mensual que editaba el instituto de cultura local, ha dejado de circular desde mayo de este año. Si las cosas están así desde ese ángulo imaginemos, lo que pueda suceder. De entrada dicho Festival este año, según las palabras del coordinador inmediato, tendrá que verse afectado en el sentido de que no hay suficiente presupuesto, dado que las selecciones terminaron con él.

Han sido muchos los proyectos que se han detenido debido a los procesos de elecciones políticas. De hecho a estas alturas todavía no se ha sabido nada de dicho Festival que está programado que se desarrolle, como cada año, en el mes de noviembre.

Tampoco ninguna compañía de teatro local ha tenido noticias de que será invitada para presentarse dentro del FITCZ, , como se venía haciendo en otros años. Aun en estas fechas tan próximas al FITCZ, seguimos con la mirada en la calendarización o posible programación tanto de los grupos locales como nacionales y extranjeros.

Deseamos que en la administración venidera, los apoyos que se otorgaron en el área de lo teatral, no se vengan abajo, con todo y que, quizá la gente no esté acondicionada llevar a cabo dicho empeño.

La presencia de teatromexicano.com.mx en la
XXX Muestra Nacional de Teatro,
fue posible gracias al apoyo del
Instituto Queretano para la Cultura y las Artes

Estados

Aguascalientes

Abuelita de Batman

Autor: Alejandro Licona.

Grupo: Guerreros de la Escena.

Dirección: Leonardo Navarro.

Presentaciones: Fest Club, Sierra de las Palomas (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $50.00

Las adivinas

Grupo: Lotería Teatro.

Apoyos: Temporada Intermedia de Teatro Callejero 2009.

Festivales: Feria de San Marcos (Aguascalientes, Ags. 2009).

Amor, amor, revista navideña

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $70.00

Aunque me espine la mano

Autoría y dirección: José G. Domínguez.

Grupo: Tranvía Teatro.

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $35.00

Cada quien su vida

Autor: Luis G. Basurto.

Grupo: Al Trote.

Dirección: José Claro Padilla.

Reparto: Iván Peñalver, Omar Adair, Jéssica Nájera, María Francis, Karla Padilla, Marisol Paredes, Pamela Gallegos, Sarid Romo, Edgar Montejo, Jorge Flores, Martín Murguía, Lizbeth Quezada, Abraham Macías, Anayeli Campos, César Meraz, Renné Rusbell, Montserrat Negrete, Cecilia Arceo, Karina Serrano, Edgar Ponce.

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $70.00

La caída de la casa Usher

Autor: Edgar Allan Poe.

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $15.00

La cena de tontos

Autor: Francis Veber.

Grupo: Grupo de Teatro Contemporáneo de Aguascalientes.

Dirección: Sergio Alfonso Alonso.

Presentaciones: Museo José Guadalupe Posada (Aguascalientes, Ags.)

Localidades: $60.00

El fandango de los muertos

Autor: Constancio Suárez.

Dirección: José Concepción Candelas.

Festivales: XV Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009).

Circolando

Grupo: Lúdica Teatro y Performance.

Dirección: Cuitláhuac González.

Festivales: XV Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009), 8° Festival Internacional de Teatro de Calle (Zacatecas, Zac. 2009).

Concierto de órgano para mano izquierda

Autor: Tomás Urtusástegui.

Festivales: Muestra de teatro mínimo y monólogos (Aguascalientes, Ags. 2009).

Localidades: $50.00

Los criados

Grupo: Lotería Teatro.

Apoyos: Temporada Intermedia de Teatro Callejero 2009.

Festivales: Feria de San Marcos (Aguascalientes, Ags. 2009).

Cuando los hijos se van

Grupo: Compañía teatral Maestra Rosa Guerrero.

Presentaciones: Teatro Morelos (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $30.00

Cuélgame tu muertito

Grupo: Los Burros Aguamieleros

Festivales: XV Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009).

El cuento de la feria

Autor: Edgard Albee.

Grupo: Om Dam Producciones.

Dirección: Gerardo Daniel.

Presentaciones: Teatro Leal y Romero (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $50.00

Sinopsis: adaptación de El cuento del zoológico.

Críticas: “Teatro intimista, con contenido filosófico”. ORDUÑA, Julieta. Primer semestre del teatro local . La Jornada 03/09/09.

Danzando con el Miedo. Obra en un acto, cuatro bailes y quince interrupciones

Autor y director: Rafael Prado.

Grupo: Tacote IN, Geogirls

Reparto: María Teresa Rangel, Viviana Bustos, Jessica Asenet Zenteno, Yuriana Rojas, Adrián Rogelio Medina, Magdalena Selene Huerta, Zaira Paola Alvarado, Rosa María Allende, Kirle Edit Núñez, Luis Alberto Olivo, José Luis Olivo, Alicia Macías, María de la Luz Ferrel, Camerina Coahuilas, Lilian Orduña.

Instituciones participantes: INEGI

De amor y de muerte

Autor y director: Gerardo Daniel.

Grupo: Om Dam Producciones.

Reparto: Orlando Hernández, Érika Cortés, Gerardo Daniel, Lucía Bayona, Sergio Figueroa.

Asistentes de dirección: Rocio Zuñiga.

Contacto: produccionesomdam@yahoo.com.mx

Festivales: XV Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009)

Apoyos: ICA y Agua Santorini.

Asistentes de producción: Lucia Camacho, Ricardo Castañeda.

Iluminación: Gerardo Daniel.

Escenografía: Iván Medina, Ricardo Castañeda.

Diseño gráfico: SECTURE.

Música: Ana Karen Reyes, Laura Magallanes.

Dirección coreográfica: Rocio Zuñiga.

Utilería: Lucia Camacho.

Vestuario: REC Estudio Multimedia Escarabajo casa productora.

De miedo y juguetes

Autor: Ricardo Bernal.

Adaptación: Daniel Viveros y Noemí Ortiz.

Dirección: Noemí Ortíz.

Reparto: Sharon Ortiz, José Alberto Monroy, Eduardo Orozco, Carlos Guemer, Daniel Viveros, Noemí Cárdenas, Julieta Gascón y Cecilia Loy.

Asistente de dirección: Daniel Viveros.

Diseño gráfico: Marco Antonio Vargas.

Presentaciones: Teatro Leal y Romero (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $40.00

Contacto: grupodeteatroproscenio.wordpress.com

Sinopsis: basado en el cuento Lucy y el monstruo.

De viaje

Grupo: La Variate Clown.

Presentaciones: Centro Cultural Universitario (Aguascalientes, Ags.).

El deseo

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: Teatro erótico, Om Dam Producciones.

Dirección: Marcela Morán.

Reparto: Mariana Torres y Gerardo Daniel.

Asistentes de producción: Juan Carlos Palos.

Iluminación: Marcela Morán.

Escenografía: Eloy Nemer.

Diseño gráfico: El bigote de Chaplin.

Música: Juan Carlos Palos, Marcela Morán.

Diseño de vestuario: Livier Mercado.

Realización de vestuario: Rosario Gutiérrez.

Presentaciones: Foro La Puga del Centro Cultural Los Arquitos (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $50.00

Contacto: produccionesomdam@yahoo.com.mx

Críticas: “Ambos entregados en sus papeles, sin embargo, el deseo no transpiró en el escenario y los buenos deseos de que el público sintiera la emoción de la trama no se logró”. ORDUÑA, Julieta. “ Primer semestre del teatro local”. La Jornada 03/09/09.

El diablo enamorado

Autor: Misael Torres.

Adaptación: Israel Garay y Armando Martínez.

Grupo: Sueño Azul Teatro.

Dirección: Israel Garay.

Festivales: 1er Congreso Nextia 2009, De las artes al diseño. (Aguascalientes, Ags.).

Don Quijote de la Mancha

Dirección: José Domínguez.

Presentaciones: Foro Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $50.00

Equi valientes

Grupo: Vagón Teatro.

Dirección: Eliana Donnola.

Presentaciones: Teatro Morelos (Aguascalientes, Ags.).

La excepción y la regla

Autor: Bertolt Brecht.

Paráfrasis y dirección: Marcela Morán.

Música en vivo: Grupo Buba.

Presentaciones: Centro Cultural Los Arquitos (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $50.00

Extraño retorno del Ensamble Musical

Dirección: Rafael Paniagua.

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

Fábrica de juguetes

Autor: Jesús González.

Grupo: Guerrero Escénicos.

Dirección: Leo Navarro.

Presentaciones: Foro Cultural Al Trote (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $30.00

La fiesta de cumpleaños

Autor: Harold Pinter.

Grupo: Compañía Aguascalentense de Teatro Contemporáneo.

Dirección: Sergio Alfonso Alonso.

Música en vivo: Camerata Yolopaztli.

Presentaciones: Teatro Morelos (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $50.00

Críticas: “Este tipo de obras requieren tiempo y preparación para que se vayan moldeando y cociendo el producto, se presentó crudo y ese fue el resultado”. ORDUÑA, Julieta. “ Primer semestre del teatro local (Primera de dos partes)”. La Jornada 20/08/09.

El gato encerrado

Grupo: Anónimo Teatro.

Presentaciones: Foro Cultural Al Trote (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $25.00

Sinopsis: Títeres con multimedia.

El gigante más hermoso

Autor: Cecilio Vargas.

Dirección: Guadalupe Zaragoza.

Grupo: El bigote de Chaplin.

Presentaciones: Foro La Puga (Centro cultural Los Arquitos, Aguascalientes, Ags.)

Localidades: $40.00

Háblame como la lluvia

Autor: Tennesse Williams.

Grupo: Teatro del Ombligo.

Dirección: Ian Hoppenstedt.

Reparto: Marcela Morán, Beto Bejar.

Asistente de dirección: Mayla Hurtado.

Productora y realizadora: Alejandra Hernández.

Productor audiovisual: Alejandro Aguilera.

Diseño de iluminación: Marcela Morán.

Fotografía: Julieta Orduña.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Presentaciones: Teatro Antonio Leal y Romero (Aguascalientes, Ags.).

Críticas: “...resultó uno de los espectáculos más interesantes, tanto por la buena resolución de que la presencia de Él (Beto Béjar) se diera en diapositivas sobre un telón que marca la distancia existente entre los dos amantes y con buena concordancia con los movimientos de la actriz, como por la extraordinaria presencia escénica de Marcela Morán”. HARMONY, Olga. “La Muestra Nacional. III y última”. La Jornada 10/12/09.

Harvey, galleta de chocolate

Dirección: Rafael Paniagua.

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $30.00

Las hermanitas tango

Grupo: Lotería Teatro.

Apoyos: Temporada Intermedia de Teatro Callejero 2009.

Festivales: Feria de San Marcos (Aguascalientes, Ags. 2009).

Juana Inés de la Cruz y Conjura

Autoría y dirección: José Domínguez.

Apoyos: 5° Programa de Teatro Histórico.

Presentaciones: Teatro del Seguro Social (Aguascalientes, Ags.).

Juegos profanos

Autor: Carlos Olmos.

Grupo: Anónimo Teatro

Dirección: David Nava.

Presentaciones: Foro La Puga (Aguascalientes, Ags.).

Llorando soy feliz

Grupo: La Columna de Aguascalientes.

Dirección: Jesús Velasco.

Reparto: Julieta Gascón Roque, Noemí Ortiz, Magdalena Olmos, Claudia Ortega, Arturo Esquivel, Eduardo Orozco, Daniel Viveros, Omar Rodrigo Olmos y Mónica Alejandra Pedroza alterna con Clementina Xocotzin Barba.

Asistente de dirección: Octavio Monroy.

Presentaciones: Teatro Morelos, Casa de la Cultura (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $60.00

Una luna entre dos casas

Autor: Sussane Lebeau.

Grupo: Pregoneros Teatro.

Dirección: Yadira Torres.

Presentaciones: Patio Pons del Centro Cultural Los Arquitos (Aguascalientes, Ags.)

Localidades: $20.00

El Mago de Oz

Dirección: Rafael Paniagua.

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $30.00

Mary

Festivales: Muestra de teatro mínimo y monólogos (Aguascalientes, Ags. 2009).

Localidades: $50.00

Muertos, ¡pero de gusto!

Grupo: Itacate de cuentos.

Festivales: XV Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009).

Mujeres hartas

Autor: Joseph Claire.

Grupo: Al Trote

Dirección: José Claro Padilla.

Reparto: María Francis, Marisol Paredes, Lourdes Romo, Karla Padilla, Anayeli Campos e Ivonne Gallegos.

Presentaciones: Foro Cultural Al Trote (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $50.00

Murmullos en el bosque

Dirección: Rafael Paniagua.

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

La noche del spaguetti frío

Autor: Jorge Flores.

Dirección: Hidráulica.

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $40.00

El ombligo del gigante

Grupo: Paal-pueri..

Apoyos: Alas y Raíces a los Niños.

Presentaciones: Teatro Morelos (Aguascalientes, Ags.).

¿Pasado vivo? ¡Posada vive!

Grupo: Calaveras del Montón y Grupo Teatro T.

Dirección: Rafael Juárez.

Reparto: María Marcucci, Corazón Navarro, Pedro Rubén González, Daniel Viveros.

Festivales: XV Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009).

Pedro y el Capitán

Autor: Mario Benedetti

Grupo: Al Trote.

Dirección: José Claro Padilla.

Presentaciones: Foro Cultural Al Trote (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $50.00

El petate del muerto, la verdadera historia del cerro del muerto

Festivales: XV Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009).

Sinopsis: Teatro callejero.

Pocoyo y Madagascar, el musical

Presentaciones: Teatro del Lago (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $100.00 y $80.00

Por qué se fue Arlequín

Grupo: Sueño Azul Teatro.

Dirección: Israel Araiza.

El retrato

Grupo: Lotería Teatro.

Apoyos: Temporada Intermedia de Teatro Callejero 2009.

Festivales: Feria de San Marcos (Aguascalientes, Ags. 2009).

Rosa de dos aromas

Autor: Emilio Carballido.

Festivales: Muestra de teatro mínimo y monólogos (Aguascalientes, Ags. 2009).

Localidades: $50.00

Sobre el daño que hace el tabaco

Autor: Anton Chejov.

Festivales: Muestra de teatro mínimo y monólogos (Aguascalientes, Ags. 2009).

Localidades: $50.00

Sorpresas

Autor: Dan Goggin.

Dirección: Rafael Paniagua.

Presentaciones: Foro Cultural Al Trote (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $70.00

Sublime venganza

Grupo: Hamlet.

Dirección: Ambrosio Muñoz.

Reparto: Ambrosio Muñoz y José de Jesús Ramos.

Presentaciones: Auditorio del templo de La Medallita, Teatro Morelos (Aguascalientes, Ags.).

Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho o de cómo los elefantes aprendieron a jugar a las canicas

Autor: Gerardo Mancebo del Castillo.

Grupo: Los Piojos de Einstein.

Dirección: Ricardo Leal Velasco.

Presentaciones: Foro La Puga (Centro Cultural Los Arquitos, Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $40.00

Vaselina Chooper

Dirección: Rafael Paniagua.

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.)

Localidades: $50.00

Weekend en Bahía

Dirección: Iván Gómez.

Festivales: XXII Muestra Nacional de Teatro (Guadalajara, Jal. 2001).

Presentaciones: Foro Cultural Al Trote (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $40.00

Zirkuszelt

Autor: Creación colectiva.

Grupo: Retazos.

Dirección: David Nava.

Reparto: Priscila Velázquez, César Hernández-Meraz, Eduardo Rojo Osorio, Bárbara Sánchez, Roberniel Aldana, Fernando García, Tania Gutiérrez, Mariana Corsa, Valeria Pérez, Jorge Domínguez, Emmanuel Ramírez, Ale Benítez, Flor López, Heriberto Ortiz, Flavio Fish Bonnin.

Festivales: XVII Festival de Teatro Universitario 2009.

Presentaciones: Foro Cultural Tercera Llamada (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $40.00

Reposición

Apenas son las cuatro

Autor: Tomás Urtusástegui.

Grupo: El Kiosco.

Dirección: Iván Gómez.

Decamerón

Grupo: Ondam Producciones.

Festivales: XV Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009).

Dolores o la Felicidad

Grupo: Teatro del Ombligo.

Dirección: Marcela Morán.

Dos docenas de rosas color escarlata

Grupo: Teatristas de Aguascalientes.

Dirección: Jorge Galván.

Igor de las palomas

Autor y director: José Domínguez.

Grupo: Tranvía.

Jacques y su amo

Grupo: Vagón Teatro.

Dirección: Saeed Pezeshky.

Loco por ellas

Grupo: Al Trote.

Dirección: José Claro Padilla.

Mitos y Leyendas

Dirección: J. Concepción Macías

Mitote de calaveras

Grupo: Lotería Teatro.

Dirección: Martín Layune.

Los niños de sal

Grupo: La Rosa Teatro (Argentina), SectaMinúscula de los Viajeros Frecuentes y Lotería Teatro (Aguascalientes).

Dirección: Juan Manuel Bárcenas y Germán Romano.

Onoidicius, suicidio no

Grupo: Anónimo Teatro.

Dirección: David Nava.

Reparto: Miguel Gámez, Ruth Gómez, Pamela Gallegos y Adriana González.

Pecado en la isla de las cabras

Grupo: Grupo de teatro de la escuela Fernando Wagner.

Dirección: Omar Pacheco.

El túnel

Grupo: Secta minúscula de los viajeros frecuentes y La Rosa Teatro.

Dirección: Juan Manuel Bárcenas.

La voz del viento

Grupo: Secta Minúscula de los Viajeros Frecuentes.

Dirección: Juan Manuel Bárcenas.

Omisiones

Adán, eva y la otra

Autor: Dante del Castillo.

Grupo: Al Trote.

Dirección: José Claro Padilla.

Reparto: Pamela Gallegos, Marisol Paredes, Sarid Romo, Francis Aceves, Lulú Romo, Francisco Olayo.

Presentaciones: Al Trote Foro Cultural, Teatro Morelos (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $50.00, $70.00

Con permiso del marido

Grupo: Hamlet.

Dirección: Ambrosio Muñoz.

Reparto: Noemí González, Ambrosio Muñoz, Miriam Almanza y Fernando Órnela.

Presentaciones 2009: Espacio Multicultural AC, Templo de El Buen Pastor (Aguascalientes, Ags.).

Localidades: $30.00

La lección

Autor: Eugene Ionesco.

Grupo: Secta minúscula de los viajeros frecuentes.

Reparto: Ernesto Padilla, Aline Reyes y Carlos Velasco.

Escenografía y utilería: Elías Macías.

Premios: Obra del año (Premios A Escena 2008).

Presentaciones: Antonio Leal y Romero (Aguascalientes, Ags.).

Circolando

Grupo: Lúdica Teatro y Performance.

Dirección: Cuitláhuac González.

El gigante más hermoso

Autor: Cecilio Vargas.

Dirección: Guadalupe Zaragoza.

Grupo: El bigote de Chaplin.

Mujeres hartas

Autor: Joseph Claire.

Grupo: Al Trote.

Baja California Norte

¡Adiós, querido Cuco!

Autor: Berta Hiriart.

Grupo: El Cuarto Colectivo.

Dirección: Ramón Verdugo.

Reparto: Cairo Bermúdez, Cairo Bermúdez, Zayra Solano.

Diseño de escenografía: Jesús Quintero.

Diseño de imagen publicitaria: Jesús Quintero.

Asistente técnico: Cristóbal Dearie.

El amor del fondo

Autor: Daniel Serrano.

Grupo: Teatro Camuflaje.

Dirección: Javier Vera.

Reparto: Natalí Puga y Kalajan Tupac.

Festivales: XIII Festival Universitario de Teatro (BCN 2009).

Sinopsis: Una pareja a punto de divorciarse tiene un accidente.

Berlín en el desierto

Autor: Daniel Serrano.

Dirección: Ángel Norzagaray.

Reparto: Ramón Verdugo y Daniel Serrano.

Producción: Dramared y Mexicali a Secas.

Diseño de iluminación: Guadalupe Arreola.

Espacio escénico: Norzagaray y Arreola.

Asesoría bocal: Marco Antonio Labastida.

Pintura original para diseño de cartel: Ignacio Hábrika.

Diseño de cartel: Sinbros.

Festivales: XIII Festival Universitario de Teatro (BCN 2009).

De Eva a María

Dirección: Saúl Arreola.

Grupo: Dramatix.

Festivales: Festival de Teatro Candileja (Tijuana, BCN 2009).

Localidades: $50.00

Sinopsis: Dos fragmentos, la historia de Adán y Eva en el paraíso, y el otro de Vicente y María, dos personajes que viven en el bajío mexicano; se crea un conflicto entre estas parejas sobre quién decidirá sobre el futuro de la humanidad.

Los dragones de Coward

Grupo: Dragones en el horizonte.

Dirección: Bertha Denton.

Festivales: IV Encuentro Nacional de Grupos Infantiles de Teatro (Campeche, Cam. 2009), II Festival Arte, Música y Danza 09 (Tijuana, BCN).

Escena para cuatro personajes

Autor: Eugène Ionesco.

Grupo: Metamorfosis Teatro.

Dirección: Michele Estrada.

Gira, gira Nicolas

Autor: Bárbara Colio.

Grupo: Teatro en Espiral.

Dirección: Michelle Guerra.

Reparto: Andres Franco Raymundo Garduño Maria Vale, Darinka Ramirez.

Producción: Raymundo Garduño.

Iluminación: Michelle Guerra.

Diseño gráfico: Alejandro Guzmán.

Apoyos: Teatro Escolar Mexicali.

Festivales: Semana Internacional de Teatro para Niños Baja California 2009.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Mexicali, BCN).

Contacto: teatroenespiral@hotmail.com

I Love TJ

Dirección: Rodolfo Álvarez Leyva.

Reparto: Iliana Jiménez, Martha Elisa Félix, Ángel Zúñiga, Fernando Adrián Bueno, Horacio Espinoza, Esperanza Buelna, Dora Luz Rodríguez, Joaquín Pérez, Jesús Antonio Ponce y Érica Margarita Rodríguez.

Coordinadora de logística: Esperanza Buelna Gil.

Asistente de dirección: Salomé Briseño.

Sinopsis: Teatro-danza sobre la violencia asociada al narcotráfico en Tijuana.

Presentaciones: Centro Cultural Tijuana.

Localidades: $120.00

Maquila

Autor e intérprete: Mariana Chávez.

Dirección: Inés Castillo.

Presentaciones: ICBC (Tijuana, BCN).

Minotastasio y su familia

Autor: Hugo Hiriart.

Dirección e iluminacion: Luis Martín Solís.

Reparto: Héctor Hernández, Hilda Sánchez, Cairo Bermúdez, Yelina Rodríguez, Adolfo Madera y Daniel Rojo.

Producción: Instituto Nacional de Bellas Artes y Centro Cultural Tijuana.

Diseño de escengrafia y pintura escénica: Manuel Sánchez Rubio.

Realización de escenografía: Luis Alonso González.

Diseño de vestuario: Jorge Sánchez.

Composición musical: Jorge Peña.

Coreografía: Henry Torres.

Producción ejecutiva: Mara Gutiérrez.

Asistente de dirección: Rubén Valencia.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Notas y críticas: “... llevado a la escena de manera muy certera, un trabajo actoral adecuado destacando la de Daniel Rojo (Teseo) yHéctor Hernández (Minotastasio)y una dirección escénica exacta, buen trabajo en general”. BARRAGÁN, Francisco. tierrapericue.blogspot.com 26/11/09.

Nandalama

Grupo: Pantha Rhei.

Festivales: II Festival Arte, Música y Danza 09 (Tijuana, BCN).

Un niño como tú

Reparto: Daniel Rojo.

Festivales: II Festival Arte, Música y Danza 09 (Tijuana, BCN).

Presentaciones: Casa de Cultura de Tijuana.

Localidades: $35.00

Sinopsis: Danielito es jefe de grupo responsable de la tarea que les dejó el maestro de apreciación musical, y todos sus amigos se dirigen a su casa en donde deciden hacer una pijamada, y ahí en el transcurso de la noche hacen su historia.

Nube de azúcar

Autor y Director: Irving Gallegos Rodríguez.

Grupo: La Muralla Teatro.

Reparto: Esther Castro, Jonathan Tovar, Ariadnali de la Peña y Rubí Venegas.

Asistente de dirección: Sajid Oswaldo Rivas.

Presentaciones: Multiforo del ICBC (Tijuana, BCN).

Localidades: $50.00

Ópera pánica

Autor: Alejandro Jodorowsky.

Grupo: Metamorfosis Teatro.

Dirección: Germán Castaneira.

Reparto: Germán Castaneira, Michele Estrada, Karla Michele García, Jacqueline Lizette Pérez, Fernando Horacio Rentería, Fermín Rubio, Erick Silva, Lilian Villafaña.

Efectos especiales: Heriberto Antonio López.

Radiofonía escénica: Luz Nayeli Hernández.

Fotografía y video: Ventura Silva.

Festivales: II Festival TIJUANA HACE TEATRO (2009).

Pasión por la Viña

Adaptación: Juan Carlos Rea, Ignacio Flores de la Lama, Jesús Quintero y Marco Antonio Labastida .

Grupo: Camafeo.

Dirección: Jesús Quintero.

Productor ejecutivo: Margarita Martínez de Camarena y Ofelia Camarena de Lepe.

Dirección administrativa y asistente de dirección: Elsa Pérez de Vargas.

Dirección de arte: Paola Cortés.

Consultor escénico: Ignacio Flores de la Lama.

Diseño de escenografía, iluminación y programación de multimedia: Jesús Quintero.

Coreografía: Ma. Antonia Serrano de Garín.

Composición musical: Alberto Ubach.

Letra y música de las canciones: Gerardo Pablo, Jorge Carrión.

Arreglos: José Jesús Márquez, Mariachi California de Saúl Rosas.

Realización de escenografía: Reynaldo Santiago, Guillermo, Juan, Dagoberto, Omar, Paola Cortés y Rodrigo Ramírez.

Artistas visuales: Víctor Balcázar, Julio Rodríguez.

Diseño de vestuario: Paola Cortés, Ana Pereda.

Realización de vestuario: Ana Pereda, Conchita Parra.

Maquillaje: Paola Cortés, Margarita Gutiérrez, Mónica Gutiérrez, Mónica Conde, Verónica Román, Ernies.

Diseño grafico e imagen: Ricardo Cruz Álvarez, Jesús Quintero.

Instituciones participantes: Asociación de Cáncer Infantil de Baja California. Centro Cultural Tijuana.

¿Quién ha visto a mi pequeño niño?

Autor: Suzanne von Loisen.

Grupo: Proyecto Norte Teatro.

Dirección: Marco Antonio Espinosa.

Reparto: Carlos Balderas y Marco Antonio Espinoza.

Asistente de dirección: Miguel Hipólito.

Coreografía: Gabriel Ledón (Péndulo Cero).

Vestuario: Silvia Yolanda Luna.

Festivales: Festival de Teatro Candileja (Tijuana, BCN 2009).

Presentaciones: Multiforo del ICBC (Tijuana, BCN).

Localidades: $50.00

Roberto Zucco

Autor: Bernard-Marie Koltés.

Grupo: Lic. en Teatro UABC.

Dirección: Colectiva.

Reparto: Irving Gallegos, Sajid Oswaldo Rivas, Esther Castro, Jonathan Erick Tovar.

Producción ejecutiva: Esther Castro.

Festivales: XIII Festival Universitario de Teatro (BCN 2009).

La rodaja

Autor: José Ramón Enríquez.

Grupo: Teatro En Espiral.

Dirección: Michelle Guerra.

Reparto: María Vale, Rafael Covarrubias y Raymundo Garduño.

Festivales: XIII Festival Universitario de Teatro Tijuana 2009.

Iluminación: Rafael Covarrubias Cruz.

Escenografía: Jonathan Ruiz, Michelle Guerra.

Diseño gráfico: Alejandro Guzmán.

Presentaciones: Multiforodel ICBC (Tijuana, BCN).

Contacto: teatroenespiral@hotmail.com

La señora y sus amibas

Autor: Antonio González Caballero.

Grupo: Colectivo de Instituto Andrés Soler.

Dirección: Saúl Arreola.

Reparto: Marisol Estrada, Sagrario Aguilar, Verónica Estrada, Rafaela Alarid.

Presentaciones: Teatro de la Casa de la Cultura (Tijuana, BCN).

Localidades: $100.00

El señorito mimado

Autor: Tomás de Iriarte.

Dirección: Daniel Serrano.

Reparto: Pedro Vega, Alicia González, Esther Castro, Tania Muñoz, Jennifer Rocha, Cristóbal Dearie, Paúl Paredes, Irving Gallegos, Víctor Isordia, Zayra Solano , Nadia López Llanes, María Vale, Anaís de la Torre e Irving Gallegos.

Escenografía: Manuel Sánchez Rubio y Cristóbal Dearie.

Iluminación: Guadalupe Arreola.

Diseño de vestuario: Zayra Solano.

Realización de vestuario: Ángeles Vega e Ivette Alaníz.

Musicalización: María Vale.

Producción ejecutiva: Esmeralda Ceballos.

Presentaciones: Teatro Rubén Vizcaino (Tijuana, BCN).

Localidades: $50.00

Tengo un arma

Autor: Alberto Sosa.

Grupo: La Nave.

Reparto: Paco Mufote.

Festivales: Festival de Teatro Candileja (Tijuana, BCN 2009).

Presentaciones: Teatro del CECUT (Tijuana, BCN).

Localidades: $100 .00

Tercero incluido

Autor: Eduardo Pavlosky.

Grupo: La Tropa de Dédalo.

Dirección: Fernando López Mateos.

Reparto: Anaís de la Torre Mota y Edgardo Meza.

Asistente de dirección y luces: Agustina Montiel.

Escenografía y diseño gráfico: Queli Berthold.

Coordinación General: Virginia Lago.

Festivales: Festival de Teatro Candileja (Tijuana, BCN 2009).

Presentaciones: Multiforo del ICBC (Tijuana, BCN).

Localidades: $50.00

Reposición

El 27

Grupo: El Ático.

Dirección: Manuel Hernández.

¡A improjuanear se ha dicho!

Grupo: La Compañía del Sótano.

Dirección: Hébert Axel González.

Caracol y Colibrí

Grupo: Teatro en Espiral.

Dirección: Michelle Guerra.

Festivales: II Festival Arte, Música y Danza 09 (Tijuana, BCN).

Cenicienta, un amor para recordar

Grupo: Telón Arriba.

Dirección: Claudia Bermúdez.

Festivales: II Festival Arte, Música y Danza 09 (Tijuana, BCN).

Cepillo de dientes

Grupo: La Cuarta Pared (Tijuana).

Dirección y adaptación: Jorge Andrés Fernández.

El dragón de la calle

Grupo: Teatro en Espiral.

Dirección: Raymundo Garduño.

El gran pretender

Grupo: Tuitiatro.

Dirección: Miguel Ángel Rivera.

Festivales: Otras Latitudes (México, DF 2009).

La hechicera del norte

Unipersonal de Úrsula Tania.

El hombre sin adjetivos

Dirección: Daniel Serrano.

¡Huele a Diablos!

Autor y director: Raquel Presa.

Grupo: La Luciérnaga.

Los improductivos

Grupo: Colectivo Teatro en Espiral.

Dirección: Raymundo Garduño.

¡Mátame por piedad mátame... pero de amor!

Autoría y dirección: Claudia Bermúdez.

Grupo: Telón Arriba.

Medias naranjas

Grupo: Cuarto colectivo y Grupo ojo.

Dirección: Jesús Quintero y Ramón Verdugo.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Naturaleza muerta y Marlon Brando

Grupo: Grupo OJO.

Dirección: Manuel Hernández.

Festivales: II Festival TIJUANA HACE TEATRO (2009).

Nemónico

Dirección: Gerardo Navarro.

Festivales: XIII Festival Universitario de Teatro (BCN 2009).

Play Lorca

Dirección: Ugo Palavicino.

Festivales: Festival de Teatro Candileja (Tijuana, BCN 2009).

Vaqueros en calzones

Grupo: De Cierto Azul.

Dirección: Carlos Jiménez e Isaac Aguirre.

Festivales: II Festival TIJUANA HACE TEATRO (2009), II Festival Arte, Música y Danza 09 (Tijuana, BCN).

El viaje de los cantores

Grupo: La Madeja.

Dirección: Juan José Luna.

Omisión

¿Estás muerto?

Autor: William Mastrosimone.

Grupo: TIC-TAC Teatro.

Dirección: Humberto Gómez.

Reparto: Arnulfo Guerrero, Anahí García, Paola Amaya, Julio Meza, Christian Estrada.

Producción: Pablo Antonio Muradás.

Festivales: II Festival Tijuana Hace Teatro 2009.

Contacto: tictacteatro@gmail.com

¡Adiós, querido Cuco!

Autor: Berta Hiriart.

Grupo: El Cuarto Colectivo.

Dirección: Ramón Verdugo.

Berín en el desierto

Autor: Daniel Serrano.

Dirección: Ángel Norzagaray.

Minotastasio y su familia

Autor: Hugo Hiriart.

Dirección: Luis Martín Solís.

El hombre sin adjetivos

Dirección: Daniel Serrano.

Tercero incluido

Autor: Eduardo Pavlosky.

Grupo: La Tropa de Dédalo.

Dirección: Fernando López Mateos.

Baja California Sur

Aloqua, demonio de la venganza

Autor y director: Mario Jaime.

Grupo: Ensamble Cassandra Maledictio.

Presentaciones: Teatro de la Ciudad, Teatro Juárez (La Paz, BCS).

Los amores de Shakespeare

Adaptación y dirección: Fernando Muciño.

Grupo: Entre Piernas.

Reparto: Edna Lizárraga, María Arce y Mario Rey.

Festivales: Tercer Encuentro Estatal De Teatro (La Paz, BCS 2009).

Presentaciones:Bar Salsipuedes, Teatro Espacio Angular (La Paz, BCS).

Localidades: $25.00, $50.00.

Bloqueos

Autor: María León.

Dirección: Rubén Sandoval.

Reparto: Mónica Astorga, Raúl Conde, Alfonso Figueroa y Leonardo Pérez

Presentaciones: Teatro de la Ciudad, Teatro-Espacio Angular Esterito (La Paz, BCS).

Localidades: $70.00

El espejo de los monstruos

Grupo: Monitos.

Dirección: Luis Miguel Aragón Casas.

Festivales: Primer Encuentro Estatal de Grupos Infantiles de Teatro de Niños para Niños

Invisible

Grupo: Cadegomo (Ciudad Constitución).

Dirección: Víctor Manuel Rodríguez Peña.

Festivales: Tercer Encuentro Estatal De Teatro (La Paz, BCS 2009).

El laberinto del yo

Grupo: Altaira.

Dirección: Alfonso Álvarez Bañuelos.

Festivales: XII Festival Del Arte Todos Santos (Todos Santos, BCS, 2009).

León sin cola

Grupo: Magibel.

Dirección: Marco Varela Salgado.

Festivales: Primer Encuentro Estatal de Grupos Infantiles de Teatro de Niños para Niños

El llamado de la sierra

Grupo: Ollin.

Dirección: Guillermina Sainz.

Festivales: Tercer Encuentro Estatal De Teatro (La Paz, BCS 2009).

Apoyos: Programa de Desarrollo Cultural Infantil en Baja California Sur.

Presentaciones: Teatro de la Ciudad (La Paz, BCS).

Localidades: $40.00

Malas palabras

Autor: Perla Schumacher.

Grupo: Cuchillito de Palo.

Dirección: Marco Antonio Varela.

Festivales: Primer Encuentro Estatal de Grupos Infantiles de Teatro de Niños para Niños

El muerto todito

Grupo: Ollín.

Dirección: Guillermina Sainz.

Festivales: Primer Encuentro Estatal de Grupos Infantiles de Teatro de Niños para Niños

Octubre terminó hace mucho tiempo

Autor: Pilar Campesino.

Grupo: TTEA (Los Cabos)

Festivales: Tercer Encuentro Estatal De Teatro (La Paz, BCS 2009).

Pareja abierta

Autor: Dario Fo y Franca Rame.

Grupo: Flor de Pitahaya.

Dirección: Marcos García.

Reparto: Aletse Almada y Marcos García.

Festivales: Tercer Encuentro Estatal De Teatro (La Paz, BCS 2009).

Presentaciones: Bar Salsipuede.

Localidades: $25.00

Los perros

Autor: Elena Garro.

Dirección: Carlos Varela.

Grupo: Zodiaco (Todos Santos).

Festivales: Tercer Encuentro Estatal De Teatro (La Paz, BCS 2009).

Por pura diversión

Grupo: grupo de la UABCS

Dirección: Alfonso Álvarez.

Festivales: Tercer Encuentro Estatal De Teatro (La Paz, BCS 2009).

Sueño de una noche de verano

Autor: William Shakespeare.

Grupo: Preparatoria Juan Pablo II.

Dirección: Fedra Rodarte.

Festivales: Tercer Encuentro Estatal De Teatro (La Paz, BCS 2009).

Taller de Ciencias Sociales

Autor: Casto Eugenio Cruz.

Grupo: Taller municipal de teatro (Los Cabos).

Dirección: Francisco Barragán.El teatro de payasos

Grupo: Arlequín.

Dirección: Marco Antonio Varela.

Festivales: Primer Encuentro Estatal de Grupos Infantiles de Teatro de Niños para Niños

La tercera Ley de Newton

Autor: Leticia Téllez.

Grupo: Taller municipal de teatro (Los Cabos).

Dirección: Francisco Barragán.

Sinopsis: La vida cotidiana de un par de estudiantes de bachillerato.

Tortuga a la vista

Dirección: Mario Jaime.

Producción general: Rocío Maceda.

Presentaciones: Teatro de la Ciudad (La Paz, BCS).

Localidades: $30.00

Las Ubarry

Autor: Óscar Liera.

Grupo: Taller municipal de teatro (Los Cabos).

Dirección: Francisco Barragán.

Venimos del norte

Grupo: A´camanchi.

Dirección: Alejandro Merino.

Festivales: Tercer Encuentro Estatal De Teatro (La Paz, BCS 2009).

Reposición

En busca de un mundo mejor

Dirección: Guillermina Sainz.

Grupo: Ollin.

Festivales: XII Festival Del Arte Todos Santos (Todos Santos, BCS, 2009).

La última cinta de Krapp

Dirección: Rubén Sandoval.

Reparto: Alfonso Sánchez.

Los amores de Shakespeare

Adaptación y dirección: Fernando Muciño.

Grupo: Entre Piernas.

Campeche

El color de agosto

Autor: Paloma Pedrero.

Dirección: Juan Arce Saavedra.

Festivales: XI Festival Internacional de Teatro (Campeche, Cam. 2009).

El currículum

Dirección: Juan Arce Saavedra.

Reparto: Blanca Justiniano.

Santo, el Cavernario, Blue Demon y... Satanás

Grupo: Lol-Béh Teatro.

Dirección: José Manuel Pérez Falconi.

Presentaciones: Centro Cultural Universitario (Cd. Del Carmen, Cam.).

Localidades: $10.00

Woyzeck

Autor: George Büchner.

Grupo: Artes Escénicas Rayuela AC.

Dirección: Jorge Pérez Falconi.

Reparto: Alexander Paján, Antonio García, Gamaliel Damas, Ingrid Paulet Hernández, José Manuel Pérez Falconi, Yajaira Cardeño y Héctor Cortés.

Festivales: Festival Internacional de Teatro Carmen (Cd. del Carmen, Cam. 2009).

Reposición

Colorín, colorado

Adaptación y dirección: Lourdes Ocampo.

Grupo: Farsa.

Chiapas

La carta de Macaria

Grupo: Escudo Jaguar (Comitán).

Festivales: Festival Maya Zoque Chiapaneca (Tuxtla Gutiérrez, Chis. 2009).

La Cenicienta

Dirección: Julibeth Bezares.

Festivales: 1er Encuentro Juvenil de Teatro Independiente (Tuxtla Gutiérrez, Chis.

Cosas de muchachos

Autor: Willebaldo López.

Grupo: Superartte.

Dirección: Luis Gordillo.

El cuenta cuentos

Grupo: Letra y Movimiento.

Apoyos: Cultura Trashumante.

Festivales: 3er Festival Nacional de Teatro de Calle (Chiapas 2009).

Desiertas jaulas

Autor: Jorge Rodríguez.

Grupo: Tierra, Teatro en Espiral.

Dirección: Ixchel Sánchez Balmori.

Reparto: Darwin Enahudy.

Asistencia de dirección: Marcela Feregrino.

Música original y diseño de iluminación: Paulo Sergio Galindo.

Apoyos: Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Chiapas (PECDA).

Presentaciones: Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa (Tuxtla Gutiérrez, Chis.).

En 3 Sabines

Grupo: Vámonos Teatreando.

Dirección: Jorge Escobar.

Festivales: 3er Festival Nacional de Teatro de Calle (Chiapas 2009), 1er. Festival Internacional de las Culturas (San Cristóbal de Las Casas, Chis. 2009).

Sinopsis: Fusiona una cuidadosa selección de textos del poeta Jaime Sabines, con una historia donde la creación poética es el epicentro de un espectáculo inolvidable.

En los ojos abiertos de los muertos

Grupo: Teatro Histrión.

Festivales: 1er. Festival Internacional de las Culturas (San Cristóbal de Las Casas, Chis. 2009), III Festival Internacional de Letras Jaime Sabines (Tuxtla Gutiérrez, Chis.2009)

Sinopsis: Una reflexión sobre las diferentes expresiones de la muerte y las diversas expresiones de la muerte y las diversas formas de abordarla: en un encono, en un desamparo o en un éxtasis de amor.

Entre Sabines

Grupo: Vámonos teatrando.

Dirección: Jorge Alberto Escobar.

Festivales: 2 Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños (Xalapa, Ver. 2009).

Espina y Flor

Autor y director: Raúl Zermeño.

Reparto: Francesca Guillén, Alejandra Ambrosi, Antonio Rojas, Mariana Gajá, Rodrigo Ostap y Humberto Busto. 

Presentaciones: Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa (Tuxtla Gutiérrez, Chis.).

Sinopsis: Tres parejas, una lésbica, una homosexual y otra heterosexual, con la particularidad de que ninguna funciona. Una noche comienzan a jugar a ver si son capaces de, con los ojos vendados, reconocer a su pareja. Entonces descubren más de lo que nunca quisieron saber acerca de las feromonas, sus sentidos y que estar desnudo, es mucho más que quitarse la ropa.

Homenaje a Joaquín Vázquez

Grupo: Magresal.

Festivales: 3er Festival Nacional de Teatro de Calle (Chiapas 2009).

Malditos

Grupo: Superartte.

Dirección: Luis Gordillo.

Mister Soul

Autor: Raquel Diana.

Grupo: Confines Teatro.

Dirección: Jorge A. Zárate.

Apoyos: Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (FONCA 2008).

Presentaciones: Sala Carlos Olmos (Tuxtla Gutiérrez, Chis.), Teatro Daniel Zebadúa (San Cristóbal de Las Casas, Chis.), Teatro Junchavín (Comitán, Chis.) y Teatro de la Ciudad (Tapachula, Chis.).

Localidades: $30.00

Sinopsis: Cuenta la historia de un país simbolizado por una familia común del Uruguay en una situación precaria tanto económica como espiritual. La madre llora la ausencia de uno de sus hijos mientras trata de buscar respuestas refugiándose en su marido y su otro hijo. 

Pastel de zarzamoras

Autor: Jesús González Dávila.

Dirección: Saúl Gómez Hernández.

Reparto: María Eugenia Meza Gordillo, Enrique Jaimes Escobedo, Tomás Abad Moreno y Saúl Gohé.

Apoyos: Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) 2009.

Romeo y Julieta

Autor: William Shakespere.

Grupo: Kalhof.

Festivales: 1er Encuentro Juvenil de Teatro Independiente (Tuxtla Gutiérrez, Chis. 2009).

Se acabó el tiempo del amor

Grupo: Zphera Teatral.

Dirección: Rocío Acuña Muñoa.

Festivales: 1er Encuentro Juvenil de Teatro Independiente (Tuxtla Gutiérrez, Chis. 2009).

Siete pecados capitales

Grupo: For-C.

Festivales: 1er Encuentro Juvenil de Teatro Independiente (Tuxtla Gutiérrez, Chis.2009)

El triciclo

Autor: Fernando Arrabal.

Dirección: Lenin Alberto de León Zunún.

Apoyos: Programa de Estímulo a la Creación y al Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) 2009.

La última tentación de Mefisto

Grupo: IMMA.

Dirección: Merly Julieth Macias.

Festivales: 1er Encuentro Juvenil de Teatro Independiente (Tuxtla Gutiérrez, Chis. 2009).

Reposición

Inagada la vida

Grupo: Superartte.

Dirección: Luis Gordillo.

Festivales: 1er Encuentro Juvenil de Teatro Independiente (Tuxtla Gutiérrez, Chis. 2009).

Omisión

Dulcita y el Burrito

Autor: Carlos José Reyes.

Grupo: Letra y Movimiento.

Festivales: Primer Festival Artístico y Cultural de la Frontera Sur (Chiapas 2009), Semana Cultural Infantil (Tuxtla Gutiérrez, Chis. 2007).

Sinopsis: Narra la historia de un viejo Titiritero, quien cuenta con la única compañía de sus muñecos, entre quienes destaca Dulcita, una hermosa muñeca que mágicamente cobra vida.

Pastel de zarzamoras

Autor: Jesús González Dávila.

Dirección: Saúl Gómez Hernández.

Chihuahua

1811. Incidente en San Pablo

Autor: Francisco Javier Flores.

Grupo: Ático (Delicias).

Dirección: Francisco Javier Flores.

Reparto: Miguel Alcaraz del Castillo, Luis Alfonso Villarreal, Eduardo de Santiago, Ramón Rodríguez, Javier Flores, Manuel Núñez, Ares F. Águila.

Vestuario: Jesús Contreras.

Diseño de iluminación: Eduardo de Santiago.

Promoción, diseño y efectos especiales: Javier Flores.

Apoyos: Programa: La historia de tu Región en el Teatro (ICHICULT).

Amor impune

Autor: Guadalupe de la Mora.

Dirección: Rodolfo Guerrero.

Grupo: La Raya Teatro.

Producción: La Raya Teatro, ICHICULT.

Festivales: XXVII Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez, Chih.), Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Presentaciones: Teatro de la Nación (Cd. Juárez).

Localidades: $70.00

Apenas son las cuatro

Autor: Tomás Urtusástegui.

Grupo: GITACH (Chihuahua).

Dirección: Holda Ramírez.

Reparto: Miguel Serna y Karina Rascón.

Producción: Gitach Y Foro Del Arte.

Presentaciones: Foro del Arte (Chihuahua, Chih.).

Arritmia

Autor: Leonel Giacometto.

Dirección: César Cabrera.

Grupo: Telón de Arena (Cd. Juárez).

Reparto: Luz Aída Pérez y Elizabeth Flores.

Apoyos: México en Escena (FONCA).

Festivales: XXVII Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez, Chih.), Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Sinopsis: Una comedia sobre las dolencias y placeres de la edad muy, muy avanzada.

Ayer fueron sirenas

Grupo: Tlatoani (Chihuahua).

Reparto: Gabriela Rascón Banda.

Festivales: V Festival Internacional de Chihuahua (Chihuahua, Chih. 2009).

Barbacoa, una historia de piratas

Autor: Carlos Converso.

Grupo: Telón de Arena (Cd. Juárez).

Dirección: César Cabrera.

Apoyos: México en Escena (Fonca).

Festivales: Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez Chih.).

Contacto: www.telondearena.org

Brujas vs Princesas

Grupo: Colorín colorado.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Brujas, princesas y fieras

Dirección: Enrique de León.

Apoyos: Programa Permanente de Teatro IBART .

Presentaciones: Teatro del IBART (Chihuahua, Chih.).

Localidades: $15.00

La caja misteriosa

Autor: Dante del Castillo.

Grupo: Talleres de Teatro Infantil y de Adultos de El Molino (Rosales).

Dirección: Francisco Javier Flores.

Producción: Programa Alas y Raíces, ICHICULT y Municipio de Rosales.

Campo de plumas

Autor: Mauricio Pichardo.

Dirección: Daniel Alberto Ramos.

Grupo: Escena 4.

Reparto: Daniel Ramos y Adriana Morales.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Premios: Mejor actriz (Adriana Morales).

La Cenicienta sube a escena

Dirección: Noemí Chávez.

Presentaciones: El Teatro de la Nación (Cd. Juárez, Chih.), Asegurada (Chihiahua, Chih.).

Comala

Autor: Juan Rulfo.

Adaptación y dirección: Perla de la Rosa.

Grupo: Telón de Arena (Cd. Juárez).

Reparto: Humberto Salcedo, Eva Margarita Gallegos, Guadalupe Balderrama, Carlos Chávez, Salvador Bacio, Pablo Muñoz, Elizabeth Flores, Guadalupe de la Mora y Amalia Molina entre más de 30 actores.

Bailarines: Compañía de Danza folclórica de la UACJ.

Apoyos: México en Escena (FONCA), Programa de Desarrollo Cultural Municipal 2009.

Instituciones participantes: Fundación del Empresariado Chihuahuense y Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.

Presentaciones: Teatro de la Nación (Cd. Juárez, Chih.).

Localidades: $70.00

El compadrito diablo y la comadrita muerte

Grupo: Taller Infantil de Teatro de la Casa de Cultura (Delicias).

Dirección: Zaira Sánchez.

Sinopsis: Comedia corta que se burla de una manera muy divertida de la situación en que se encuentra el mundo actual, y cómo el diablo rechaza el sobrecupo en sus calderas.

Contrabando

Grupo: Telón de Arena (Cd. Juárez)

Dirección: Perla de la Rosa.

Festivales: XXVII Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez).

Curva peligrosa

Autor: Edelberto Galindo.

Grupo: Taller de Teatro del CETIS 87.

Dirección: Francisco Javier Flores.

Reparto: Michelle Hernández, Raúl Andrés López, Andrés Baca Gutiérrez.

Iluminación y sonido: Anahí Jáquez Cueto.

Asistente de dirección: Ares F. Águila.

Producción ejecutiva: Beatriz Vázquez.

Festivales: Encuentro Estatal de Arte y Cultura 2009 (Delicias, Chih.).

Chicago: El musical

Grupo: Gaytán. Instituto de arte.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Chihuahua 300 años de historia y grandeza

Dirección: Holda Ramírez.

Grupo: GITACH (Chihuahua).

Producción: Gitach Y Foro Del Arte.

Reparto: Holda Ramírez, Jesús Ramírez, Azgard Ramírez, Semjase Ugalde, Raquel Chacón.

Musicalización: Arturo Ochoa.

Chihuahua ayer y siempre

Dirección y dramatización: Holda Ramírez.

Reparto: Jesús Ramírez Y Semjase Ugalde.

Producción: Municipio De Chihuahua.

Presentaciones: Teatro de la Ciudad De Chihuahua.

Don Quijote y Don Juan locos de amor están

Autor: Miguel Alcaraz del Castillo.

Grupos: Ático, Histrión y Teorema (Delicias).

Dirección: Francisco Javier Flores.

Reparto: Adriana Escobar, Eduardo de Santiago, Miguel Alcaraz.

Vestuario: Carmen del Río.

Diseño de iluminación: Eduardo de Santiago.

Diseño sonoro y cartel: Javier Flores.

Tramoya: Manuel Núñez y Gilberto Sandoval.

Fotografía: Parsifal Flores Águila.

Producción: Grupo Ático y Consejo de Estacionómetros.

Presentaciones: Varios municipios (Chihuahua, Cuauhtémoc, Guadalupe y Calvo, Valle de Allende, Camargo, Delicias y Meoqui, Chih.).

Dos amores y un bicho

Autor: Gustavo Ott.

Dirección: César Cabrera.

Festivales: XXVII Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez, Chih.).

Un duelo (El oso)

Autor: Anton Chéjov.

Grupo: Ático (Delicias).

Dirección: Francisco Javier Flores.

Reparto: Martha Elvira Águila, Javier Flores, Miguel Alcaraz, Adriana Escobar, Ares F. Águila, Manuel Núñez.

Diseño de iluminación: Eduardo de Santiago.

Diseño sonoro y cartel: Javier Flores.

Apoyos: Programa ¡Vamos en Familia al Teatro! (ICHICULT).

Esperando el paso del tren

Autor: Karmina Lozano Fanjul.

Grupo: Tetic de México.

Dirección: Jorge González.

Festivales: 4ta. Muestra Estatal de Grupos Infantiles de Teatro, XXVII Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez, Chih.).

Flores en la mesa

Autoría y dirección: Anaís Herrada.

Grupo: Te a troupe.

Música en vivo: La Caravana.

Festivales: XXVII Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez, Chih.).

Historias de niños

Dirección: David Calderón.

Grupo: Artes Escénicas Infantiles (Camargo).

Sinopsis: Dos niños menores cuentan sus historias y lo difícil que es vivir para ellos la niñez de una forma cómica y divertida.

El hombre que cayó del cielo

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: Tlatoani (Chihuahua).

Dirección: Víctor Ele Ruiz.

Reparto: Jahir Castillo.

Presentaciones: Teatro de los Héroes (Chihuahua, Chih.).

Huyamos, Marqués huyamos

Autor: Jorge Goldember.

Grupo: Esparadajo (Chihuahua).

Dirección: David Alcalá.

Reparto: Eduardo Alcalá, Heber Villegas, Georgina Ayub, Rocío García, Angélica Martínez, Adrián Villegas, Hernán Hernández, Viridiana Domínguez y Federico Valencia.

Apoyos: Programa Vamos en familia al teatro (ICHICULT - CONACULTA).

Instituciones participantes: ICHICULT, UACH.

Presentaciones: Teatro del IBART (Chihuahua, Chih.)

Localidades: $50.00

Inagada la vida

Grupo: GITACH (Chihuahua).

Autor: Alejandro Licona.

Dirección: Azgard Ramírez.

Reparto: Jesús Ramírez.

Producción: Gitach Y Foro Del Arte.

Presentaciones: Teatro Carlos Ancira y Teatro de la Ciudad. (Chihuahua, Chih.) Teatro de la Ciudad (Cd. Delicias, Chih.).

Festivales: Muestra Municipal de Teatro 2009 (Chihuahua, Chih.).

Premios: Mejor obra, mejor actor.

Los incautos

Autor: Dramaturgia colectiva.

Grupo: El Mitote Teatro.

Dirección: Fabián Villalpando.

Festivales: XXVII Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez, Chih.).

El león engañado

Autor: Laura Olmo.

Grupo: Candilejas del Desierto (Cd. Juárez).

Dirección: José Manuel Blanco Gil.

Reparto:Daniel Miranda,Luz Aida Pérez,Osvaldo Esparza,Karina Murillo.

Producción: UACJ.

El machete

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: Tlatoani (Chihuahua).

Dirección: Víctor Ele Ruiz.

Reparto: Ameyahle Loya, Jaime Beltrán, Víctor Alonzo, Chrisitian Cano y Jorge Álvarez.

Máscaras de pasión

Autor: Mishima, Zeami y Kanami.

Grupo: Candilejas del Desierto (Cd. Juárez).

Dirección: José Manuel Blanco Gil.

Reparto: José Manuel Blanco, Virginia Ordóñez Hernández, Evamargarita Gallegos, Luz Aída Pérez Erik Basurto y Edgar Nevárez.

Producción: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.

Festivales: V Festival Internacional Chihuahua 2009, XXVII Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez, Chih.).

Mátame de risa

Autor: Karin Valencillo.

Grupo: Sello de cera.

Reparto: Alba Álvarez Ana Caro, Cristina Córdoba, Alondra Hernández y Berenice Banda.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009, V Festival Internacional Chihuahua 2009.

Los muertos no tienen memoria

Autor: Elman Trevizo.

Grupo: Tlatoani (Chihuahua).

Dirección: Víctor Ele Ruiz.

Reparto: Sagrario Melina, Vivi García, Víctor Alonso, Alberto Dori, Cristian Cano, Pablo Subías, Lili Loya, Tania del Castillo y Julio Aro.

Creativos: Víctor Ele Ruiz.

Presentaciones: Teatro de los Héroes (Chihuahua, Chih.).

Una mujer de peso

Autor y director: Edeberto ´Pilo Galindo.

Grupo: Taller de Teatro 1939.

Reparto:Valta Ortega, Osvaldo Esparza, Laura Galindo, Mayra Velázquez, Sandra Castañeda, José Flores, Austria Galindo.

Música: Carlos Benítez.

Festivales: XXVII Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez, Chih.), Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

La navaja

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: GITACH (Chihuahua).

Dirección: Holda Ramírez.

Reparto: Oswaldo Ronquillo, Guadalupe Rodríguez, Pedro Codina, Tere Pazos.

Producción: GITACH y Foro Del Arte.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Premios: mejor actor de reparto (Pedro Codina).

Presentaciones: Teatro De La Ciudad De Chihuahua.

El oso y Petición de mano

Autor: Anton Chejov.

Dirección: Antonio Zúñiga.

Grupo: Universidad Autónoma de Chihuahua.

Festivales: Festival Escénico Noreste (2009), IX Festival de Teatro Universitario (Hermosillo, Son. 2009).

Pastorela

Grupo: Esparadrapo.

Dirección: David Alcalá.

Presentaciones: Teatro de los Héroes (Chihuahua, Chih.).

Pastorela tradicional

Adaptación: Holda Ramírez.

Grupo: GITACH (Chihuahua).

Dirección: Jesús Ramírez.

Reparto: Miguel Serna, Holda Ramírez, Azgard Ramírez, Semjase Ugalde, Jorge Hinojosa, Guadalupe Rodríguez, Antonieta Manzano, Juan Carlos Núñez y Celeste Estrada.

Presentaciones: Foro Del Arte (Chihuahua, Chih.).

Petición de mano

Autor: Anton Chéjov.

Grupo: Ático (Delicias).

Dirección: Francisco Javier Flores.

Reparto: Eduardo de Santiago, Adriana Escobar, Francisco Javier Flores.

Iluminación: Alejandro Azúa.

Sonido: Ares F. Águila.

Maquillaje: Martha Elvira Águila.

Tramoya: Luis Carlos Albañil y Ricardo Caballero.

Producción: Grupo Ático y Consejo Ciudadano para el Desarrollo Municipal de Delicias.

Pipí

Autor: Jaime Chabud.

Grupo: Telón de Arena (Cd. Juárez).

Dirección: César Cabrera.

Reparto: Giselle Armenta.

Productor: Carlos Puentes.

Apoyos: México en Escena (FONCA).

Presentaciones: Teatro de la Nación (Cd. Juárez, Chih.).

Localidades: $70.00

Contacto: www.telondearena.org

¿Quiere usted concursar?

Autor: Antonio González Caballero.

Grupo: Givanty Producciones.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Premios: Mejor actriz (Larissa Arvizu).

Sazón de mujer

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: Tlatoani (Chihuahua).

Presentaciones: Teatro de los Héroes (Chihuahua, Chih.).

Scarlet

Grupo: Efigie.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Se vistió de novia

Autor: Dante Castillo.

Grupo: La Carroza de Tespis.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Sueños líquidos

Autor y director: Rubén Jordán.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

El tesoro pirata

Grupo: Cronos (Hidalgo del Parral).

Dirección: Jesús Noé Vital y Juan Sánchez.

Instituciones participantes: ICHICULT Y CONACULTA.

Sinopsis: Es una historia de amor y de valores familiares en la cual sus protagonistas se enfrentan a la disyuntiva de obtener riquezas materiales más allá de los sentimientos y para ello deberán luchar para encontrar su felicidad.

El tiempo no es oro

Autor: Gabriel Bárcenas.

Grupo: Aparte Teatro.

Dirección: Daniel Miranda.

Apoyos: PACMYC 2008.

Presentaciones: Teatro de la Nación (Cd. Juárez, Chih.).

Localidades: $70.00

Los tiempos están cambiando

Dirección: Liz Mirel Cázares y Ernesto Medina.

Grupo: Escuela “Veteranos de la Revolución” (Chihuahua).

Los tres pelos de oro del diablo

Grupo: Tenderete.

Festivales: 24o Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” 2009 (Tlaxcala, Tlax.).

Vete al diablo vida mía

Autor: Antonio González Caballero.

Dirección: Georgina Ayub.

Grupo: Givanty Producciones Artísticas.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Premios: Mejor escenografía y mejor dirección.

Presentaciones: Teatro del IBART (Chihuahua, Chih.).

Localidades: $50.00

Zelda Zul

Grupo: Tlatoani (Chihuahua).

Dirección: Víctor Ele Ruiz.

Presentaciones: Teatro de los Héroes (Chihuahua, Chih.).

Reposición

El amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín

Dirección: José M. Blanco Gil.

Grupo: Candilejas del Desierto (Cd. Juárez).

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

El beso de la luna

Grupo: IBART (Chihuahua).

Dirección: Sergio García.

Festivales: IX Festival de Teatro Universitario (Hermosillo, Son. 2009), Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Premios: Mejor obra, mejor actriz de reparto (Marisol Nájera) (Muestra Estatal).

La fiera del Ajusco

Grupo: IBART (Chihuahua).

Dirección: Luis Heraclio Sierra Soto.

La herencia de Edipo

Autor y director: Raúl Valles.

Grupo: Teatro Necrotono.

Festivales: Festival de Aniversario de la Ciudad.

La lagartija

Autor y dirección: Jissel Arroyo.

Grupo: La Última Butaca.

Festivales: XXVII Festival de Teatro de la Ciudad 2009 (Cd. Juárez, Chih.).

Más vale sola que mal acompañada

Grupo: Telón de Arena (Cd. Juárez).

Dirección: Perla de la Rosa.

Rojo amanecer

Grupo: Telón de Arena (Cd. Juárez).

Dirección: Perla de la Rosa.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Omisión

Fusilamiento de Miguel Hidalgo

Grupo: GITACH (Chihuahua).

Dirección: Holda Ramírez.

Reparto: Jesús Ramírez, Holda Ramírez, Pedro Codina, Oswaldo Ronquillo, Javier López y Azgard Ramírez.

Producción: Tres Siglos, Tres Fiestas AC.

Investigación, textos y fotografías: Carlos Fernández y María Isabel Sen.

Ilusiones

Grupo: Acuarelas Teatro

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Sinopsis: Espectáculo de pantomima.

Los niños de Morelia

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: Grupo de Teatro Enrique Hernández Soto.

Dirección: Alejandro Navarrete.

Producción: ITESM Chihuahua.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

Secretos de familia

Autor: Héctor Mendoza.

Grupo: Telón de Arena (Cd. Juárez).

Dirección: Perla de la Rosa.

Apoyos: México en Escena (Fonca).

Festivales: Muestra Estatal de Teatro Chihuahua 2009.

El machete

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: Tlatoani (Chihuahua).

El tiempo no es oro

Autor: Gabriel Bárcenas.

Grupo: Aparte Teatro.

Dirección: Daniel Miranda.

Scarlet

Grupo: Efigie.

Coahuila

Los albañiles

Autor: Vicente Leñero.

Grupo: Asociación Coahuilense de Teatristas.

Dirección: Gustavo García.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Saltillo, Coah.).

Festivales: Festival Artístico Coahuila 2009.

Cuentos de Navidad de Charles Dickens

Presentaciones: Teatrino de la Sala de Lectura Infantil, Librería del Fondo de Cultura Económica.

Localidades: $15.00

De príncipes y otros bichos

Autor: Paola Izquierdo.

Dirección: Juan Antonio Villarreal.

Grupo: Compañía de Teatro Actuarte.

Reparto: Jesús Esparza.

Festivales: Festival de Monólogos del Norte 2009.

Presentaciones: Teatro de la Ciudad Fernando Soler (Saltillo, Coah.).

El fruto de las hadas

Adaptación: Carlos Reyes Ávila y Marcela Arauz.

Dirección: Marcela Arauz.

Asistentes de dirección: Gilberto Mendoza.

Grupo: Pegaso Azul.

Contacto: pegasoazul.1@gmail.com

Apoyos: Beca del Fondo Estatal Para la Cultura y las Artes - Coahuila 2008-2009.

Autor: Humberto Robles.

Dirección: Luis Arturo Gatica.

Reparto: Brenda Macías.

Iluminación: Alejandro Gómez.

Escenografía: Cinthya Fuentes.

Música: Víctor Antero

Mefistófeles

Autoría y dirección: Silvia Vilchis.

Reparto: Juan Carlos Toledo.

Producción: Matzín López.

Festivales: Festival de Monólogos del Norte 2009.

Mitos y leyendas

Grupo: Siervos.

Dirección: Faire Sánchez.

Los monólogos de la Paparucha

Dirección: Homero Villarreal.

Festivales: Festival Artístico Coahuila 2009 (Ciudad Acuña).

Navidad en el departamento

Autor: Jaime de Armiñan.

Dirección: Humberto Rivera.

Grupo: Universidad Autónoma del Noreste.

Sinopsis: Las divertidas aventuras que convergen dentro de un espacio cotidiano en el que viven un grupo de amigos, fueron adaptadas por el grupo universitario, para esta presentación en especial.

Orgánica

Autor: Amaranta Osorio.

Reparto: Martha Matamoros.

Festivales: Festival de Monólogos del Norte 2009.

Pájaro en mano

Autor: Jorge Ibargüengoitia.

Grupo: Asociación Coahuilense de Teatristas AC.

Dirección: Gustavo García.

Reparto: Amado Ramírez, Juan Antonio Villarreal, Martha Matamoros, Federico Vargas, José Luis Zamora, Leticia Villalobos, René Gil, Bernardo Vega, Ana Luisa Aguilar, Laura Corona, Juan José Velasco, Francisco Idrogo, Javier Quintana, Jesús Martínez.

Escenografía y vestuario: Juan Antonio Villarreal.

Iluminación: Óscar Sifuentes.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Saltillo, Coah.).

La señora Irene de la Torre

Autor: Alfonso del Paso.

Adaptación e interpretación: Sandra Yadira Berlanga.

Grupo: Akenatón.

Dirección: Rafael Hernández.

Festivales: Festival de Monólogos del Norte 2009.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Saltillo, Coah.)

Sinopsis: Adaptación de Mamá con niña.

Los sobresaltos de mi corazón

Autor: Josaphat de Alba.

Grupo: Títere, Maroma y Teatro.

Dirección: Homero Villarreal.

Reparto: Fernando H. García.

Festivales: Festival de Monólogos del Norte 2009.

Presentaciones: Teatro de Cámara del Teatro de la Ciudad (Saltillo, Coah.).

Sinopsis: Ramirito es un espermatozoide que habita en un principio dentro del organismo de Manuel, un chavo de no más de 16 años.

Table

Autor y director: Óscar Castañeda.

Grupo: Teatro Rictus.

Reparto: Denisse Gordillo.

Festivales: Festival de Monólogos del Norte 2009, Festival Viva Saltillo 2009.

Sinopsis: Una joven que trabaja en un centro nocturno como bailarina exótica, tras una mirada a su interior empieza a poner sobre la mesa un balance sobre sus frustraciones, sueños y anhelos que nunca alcanzaron su meta.

Localidades: $50.00

Tenderfiesta

Grupo: Compañía Coahuilense de Títeres Tenderete.

Presentaciones: Teatro Nazas (Torreón, Coah.).

Reposición

Los camaleones

Grupo: Compañía Coahuilense de Teatro La Gaviota.

Dirección: Gerardo Moscoso.

Omisión

Cornudo, apaleado y contento

Autor: Alejandro Casona.

Grupo: Asociación Coahuilense de Teatristas.

Dirección: Gustavo García.

Reparto: Amado Ramírez, Juan Antonio Villarreal y Mónica Almanza.

Escenografía y vestuario: Juan Antonio Villarreal.

Iluminación: Óscar Sifuentes.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Saltillo, Coah.).

Farsa y justicia del señor correguidor

Autor: Alejandro Casona.

Grupo: Asociación Coahuilense de Teatristas.

Dirección: Gustavo García.

Reparto: Amado Ramírez, Juan Antonio Villarreal, René Gil, Gabriel Neaves, entre otros.

Escenografía y vestuario: Juan Antonio Villarreal.

Iluminación: Óscar Sifuentes.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Saltillo, Coah.).

Un momento de locura

Autor: Rodolfo Santana.

Grupo: Asociación Coahuilense de Teatristas.

Dirección: Gusatavo García.

Reparto: Juan José Velazco y Mónica Almanza.

Escenografía y vestuario: Juan Antonio Villarreal.

Iluminación: Óscar Sifuentes.

La simulacro

Autor y dirección: Luis Javier Alvarado.

Grupo: Ecléctico de Teatro.

Estreno: 2006.

Festivales: Coloquio Internacional de Teatro Alternativo Nuevo León (Monterrey, NL.

Los camaleones

Dirección: Gerardo Moscoso.

Grupo: Compañía Coahuilense de Teatro La Gaviota.

Tenderfiesta

Grupo: Compañía Coahuilense de Títeres Tenderete.

Cornudo, apaleado y contento

Autor: Alejandro Casona.

Grupo: Asociación Coahuilense de Teatristas.

Dirección: Gustavo García.

Comarca Lagunera

Antes del desayuno

Autor: Eugene O´Neil.

Grupo: Compañía Coahuilense de Teatro La Gaviota.

Dirección: Gerardo Moscoso.

Reparto: Nancy Sosa.

Festivales: Festival de Monólogos del Norte 2009.

Un cardo en el rosal

Autor: Francisco Sánchez Frayre.

Dirección: Elí Montemayor.

Grupo: grupo del Instituto MEZE.

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

Con dichos te he dicho

Autor: Licely Estefanía Sonora Gastaldi.

Grupo: Génesis Teatro CETis 47 (Gómez Palacio, Dgo.)

Dirección: Licely Estefanía Sonora Gastaldi.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

El crucificado

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

Cuando veas la cola de tu vecino arrancar

Autor: Tomás Urtusástegui.

Grupo: Colegio Excélsior.

Dirección: José Luis Hernández.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

Los cuervos están de luto

Autor: Hugo Argüelles.

Grupo: Teatro Amateur Lagunero.

Dirección: Cony Múzquiz .

Reparto: Maritza de la Serna, Homero Guerrero, Marisol Díaz, Tita Betancourt, Flippy

Producción: Maritza de la Serna.

Presentaciones: Teatro Nazas (Torreón, Coah.)

Localidades: $80.00

El diluvio que viene

Grupo: Internos del CERESO (Torreón)

Dreamgirls

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

En la colina

Autor: Jesús González Dávila.

Grupo: Equs (Gómez Palacio, Dgo.)

Dirección: Perla Valles.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

Entre orgasmos y pastillas de menta

Autor: Guillermo Padilla.

Grupo: Teatro Scences.

Presentaciones: Teatro Alberto M. Alvarado (Gómez Palacio, Dgo.)

Localidades: $30.00

Sinopsis: Una serie de monólogos que toman como idea central la pubertad, el primer

Erase una vez en diciembre

Grupo: Escuela Comercial Treviño (Torreón) Direccion: Irene Martínez.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

Es una la luna

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

Estufas los dos catrines

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

Fabrica de ilusiones

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

Las fábulas del tío conejo

Grupo: Compañía de Títeres Azqueles.

Reparto: Rolando Rodríguez Oyarzbal.

Diseño de títeres: Alberto Ignacio Larios Nieves.

Instituciones participantes: Instituto Coahuilense de Cultura Laguna.

Presentaciones: Teatro Salvador Novo (Torreón, Coah.)

Sinopsis: Compuesto por las historias El árbol que se enojaba (Cuba), El zorro y el (Argentina) y El conejo veloz (México)

El fantasma de la Navidad

Grupo: Escénika.

Dirección: César Cháirez.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

Los fantasmas de la laguna

Grupo: Compañeros.

Autor y director: Benjamín Gómez.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

Muerte Púrpura

Autor y director: Francisco Sánchez Frayre.

Grupo: Siervos.

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

El nacimiento del carpintero

Autor y director: Benjamín Gómez Jiménez.

Grupo: Compañeros PREFEMA (Gómez Palacio, Dgo.)

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

El nacimiento del niño Jesús

Grupo: Colegio Abraham Lincoln.

Dirección: Nancy Muñoz.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

La niña de los fósforos

Adaptación del cuento de Hans Christian Andersen.

Dirección: César Atiyeh.

Grupo: Universidad Iberoamericana Laguna.

Presentaciones: Teatro Isauro Martínez (Torreón, Coah.)

Un niño nos ha nacido

Grupo: Colegio Lerdo Contemporáneo (Lerdo)

Dirección: José Miguel Cháirez.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

El ogrito

Autor: Susanne Labeu.

Dirección: Marissa Vallejo.

Festivales: Festival Escénico Noreste (2009), Festival Artístico de Coahuila 2009.

Pandilla maldita

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

Para griegos... Yo mero

Autoría y dirección: Cony Múzquiz.

Grupo: Teatro de Sordos de La Laguna.

Presentaciones: Teatro Nazas (Torreón, Coah.)

Sinopsis: Parodia basada en algunos pasajes de la mitología griega.

Pastorela didáctica

Grupo: CBTA 47 León Guzmán.

Dirección: Gabriela Poblador.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

Pastorela mexicana

Dirección: Nancy Muñoz.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

La piedra del león

Autor y director: Asbay García Robles.

Presentaciones: Auditorio Don Elías Murra Marcos (Torreón, Coah.)

La pijamada

Grupo: CETIS 59.

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

Pipí

Autor: Jaime Chabud.

Adaptación y dirección: Rosi González.

Grupo: Alas y Raíces de la Secretaria de Educación Pública.

Presentaciones: Teatro de Cámara Salvador Novo (Torreón, Coah.)

¿Quién anda ahí?

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

El regreso

Autor: Benjamín Gómez. dirección: Joel Villarreal.

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

Los reyes magos nos visitan

Presentaciones: Museo de los Metales (Torreón, Coah.)

La suerte de la fea

Grupo: UAL.

Festivales: 16 del Festival Universitario de Teatro de La Laguna (Torreón, Coah. 2009)

La verdadera historia de unos buenos pastores

Autor y director: Haydee Rodríguez.

Grupo: Cetis 88 (Gómez Palacios)

Festivales: Festival de Pastorelas 2009 (Gómez Palacio, Dgo.)

El viaje de los cantores

Autor: Hugo Salcedo.

Grupo: Compañía Coahuilense de Teatro La Gaviota.

Dirección: Gerardo Moscoso.

Reparto: Bertha Chávez, Blanca Landeros, Linda Badillo, Tania Martínez, Yuliana Roja, Gabriela García, Eduardo Treviño, Daniel Villegas, Alejandro Cabral y Gerardo Perales.

Presentaciones: Teatro Salvador Novo (Torreón, Coah.)

Reposición

El árbol

Grupo: Compañía Coahuilense de Teatro La Gaviota.

Dirección: Gerardo Moscoso.

Festivales: Encuentro Latinoamericano de Teatro (Morelia, Mich. 2009)

Cómo hacer una película XXX

Autor: Alejandro Licona.

Grupo: La Acequia (Gomez Palacios)

Dirección: Perla Valle.

La daga

Dirección: Jorge Méndez.

El fantasma de Canterville

Grupo: Scenes.

Los perros

Grupo: Compañía Coahuilense de Teatro La Gaviota.

Dirección: Gerardo Moscoso.

Festivales: Encuentro Latinoamericano de Teatro en Morelia (2009)

Tenorio VIP

Grupo: Teatro Unicornio.

Colima

¿Alguien tiene un cigarro?

Autor: Santos Piste.

Grupo: Fuenteovejuna.

Dirección: Luis Valenzuela.

Reparto: Yolaltl Mendoza y Lucy Jiménez.

Apoyos: Programa Noches de Café.

La amarilla frase

Dirección: Jodie Azul Santos.

Reparto: Jodie Santos Azul, Carlos Giffard, Karla Coyaso, Diana López Velázquez, Daniela Vuelvas, Alejandra Vuelvas.

Sinopsis: Teatro del cuerpo, textos y pintura.

Festivales: Festival Cultural Alfonso Michel 2009 (Colima, Col.), Mes Colimense de la Lectura y el Libro 2009 (Colima, Col.)

Presentaciones: Teatro Hidalgo (Colima, Col.)

Anubis

Idea original: Christian Rangel y Verónica Sanmiguel.

Grupo: Cuatro Milpas.

Dirección: Verónica Sanmiguel.

Reparto: Christian Rangel.

Apoyos: Programa México a Escena (FONCA)

Presentaciones: Casa de la Cultura (Colima)

Cuando digo mar

Grupo: Cuatro Milpas.

Dirección: Janet Pinela.

Reparto: Marisol Cárdenas, Ariadna Galván, Flor Larios y Verónica Sanmiguel.

Iluminación: Verónica Sanmiguel.

Escenografía: Jesús Hernández.

Apoyos: Programa México a Escena.

Festivales: Festival Cultural Alfonso Michel 2009 (Colima, Col.)

Presentaciones: Casa de la Cultura (Colima, Col.)

Localidades: $50.00

Sinopsis: Basada en poemas de Víctor Manuel Cárdenas. La obra hace referencia al mar, la guerra, la soledad y la sensualidad.

El enamorado de la muerte

Grupo: Tembeleques de Nogueras.

Dirección: Ana Rosa García Mayorga.

Festivales: IV Encuentro Nacional de Grupos Infantiles de Teatro (Campeche, Cam. 2009), Mes Colimense de la Lectura y el Libro 2009 (Colima, Col.)

Presentaciones: Teatro Hidalgo (Colima, Col.)

Sinopsis: Obra infantil inspirada en la vida y obra de José Guadalupe Posada.

El gato Manchado y la Golondrina Sinhá

Autor: Jorge Amado.

Dirección: Augusto Albanez.

Reparto: Nury Sandoval y Augusto Albanez.

Hechos pelotas

Grupo: La Tarantella.

Presentaciones: Foro Pablo Silva García (Colima, Col.)

Íntima

Autor: Ariadna Galván.

Dirección y producción: Janet Pinela.

Grupo: Cuatro Milpas.

Reparto: Ariadna Galván.

Apoyos: Programa México en Escena (FONCA)

Presentaciones: Taller de Teatro de Casa de la Cultura (Colima, Col.)

Jesucristo Gómez 2009 d.C.

Grupo: Ticúz.

Dirección: Silverio Palacios y Jaime Velasco.

Reparto: Marvin Ochoa, Alma Gómez, Paulina Aguirre, Coty Campos, Brenda Torres, Dinhora Aguirre, Sara Naranjo, Edgar Palacios, Jonathan García, Ángel Gaona, Iván Quiroz, Sergio Ortiz, Héctor Navarrete, Monserrath García, José Luis Nava.

Video: Bogart Rodríguez.

Festivales: Festival Cultural Alfonso Michel 2009 (Colima, Col.)

Sinopsis: Basada muy libremente en El Evangelio de Lucas Gavilán de Vicente Leñero.

Críticas: “ Hay cosas meritorias, como reunir a personajes de la vida política y cultural de Colima para actuar en los videos, y como el echar a andar una nueva y numerosa compañía de teatro para la entidad, que no es cosa menor, pero por el momento, esta obra se quedó muy corta respecto a las expectativas que se tenían, dada la reconocida calidad, como actores, de los directores”. CORTÉS, Ernesto. “Jesucristo Gómez, según Silverio Palacios y Jaime Velasco”. ernestocortes.blogspot.com 20/10/09.

La monstrua

Autor: Ariel Mastandrea.

Grupo: Fora do serio.

Dirección: Javier Espíritu.

Reparto: Nury Sandoval.

Apoyos: Fondo Estatal para la Cultura y las Artes 2008.

Presentaciones: Teatro Hidalgo (Colima, Col.)

Sinopsis: Muestra la vida de una mujer que es atracción de circo.

El Quijote de la Mancha ¿y la armadura?

Grupo: Títeres de la Media Luna.

Dirección: Antonio Velasco.

Festivales: 2do. Festival de Cultura Municipal “Guadalupe López León”, Mes Colimense de la Lectura y el Libro 2009 (Colima, Col.)

La romancela

Grupo: La Tarantella.

Reparto: Carlos Giffard, Nelly Magaña, Huitznáhuatl Valdivia, Ivan Rodriguez Quiroz, Isabel Balboa, Juan Pablo Fernández de Castro, Milton Castrejón y Maetzin Robles.

Apoyos: Programa Dominguiarte.

Presentaciones: Foro Pablo Silva García (Colima, Col.)

El saber de Sabina y Sabines

Dirección: Víctor Uribe Clarín.

Reparto: Karelia Amezcua y Armando Hernández.

Guitarrista: Pepe Huatana.

Bailarines: Cristina Zamora e Ignacio Sánchez.

Apoyos: Circuito artístico 2009 del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Centro Occidente.

Festivales: Festival Cultural Alfonso Michel 2009 (Colima, Col.)

Presentaciones: Teatro Hidalgo (Colima, Col.), circuito centro-occidente.

Sinopsis: La poesía de Sabines se une con la música del cantautor español de prestigio mundial. Los arreglos musicales proponen una nueva interpretación de las canciones de Joaquín Sabina.

Tres mujeres sabias

Grupo: Fuenteovejuna.

Dirección: Luis Valenzuela.

Reparto: Yolatl Mendoza, Lucy Jiménez y Jocelyn Sánchez.

El último dragón

Autor: Cutberto López.

Grupo: Andariegos.

Dirección: Jesús Villalpando.

Festivales: Festival Cultural Alfonso Michel 2009 (Colima, Col.), Mes Colimense de la Lectura y el Libro 2009 (Colima, Col.)

Viaje sin V

Dirección: Susana Barrera di Pierro y Luc Atadill.

Reparto: Susana Barrera.

Apoyos: Creadores con trayectoria y ejecutante (FOECA)

Instituciones participantes: Gobierno del Estado de Colima a través de su Secretaría de Cultura y el CONACULTA.

Presentaciones: Casa de la Cultura, Teatro Hidalgo (Colima, Col.)

Sinopsis: Teatro danza sobre el exilio.

Volver a decir el mar

Autor: Sergio Peregrina.

Grupo: Cuatro Milpas.

Dirección: Verónica Sanmiguel.

Reparto: César Fajardo.

Apoyos: Programa México en Escena(FONCA)

Presentaciones: Casa de la Cultura (Colima, Col.)

Sinopsis: Llegando a un punto en su andar, el protagonista se detendrá y desde allí verá las diferentes opciones para seguir su camino, por lo que reflexionará y confrontará su historia con el momento presente, compartiendo sus dudas, anhelos y revelando sus actos y consecuencias a los espectadores.

Reposición

Entre paréntesis

Grupo: Teatro Rodante.

Dirección: Francisco Lozano.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009)

Noche sucia

Grupo: Fora do serio.

Dirección: Augusto Albanez.

Festivales: XIII Festival de Teatro Universitario (Ensenada, BCN 2009)

Puerco espín

Traducción y dirección: Héctor Castañeda.

Grupo: Cuatro Milpas.

Vengando a Pessoa

Dirección e interpretación: Jaime Velasco.

Festivales: Festival de Monólogos 2009. Teatro a una sola voz.

Omisión

Lo que no se dice

Autor: Tennessee Williams.

Grupo: Fuenteovejuna.

Dirección: Luis Valenzuela.

Reparto: Graciela Mena y Liliana Tapia.

Apoyos: Programa Noches de Café 2008.

Durango

Arriba las manos

Autor: Alicia María Uzcanga Lavalle.

Dirección: Fátima del Rosario García.

Grupo: Producciones FARO.

Sinopsis: Obra familiar que aborda temas de la vida cotidiana con contenido altamente

Dar es a todo dar

Autor: Emilio Carballido.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Durango, 2009)

Despedida de soltera

Vestuario: Francisco Cázares.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro 2009 (Durango, Dgo.)

Premios: Mención por vestuario.

Doce y una trece

Dirección y escenografía: Fabricio Porras.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Durango, 2009)

Premios: Mejor escenografía, Mejor actor (Carlos Sarabia)

Drácula gay

Autor: Tomás Urtusástegui.

Grupo: La balanza.

Dirección: Lourdes Castillo.

Dulce niño de aguamiel

Autor: Teresa Valenzuela.

Dirección: Santos Vega.

Reparto: Joshi Madrid, María de la Luz Hernández Arce, Gabriela Aguirre, Marina Malo,

Diseño de vestuario: Enrique Longoria.

Escenografía: David Montelongo.

Iluminación: José Ángel Soto Favela.

Musicalización: Sebastián de la Riva.

Apoyos: Programa de Teatro Escolar.

Instituciones participantes: Conaculta, IMSS, INBA, Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED)

Presentaciones: Teatro del IMSS (Durango, Dgo.)

Sinopsis: Un pueblo ha quedado sin alimentos a causa de los abusos del poder. Quetzalcoatl crea a un niño que nace del maguey, este niño es educado para unir al pueblo y entre todos vencen a ese ser maligno que los tenía sin comer.

Ensayando El vestidor

Dirección: Castoeugenio Crusánchez.

Reparto: Alexis Braulio Cruz, Virgilio Alcántara, Rosa Martha González y Marina Malo.

Festivales: Festival Cultural Revueltas (2009), Muestra Estatal de Teatro (Durango,

Premios: Mejor dirección, Mejor actriz (Mariana Malo) y Mejor puesta en escena (Muestra

Sinopsis: Un grupo decide montar la obra El vestidor de Ronald Harwood. Pese a las dificultades que enfrentan, se ven motivados por el argumento que se vuelve similar a las situaciones que ellos viven en la realidad, por lo que determinan hacer una

Espectáculo Villa Oeste

Grupo: Teatro de Durango.

Festivales: Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009)

El gran trono

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Durango, 2009)

La isla desconocida

Autor: José Saramago.

Adaptación y dirección: Evan Ter Horst Diez.

Grupo: THX Producciones.

Reparto: Alexia Krisxan Nevarez, Jose Cruz Jauregui, Eunice Valdez, Marina Malo, Fernando Hernandez Diaz, Cesar Yuri Herrera, Evan Diez, Grecia Brisbane Nevarez.

Asistentes de dirección: Fernando Hernández Díaz.

Producción: Evan Ter Horst Diez, THX Producciones.

Asistentes de producción: Josefina Guadalupe Diez del Real.

Escenografía: Gustavo Correa Ortiz , Hector E. Sanchez Ortiz.

Música: Evan Diez , Mario Hernández Domínguez.

Instituciones participantes: Universidad Juárez del Estado de Durango.

Contacto: thxproducciones.blogspot.com

Sinopsis: Un hombre en busca de sí mismo. Un suceso histórico, la intención de un noble portugués de ser autorizado por el rey para utilizar una de sus carabelas en la búsqueda de la isla desconocida, le sirve al autor de pretexto para realizar una fábula descarnada del hombre moderno.

Juglaría

Dirección: José Ángel Soto Favela.

Grupo: Cuerda Floja.

Kícham y Calaqueando

Grupo: Compañía de Arte Korián.

Dirección: Elia María Morelos Favela.

Festivales: XV Festival Internacional de Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009)

El puente que construyó el diablo

Grupo: Maika.

Dirección: Alfredo Payán.

Reparto: Maimuna Achleitner Jiménez y Fátima Corona Ramírez.

Apoyos: Programas Alas y Raíces.

Contacto: muni17@hotmail.com, maikateatro.ning.com

Stand up

Grupo: Cuerda Floja.

Dirección: José Ángel Soto Favela.

Festivales: XV Festival Internacional de Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009)

Todos somos rey

Reparto: Gabriela Aguirre, María Rosario Mercado, Dalia Judith Martínez y Paloma de la

Música original: Emmanuel Burciaga.

Coreografía: Consuelo Velázquez.

Musicalización: Gabo Flores.

Iluminación: Juan Seturino.

Escenografía y vestuario: Eduardo Palomé.

Presentaciones: Teatro Victoria (Durango, Dgo.)

Festivales: Muestra Estatal de Teatro 2009 (Durango, Dgo.)

Todos tenemos el don

Vestuario: Mónica Agama.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro 2009 (Durango, Dgo.)

Premios: Mejor vestuario.

Reposición

El arrullo de la luna tierna

Autor y director: Enrique Longoria.

Reparto: Melisa Zaragoza Lozoya, Laura Herrera Ortega y José Ángel Soto Favela.

Música: Jorge Reyes, Silvestre Revueltas.

Producción: Producciones Teatrales Faro.

Apoyos: Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC) y Programa En el teatro seguro

Presentaciones: Teatro del IMSS (Durango, Dgo.)

Sinopsis: Columba narra a su nieta una historia en donde el Coyote va en busca del Nahual Jaguar para dar aviso de que los “hombres de los grandes barcos” llegarían a

La casa de Bernarda Alba

Grupo: Producciones Teatrales FARO.

Dirección: Fátima del Rosario.

Las chicas del 3 ½ floppies

Grupo: Juglarte. Teatro experimento.

Dirección: Macario Rueda.

Las criadas

Adaptación y dirección: Fabricio Porras.

Grupo: Cuarto Oscuro.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro 2009 (Durango, Dgo.)

Premios: Mejor actuación femenina (Haydée Leyva)

Fábrica de juguetes

Grupo: Grupo de Teatro de la Casa de la Cultura.

Dirección: Francisco Cázares García.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Durango, 2009)

Háblame

Grupo: Los Shuyes.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro 2009 (Durango, Dgo.)

Premios: Reconocimiento a la dirección escénica.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Durango, 2009)

La Ilíada versión 7.3

Grupo: Animal en Extinción (Durango)

Festivales: 2a Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños (Xalapa, Ver. 2009)

Secretos

Dirección: José Ángel Soto.

Grupo: Cuerda Floja y Ku4tro Esscenas.

Festivales: Festival Escénico Noreste (2009), Muestra Estatal de Teatro (Durango, 2009)

Premios: Ganadora de la muestra estatal, Mejor dirección artística.

Los fantasmas de la laguna

Grupo: Compañeros.

Autor y Director: Benjamín Gómez.

Edo. de Mex

A mí no me va a pasar

Autor: Carlos Cornejo.

Grupo: Teatro Tosco.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

A muerte hueles

Grupo: Cómplices.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

El almacén de los juguetes

Grupo: Quinta Esencia.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Sinopsis: Tres juguetes que viven solos en un almacén: una bailarina vanidosa, un extrovertido arlequín y un músico que no habla con nadie.

¡Auxilio! Animales al rescate

Grupo: Compañía Municipal de Teatro (Atlacomulco).

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

La bella y la bestia

Adaptación: Melba Tirado.

Grupo: Teatro Creativo Prohibido Prohibir (Cuautitlán Izcalli).

Reparto: Carlos Sánchez, Ana Lilia Rodríguez, Angélica Camarillo y Chelsea Tirado.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Bibi y el laboratorio fantástico

Grupo: O de madera.

Dirección: José Cotero.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

El brillo de la vida

Autor y director: Antonio Toga.

Grupo: Toga y compañía.

Estreno: 2005.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Premios: Mejor dirección, Mejor actor (Iván Martínez).

Contacto: toga.diremex.com

Sinopsis: Un joven convicto cuenta su historia desde su concepción hasta el asesinato por el cual está en la cárcel. Teatro, música y danza.

Caperucita roja

Autor: Charles Perrault.

Grupo: Compañía Estatal de Marionetas Paso de Gato.

Festivales: Festinarte 2009 (Toluca, Edo. Mex.)

Cornudo, apaleado y contento

Autor: Alejandro Casona.

Grupo: Tablas.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009), Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

Las criadas

Autor: Jean Genet.

Grupo: Didascalia.

Festivales: Séptimo Festival Cultural de Febrero (Texcoco, Edo. Mex. 2009).

De las entrañas de mi pueblo

Cuento tradicional japonés.

Grupo: Ohana Teatro.

Dirección: Daniel Sotelo.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

De muertitos y algo más

Grupo: Sueños verdes.

Festivales: Séptimo Festival Cultural de Febrero (Texcoco, Edo. Mex. 2009).

Don Juan Tenorio

Autor: José Zorrilla.

Grupo: O de Madera (Toluca).

Dirección: José Cotero.

Reparto: Óscar Daniel G. Sotelo, Pilar Gallegos, Carlos Gayón, Roco Novelo, Milagros Rodríguez, Yalosly Picazo, Blanca Villagrán, Susana Lage y Salvador de la Barrera.

Escenografía: Luis Meneces.

Iluminación: Nelson Rodríguez.

Coreografía: Alberto Hinojosa y Daniela Salazar.

Asesoría musical vocal: Aura Martínez Salazar y Yurev Vivero Avila.

Instituciones participantes: Fundación Ideas Libres AC, Universidad Autónoma del Estado de México.

Estreno: 2 de octubre.

Presentaciones: Teatro Universitario de Cámara Evón Gamaliel (Toluca, Edo. Mex.).

Festivales: VII Festival de las Almas (Valle de Bravo, Edo. Mex. 2009), Muestra Estatal de Teatro (2009).

Donde el viento sopla

Grupo: Grupo de teatro de la Tradición Otomí (San Andrés Cuexcontitlán).

Dirección: Jacqueline Silva Vielma.

Reparto: María Sánchez, Chala Guy, Omar Vázquez, Lorena Venta, Carlos Alonso Sánchez, Salma Reyes y Bonifacio Ávila Valdez.

Apoyos: Programa Acércate los domingos al Centro Cultural Mexiquense.

Sinopsis: Un joven nacido en la cultura Otomí es enviado a estudiar a la ciudad donde se envuelve de nuevos conocimientos y una nueva cultura. Su abuela, antes de morir, le pide que pierda su lengua y tradición otomíes.

Ecos

Grupo: O de madera.

Dirección y adptación: José Cotero.

Reparto: Adriana Nava Ponce, Óscar Daniel G. Sotelo, Salvador de la Barrera, Blanca Villagrán, Daniela Salazar, Yarosly Picaso, José Cotero, Fayrin Montserrat Argandar y Óscar Gallegos.

En diciembre también hay flores

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

En familia

Grupo: Argonautas.

Dirección: Edgar Huitrón.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

Entre el cielo y el infierno

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Premios: Mejor actor (Sergio A. Rodríguez).

Entremeses a tres tiempos

Grupo: Toga y Compañía.

Dirección: Antonio Toga.

Apoyos: Programa Acércate un miércoles a la cultura (IMC).

Contacto: toga.diremex.com

Sinopsis: El paso de las Aceitunas de Lope de Rueda, Los habladores de Miguel de Cervantes y El parque de María Risa de José Cedena.

La escalera

Grupo: Ornitorrincos y Ranitas.

Apoyos: Programa Acércate los domingos al Centro Cultural Mexiquense.

Escuela de las mujeres

Autor: Moliére.

Grupo: Imakinación Teatral.

Adaptación y dirección: Israel Ríos.

Reparto: Juan Carlos Embriz, Pamela Torres Durán, Abraham Navarro, Indira Infante, Aníbal Zamudio, Adalberto Téllez y Alejandro Flores Solís.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Eva… ya dejó de ser costilla

Grupo: Cómplices.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

La Farsa de Maese Pierre Pathelín

Grupo: Bambalinas.

Dirección: Jazmin Tapia.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

El gigante analfabeto y otras obras cortas

Grupo: Taller del teatro del Centro Regional de Cultura de Toluca.

Dirección: Samuel Pérez.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

La historia de domingo siete

Autor: Arturo Martínez.

Adaptación: Los juglares.

Grupo: Irigote.

Reparto: Gaby Reyes, Arturo Vázquez, Claudia Espejel y Rodolfo Galindo.

Apoyos: Programa Alas y raíces a los niños mexiquenses.

Los hombres perversos del mar... piratas

Grupo: Narval Blanco (Ecatepec).

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Premios: Mejor obra (Cat. Teatro para niños).

Itzal papalote, mariposa de fuego

Grupo: Trifulca.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Juan. El momotaro

Autor: Wein Susana Akiko.

Grupo: Ohana Teatro.

Dirección: Yetzi Cortez.

El maleficio de la mariposa

Autor: Federico García Lorca.

Grupo: Didascalia.

Festivales: Séptimo Festival Cultural de Febrero (Texcoco, Edo. Mex. 2009).

El mendigo o el perro muerto

Autor: Bertolt Brecht.

Grupo: Teatro Universitario Acatlán (Naucalpan).

Dirección: Fernando Morales.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Premios: Mejor obra (Cat. adolescentes y adultos).

Messtre, historias compartidas

Reparto: Perla Acosta Quintero y Alfonso Vírchez.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

México de mis temores

Grupo: Grupo de Teatro del Plantel Texcoco.

Dirección: Esteban Gil Nava.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

Mime-tizmo, sueños románticos

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

Los monólogos de la vagina

Grupo: Docentes del Plantel Texcoco.

Dirección: Esteban Gil Nava.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

La mordida de Adán

Autor: Alejandro Carpizo.

Presentaciones: El bigote de Frida (Toluca, Edo.Mex).

Myrna. Teatro, danza y eternidad

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

El Payo contra todos y todos contra el Payo

Autor: Joaquín Fernández de Lizardi.

Grupo: Comunidad Independiente de Teatro (Nezahualcóyotl).

Dirección: Carlos de la Rosa.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Premios: Mención honorífica (Cat. Adolescentes y adultos), Mejor actriz (Gabriela Ortiz).

Quiero un príncipe

Grupo: Prosopio (Ecatepec).

Festivales: Séptimo Festival Cultural de Febrero (Texcoco, Edo. Mex. 2009).

Recorrido teatral

Dirección: Aileen Hurtado Mendoza.

Grupo: Travecho.

Apoyos: Programa Acércate un domingo al Centro Cultural Mexiquense.

Sinopsis: Pretende fomentar una apreciación más detallada e informada del teatro.

Remontando el vuelo

Autor: Isaac Díaz.

Adaptación y dirección: Jaqueline Silva Vielma.

Grupo: Expectacción.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

El sepulturero y los duendes

Adaptación y dirección: José Cotero.

Grupo: O de Madera.

Reparto: Daniela Salazar, Yarosly Picazo, Blanca Villagrán, Adriana Nava Ponce, Salvador de la Barrera, Alberto Hinojosa, Nelson Rodríguez, Alondra Mina Rojas, Roco Novelo, Alesari, Óscar Daniel G. Sotelo.

Música original: Octavio Mora.

Diseño y montaje de iluminación: Nelson Rodríguez.

Diseño gráfico: Humberto Cuellar.

Apoyo técnico: Olivia Espiridión, Román González y Miguel Ángel Rodríguez Servín.

Silencio, por favor

Grupo: Compañía Teatro 4.

Festivales: Séptimo Festival Cultural de Febrero (Texcoco, Edo. Mex. 2009).

El sueño de Sor Juana

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Premios: Mejor actriz (Karina Hernández).

Los supraprimates

Autor: Gustavo Cortés.

Grupo: La travesía (Nezahualcóyotl).

Reparto: Luis Antonio Muñoz y Gustavo Cortés.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Premios: Mención honorífica (Cat. Teatro para niños), Mejor actor (Gustavo Cortéz).

Taller de ciencias sociales

Autor: Casto Eugenio Cruz.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Te juro Juana que tengo ganas

Autor: Emilio Carballido.

Adaptación y dirección: Raúl Cáceres Carenzo.

Grupo: Conjunto Escénico Teatro Artístico Popular.

Reparto: Sandra García, Edgar Huitrón, Antonio Díaz, Verónica Macedo, Gabriel Soriano, Esperanza Tapia y Dalia Contreras.

Asistente de dirección: Dalia Inés Contreras.

Ambientación escénica y asesoría actoral: Juan Carlos Embriz.

Música: Fernando G. Jiménez.

Diseño de vestuario: Concepción Jaimes.

Pintura escénica: Arturo Cáceres Cárdenas El Tolo.

Iluminación: Gabriel Soriano.

Instituciones participantes: Instituto Mexiquense de Cultura.

Estreno: 23 de septiembre.

Festivales: 7o Festival de las Almas (Valle de Bravo, Edo. Mex. 2009).

Presentaciones: Centro Regional de Cultura de Toluca.

Tesechoaclown

Grupo: Escénica Fraktal.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

El tesoro

Autor: Willebaldo Lopez.

Grupo: Normal No. 3 de Toluca.

Apoyos: Programa Acércate los domingos al Centro Cultural Mexiquense.

Tiempo compartido

Grupo: Mayahuel (Chapingo).

Festivales: Séptimo Festival Cultural de Febrero (Texcoco, Edo. Mex. 2009).

La verdadera historia de los tres cerditos

Grupo: Alérgica a los gatos.

Festivales: Séptimo Festival Cultural de Febrero (Texcoco, Edo. Mex. 2009).

Las visitas

Autor: Alejandro Aura.

Grupo: Caminantes.

Dirección: Antonio Hernández.

Reparto: Sarahy Delgado, Esperanza Tapia Díaz, Alonso Hernández y Rogelio Jiménez.

Apoyos: Acércate los Domingos al Centro Cultural Mexiquense.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (2009).

Reposición

Bodas de sangre

Grupo: Ohana Teatro.

Dirección: Óscar Ulises Cancino.

La cola del diablo en el misterio de la olla

Grupo: Escénica Río Solar y Teatro de Calle.

Dirección: Juan Carlos Embriz y Alejandro F. Solís.

El fandango de los muertos

Grupo: Tablas (UAEM).

Dirección: Héctor Sánchez.

Festivales: VII Festival de las Almas (Valle de Bravo, Edo. Mex. 2009).

Los hilos mágicos del circo

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

Los mineros

Autor: Manuel García.

Grupo: Ohana Teatro.

Dirección: Pamela Torres Durán y Fayrin Montserrat Argandar.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

Pedro y el capitán

Grupo: Imakinación Teatro.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

El renacer del sol

Grupo: Éxodo Lunar.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

Trufaldino, servidor de dos patrones

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

¿Y…qué fue la independencia?

Grupo: Teatro de Calle.

Festivales: Día Mundial del Teatro Toluca 2009.

El brillo de la vida

Autor y director: Antonio Toga.

Grupo: Toga y compañía.

Los románticos

Grupo: Cornisa 20 (San Miguel de Allende).

Guanajuato

Anatol

Autor: Arthur Schinitzler.

Dirección: Martín Acosta.

Reparto: José Alberto Cortés Vivanco, Israel Araujo, Marcela Vaqueiro Arroyo, Natyeli Guevara Lafarga, Julieta Escobar, Eleonora Sanino, Dulce Carol Medina, Krhistina Giles, Jorge Aceves.

Escenografía: Ludwing Van Gallardo.

Vestuario: Marín.

Coreografía: Nora Salgado.

Producción: Festival Internacional Cervantino, Instituto Estatal de Cultura, Forum Cultural, Instituto de Cultura de León.

Producción ejecutiva: Katia Nilo.

Producción: Luis Alejandro Pérez.

Festivales: Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, Gto. 2009), Festival Internacional de Arte Contemporáneo(León, Gto.), VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Asesinos somos todos

Apoyos: Secretaría de Seguridad Pública.

Grupo: Secundaria Técnica No. 42.

Atrapado entre títeres

Idea original: Diana Maldonado.

Grupo: Teatro Demediado.

Dirección: Lorena Kasper.

Reparto: Paola Nolasco y Carlos Mentado López/ Gerardo Curiel y Lorena Kasper.

Festivales: Segundo Coloquio de Teatro de Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

¡Ay Carmela!

Autor: José Sanchíz Sinisterra.

Grupo: Luna Negra (León).

Dirección: Daniel García Belardinelli.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Barrionetas

Autor: Juan Jiménez Izquierdo, Mauro Mendoza y Héctor Dávalos.

Grupo: Odissea Teatro (León).

Dirección: Leopoldo Ibarra.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

El cepillo de dientes o el náufrago en el parque de atracciones

Autor: Jorge Díaz.

Grupo: Teatro de los sueños (León).

Dirección: Israel Araujo.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

El circo: maroma y teatro

Autor y director: Atrezo Teatro.

Grupo: Atrezo Teatro (León).

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Clavos de plata

Autor: Nicolás Vela.

Grupo: CEPAC (León).

Dirección: Miguel Ángel de Saavedra.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Cómo olvidar mi pasado

Grupo: Moraguer Producciones.

Dirección: Manuel Jaramillo Alférez.

Los doce pares de Francia

Dirección: Anastasio González Vargas.

Reparto: Nicolás Juárez, Antonio Bueno, Erasto González, Atanasio González, Nabor Guerrero, Ignacio Guerrero, Ángel Serna, Jesús Serna.

Sinopsis: Auto sacramental del Siglo XV. Es la historia del Emperador Carlomagno, de las grandes hazañas de los Doce Pares de Francia y de cómo fueron vencidos por el traidor Ganalón.

Don Quijote

Grupo: Cornisa 20 (San Miguel de Allende).

Festivales: Fiestas del Pitic (Hermosillo, Son. 2009).

Presentaciones: Plazuela Principal de Villa Unión (Mazatlán, Sin.).

Los enemigos

Autor: Sergio Magaña.

Grupo: Grupo de Teatro del ITESM Campus León.

Dirección: Xavier Ángel Martí.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

El gran teatro del mundo

Autor: Pedro Calderón de la Barca.

Grupo: Compañía de la Casa de Cultura Diego Rivera (León).

Dirección: Lis Valdez.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Una historia de ratones

Grupo: Producciones reclic-arte (San Miguel de Allende).

Dirección: Antonio del Valle.

Festivales: 2 Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños (Xalapa, Ver. 2009).

La inútil precaución

Grupo: Detayexte (León).

Dirección: Andrés Arellano.

Sinopsis: Versión de la opera El barbero de Sevilla.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Los invisibles

Autor: Celia Garza y Julio Castillo.

Grupo: Moebius Entretenimiento (León).

Dirección: Colectiva.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Javiera en el acuario de los peces rotos

Autor: Neftalí Coria.

Grupo: Taller Escena Contemporánea (León).

Dirección: Jesús Manuel Martínez.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

El juicio de Galileo Galilei

Dirección: Julián Olalde.

Reparto: Carlos Medina, Julián Olalde, Jaime Leal, Eleazar Vázquez y Sandra Martínez.

Presentaciones: Teatro José Nieto Piña (Celaya, Gto.).

El libertino

Autor: Stephen Jeffreys.

Grupo: Theus.

Dirección: César Kartagena.

Reparto: César Kartagena, Abel Nuy, Karla Herrera, Janer Mota, Ángel Soto y Viridiana Bravo.

Instituciones participantes: Instituto Cultural de León.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Presentaciones: Teatro Teresa Grever (León, Gto.).

Localidades: $40.00

La maestra

Autor: Enrique Buenaventura.

Grupo: Teatro Alterante de León (León).

Dirección: Gemma Quiroz.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Maniobras

Grupo: Cornisa 20 (San Miguel de Allende).

Festivales: Fiestas del Pitic (Hermosillo, Son. 2009).

Sinopsis: Espectáculo donde quienes actúan únicamente son las manos.

Mentir es barato

Autor: Víctor Winer.

Grupo: Atrezo Teatro (León).

Dirección: Colectiva.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Mundo nocturno

Autor: Tere Valenzuela.

Grupo: CAEL (León).

Dirección: Héctor Castillo.

Reparto: Israel Rizo, Khalé Chriagop, Laura Valdez, Elizabeth Espinoza, Nathaly Lair, Hugo Gallegos, Alfredo Aguilera y Marisela Rocha.

Instituciones participantes: Instituto Nacional de Bellas Artes, Instituto Cultural de León.

Apoyos: 15º Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar 2010.

Presentaciones: Teatro Doblado y Teatro María Grever (León, Gto.).

Sinopsis: Una abeja se deja llevar por la fama y aprende de honestidad, el trabajo y las dobles intenciones de quienes habitan ese mundo nocturno, muy diferente del mundo de donde la abejita viene.

Ni esclavo ni amo, simplemente cucurumbé

Autor: Louis Edmond Durante.

Grupo: Taller de Teatro de la UTL (León).

Dirección: Julio Castillo Galán.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Opción múltiple

Autor: Luis Mario Moncada.

Grupo: CAEL (León).

Dirección: Jorge Padilla.

Codirección: Héctor Castillo.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Un pañuelo el mundo es

Autor: Juan Carlos Vives.

Grupo: La Hidra (León).

Dirección: Enrique Torres.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Pedro y el Capitán

Autor: Mario Benedetti.

Grupo: CEPAC (León).

Dirección: Rosario Martínez.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Las preciosas ridículas

Autor: Moliére.

Grupo: Grupo del Colegio de Guanajuato (León).

Dirección: Alma Cárdenas.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

La revolución

Autor: Isaac Chorcón.

Grupo: Compañía Teatral de México (León).

Dirección: Noé Argotte.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Rojo amanecer

Grupo: Círculo Cultural Irapuatense (Irapuato).

Dirección: Rubén Pérez Vargas.

Reparto: Néstor Martínez, Adriana de la Rosa, Alfonso Jasso, Eduardo Lanuza, Michel Mauricio Almanza, Patricia Alfaro, Jaime Padilla, Linda Arizbett, Rubén Pérez Bernal.

Roma al final de la vía

Autor: Daniel Serrano.

Grupo: A flor de piel.

Reparto: Luz Pérez y Rosario Martínez.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Los románticos

Grupo: Cornisa 20 (San Miguel de Allende).

Festivales: 8° Festival Internacional de Teatro de Calle (Zacatecas, Zac. 2009), 34 Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, Gto. 2006).

Romeo y Julieta

Grupo: Grupo del Instituto Lux (León).

Dirección: Federico Rábago.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Romeo y Julieta

Grupo: Cornisa 20 (San Miguel de Allende).

Festivales: Festival Internacional Amado Nervo (Tepic, Nay. 2009).

La sala de espera

Grupo: Secundaria Técnica No. 42.

Apoyos: Secretaría de Seguridad Pública.

Sinopsis: Un joven drogadicto, un narcotraficante y una suicida, son los tres personajes que desarrollan la historia en una sala de espera de un psicólogo, pero previo a ser atendidos, cada uno cuenta su historia.

Salvemos al bosque

Autor: Dante del Castillo.

Grupo: Grupo de la Universidad Pedagógica (León).

Dirección: Laura Amezcua.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Sazón de mujer

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: Taller de la Universidad La Salle Bajío (León).

Dirección: Leopoldo Ibarra.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Sólo para machos

Autor: Tomás Urtusástegui.

Grupo: Tras-torno.

Dirección: Jesús Manríquez.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Soplador de estrellas

Autor: Ricardo Talento.

Dirección: David Lira y Luz Pérez.

Grupo: Maquila Teatro y A flor de Piel (León).

Reparto: Luz Pérez y David Lira.

Iluminación: Israel Araujo.

Apoyo técnico: Erick Sandoval.

Vestuario: Alma Delia Córdova Gómez.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

La virgen loca

Autor: Hosmé Israel.

Grupo: Laboratorio Teatral de la Casa de la Cultura (Dolores-Hidalgo).

Dirección: Jorge H. de Haro.

Reparto: Martha Eugenia Martínez.

Festivales: Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver. 2009).

Sinopsis: Los delirios de una mujer mayor, soltera, en la intimidad de su hogar, hablando en un tono irónico e indulgente de sus frustraciones.

Voces en el lumbral

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: Colectivo Alebrije (León).

Dirección: Colectiva.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.).

Volpone o el zorro

Autor: Ben Jonson.

Dirección: Francisco Escárcega.

Grupo: Tlancualejo.

Reparto: Armando Muttio, Jiménez Almaraz, Ignacio Sosa, Iván Noriega, Omar Varela, Carolina Contreras, Tania Cuentas, Gabriel Rivera, Dolores Ramírez, Luis Manuel Corona, Noel Contreras, Isaac Camargo, Roberto Mosqueda.

Escenografía y vestuario: Rodrigo Quiñones.

Música original: Jiménez Almaraz.

Diseño gráfico: Omar Varela.

Asistente de producción: Carolina Contreras.

Asistente de dirección: Blanca Rita Méndez.

Localidades: $50.00

Reposición

Como si fuera esta noche

Grupo: Luna Negra (León).

Dirección: Daniel García.

Festivales: Mujeres en Escena (León, Gto. 2009), XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

El diamante de la verdad

Grupo: Luna Negra (León).

Festivales: XV Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009).

Inagada la vida

Grupo: CAEL y Compañía Teatral Ancira (León).

Dirección e interpretación: Jorge Trujillo.

Codirección: Héctor Castillo.

La legión de los enanos (El retorno)

Grupo: Taller escena contemporánea para niños.

Dirección: Luis Martín Solís.

Malas palabras

Grupo: Centro de Artes Escénicas de León.

Dirección: Héctor Castillo.

Festivales: Mujeres en Escena (León, Gto. 2009).

Marcha

Grupo: Luna Negra (León).

Dirección: Daniel García Bellardinelli.

Festivales: 6to Concurso de Teatro en la Alacena.

Mariachi Clown

Grupo: Cornisa 20 (San Miguel de Allende).

Festivales: Festival Internacional Amado Nervo (Tepic, Nay. 2009), Festival Barroquisimo (Puebla, Pue. 2009).

El ogrito

Grupo: Luna Negra (León).

Dirección: Javier Avilés.

Festivales: XV Festival de las Calaveras (Aguascalientes, Ags. 2009).

La prohibida

Grupo: Centro de Artes Escénicas de León (León).

Dirección: Héctor Castillo.

Festivales: VIII Encuentro de Teatro León 2009 (León, Gto.)

Omisión

Entre nos

Autor: Santiago Serrano.

Grupo: La Hidra (León).

Dirección: Enrique Torres.

Reparto: Isaura Martínez, Natyeli Guevara Lafarga.

Musicalización: Armando Cuauhtli.

Diseño gráfico: Edgar Martínez.

Iluminación: Patricia López.

Instituciones participantes: Instituto Cultural de León.

Apoyos: Programa de escena activa.

Festivales: Encuentro de Teatro Leonés (León, Gto. 2007), Feria del Arte de León, Gto. (2008), Feria del libro de León, Gto. (2008).

Nandalama

Grupo: Carpa Teatro.

Festivales: Festival Internacional de Teatro de Calle 2008.

Guerrero

La Appassionata

Autor: Héctor Azar.

Grupo: Teatrofailia.

Festivales: Festival Estatal de Teatro Domingo Soler (Acapulco, Gro. 2009).

Casos y cosas del más acá

Autor: Creación colectiva.

Grupo: Kapikúa.

Dirección: Salvador Velazco.

Festivales: XIV Encuentro Teatral con la Muerte (México, DF 2009).

Cenicienta remix

Autor y director: Gabriel Brito.

Grupo: Delirio Producciones y Teatro de escape.

Presentaciones: Salón Cactus del Hotel Las Torres Gemelas (Acapulco, Gro.).

Localidades: $30.00

Sinopsis: Un remake tejido desde el Rancho San Cristóbal, donde vive el ex presidente Vicente Fox.

Don Juan Tenorio

Autor: José Zorrilla.

Grupo: Acatl.

Dirección y producción: Salvador Solís.

Reparto: Salvador Solís, Alejandra Osuna, Guillermo Sáyago, Eduardo Pintos, Alejandro S. Morgan, Sandra Garza, Tomás Carrera, Anthony Krisnha, Gabriel Hernández, José Francisco Medina, Fidelfo Saucedo, Kevin William, Bruno Steiner, Gerardo García, Rachel Castro, Yadira Rodríguez, Lissete Alcaraz, Yesenia Vargas, Gabriel Hernández y Nidia Angélica Vázquez.

Coreografía: Rachel Castro.

Escenografía: Lissete Alcaraz.

Ellas

Autor: Creación colectiva.

Grupo: La Gruta.

Dirección: Manuel Maciel.

Festivales: XIV Encuentro Teatral con la Muerte (México, DF 2009).

Esta noche juntos, amándonos tanto

Autor: Maruxa Vilalta.

Grupo: Maskharah. Artes Escénicas (Acapulco).

Dirección: Silvia Salazar Almenara.

Fantasmas del sueño

Autor: Roberto Vázquez.

Grupo: Jano (Iguala).

Dirección: Mayra Millán y Rodrigo Vivanco.

Festivales: XIV Encuentro Teatral con la Muerte (México, DF 2009).

La ginecomaquia

Autor: Hugo Hiriart.

Dirección: Delgado Galíndez.

Asistente de dirección: Roberto Abarca.

Producción: Dirección de Cultura de Acapulco.

La hoguera

Autor: Tomás Urtusástegui.

Grupo: Compañía de Teatro Acatl.

Dirección de escena: Salvador Téllez (in memoriam).

Dirección general: Salvador Solís.

Festivales: Festival Estatal de Teatro Domingo Soler (Acapulco, Gro. 2009).

La llorona

Dirección: Mario González.

Festivales: Festival Internacional La Nao Acapulco 2009 (Acapulco, Gro.).

Monólogos de la vagina

Reparto: Maira Lizeth Millán Lar.

Grupo: Jano (Iguala).

Festivales: Festival Estatal de Teatro Domingo Soler (Acapulco, Gro. 2009).

Orinoco

Autor: Emilio Carballido.

Grupo: Grupo Skéne (Universidad Autónoma de Guerrero).

Festivales: Festival Estatal de Teatro Domingo Soler (Acapulco, Gro. 2009).

El rastro

Autor: Elena Garro.

Grupo: Teatro Experimental Guerrerense Universitario (Chilpancingo).

Dirección: Francisco Arzola Jaramillo.

Reparto: Luis Barrera, Guadalupe Obando, Gustavo Santos, Esther Parra, Erika Peralta, Sarahí Medina y Viridiana Cortés.

Asistentes técnicos: Sarahí Yazmín y Perla Taimí Rivera.

Festivales: Festival Estatal de Teatro Domingo Soler (Acapulco, Gro. 2009).

Romeo y Gertrudis

Autor: Hernán Galindo.

Grupo: Arte Escénico Ananda (Acapulco).

Dirección: Norma de Anda.

Festivales: Festival Estatal de Teatro Domingo Soler (Acapulco, Gro. 2009).

Sinopsis: Un desempleado que se estrena de ratero intenta robar a una anciana. El hombre declina de su propósito ante el desprendimiento y generosidad de la mujer.

Sólo para ardidos

Autor: Alejandro Licona.

Grupo: Dionisos (Iguala).

Dirección: María Guadalupe Ayala Guadarrama.

Festivales: Festival Estatal de Teatro Domingo Soler (Acapulco, Gro. 2009).

Tercer Fausto

Autor: Salvador Novo.

Grupo: Arte Escénico Solra (Acapulco).

Festivales: Festival Estatal de Teatro Domingo Soler (Acapulco, Gro. 2009).

Tus deseos en fragmentos

Autor: Ramón Griffero.

Adaptación y dirección: Lucero Castro.

Grupo: Agrupación Teatral Ezcoria (Acapulco).

Festivales: Festival Estatal de Teatro Domingo Soler (Acapulco, Gro. 2009).

Reposición

Sin orden

Grupo: Ezkoria.

Dirección: Lucero Castro Martínez.

Reparto: Zulma Ontiveros, Yesenia Martínez y Lucero Castro Martínez.

Festivales: Festival Estatal de Teatro Domingo Soler (Acapulco, Gro. 2009).

Hidalgo

Academia

Autor: Franz Kafka.

Reparto: Selene Beltrán.

Dirección: Concepción Reséndiz.

Apoyos: 5ª Temporada de Teatro Ferrocarril Nocturno (CECULTAH).

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Localidades: $40.00

Ángel para un final

Grupo: De doncellas y goliardos.

Dirección: Jorge Skinfield.

Reparto: José Manuel Gil, Miguel Gerardo Mejía y Yazmín Trejo Vargas.

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Localidades: $30.00

Antígona

Autor: José Watanabe.

Grupo: Útero Fractal.

Dirección: Francisco Arrieta.

Reparto: Selene Beltrán.

Musicalización: Arturo Cortázar.

Iluminación: Annel Estrada.

Vestuario: Eloís Castro.

Escenografía: Miguel S. de Bernardo.

Edición de video: Sara Ortega.

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Localidades: $40.00

Caja de leyendas

Grupo: Kiribati.

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Caracol y obsidiana

Autor y director: Fernando Axkaná.

Grupo: Okos Teatro.

Reparto: Gisela Cortés, Francisco Campos, Jonathan Rebolledo y Mario Sánchez.

Apoyos: Programa de Financiamiento para la Producción de Espectáculos Artísticos Infantiles (CECULTAH), Programa Alas y Raíces.

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Centeolt; caminata hacia el Xibalba en rescate de nuestros huesos

Unipersonal de: Carlos Iván Cruz Islas.

Apoyos: Desarrollo Individual de Ejecutantes (FOECAH).

Cómo tratar a los hombres

Autor y director: Jorge Vega.

Grupo: Ars-Vita.

Reparto: Lourdes Miamontes y Jorge Vega.

Festivales: Adultíteres 2009 (Xalapa. Ver), V Festival Internacional de Títeres (Chihuahua, Chih. 2009), XIII FestivalInternacional de Títeres (Monterrey, NL y Torreón, Coah. 2006).

La del dragón de los ojos mágicos

Dirección: Alfredo Ávila.

Estreno: 2005.

Apoyos: Programa Alas y Raíces.

Festivales: XXVII Muestra Nacional de Teatro (Pachuca, Hgo. 2006).

Fauna Rock

Autor: Leonor Azcarate.

Dirección: Marisa Gómez.

Festivales: 4o Encuentro Nacional de Teatro Infantil (Campeche, Cam. 2009).

Historias de barrio

Grupo: La Vela.

Dirección: Darío Pantaleón.

Apoyos: 5ª Temporada de Teatro Ferrocarril Nocturno (CECULTAH), Programa Alas y Raíces a los niños de Hidalgo.

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Localidades: $5.00

La importancia de llamarse Ernesto

Autor: Óscar Wilde.

Dirección: Marisa Gómez.

Grupo: Escena Teatro.

Reparto: Carlos Israel Cortés Vargas, Román Calva Rubiales, Almendra Jiménez Valdez, Schmelibeth Amscheridam Pérez, Karen Celis Vergara, Karina López Valdés y Francisco Navarro Sada.

Apoyos: Programa de Teatro Escolar en Hidalgo.

Kásperle o las fantasmagorías del doctor Fausto

Autor: Maribel Carrasco.

Dirección: David Ortega.

Reparto: Gisela Cortés, Annel Estrada, Francisco Arrieta, María del Carmen Chacón, Fernando Axkaná, Mario Sánchez y Francisco Javier Campos.

Apoyos: Programa Nacional de Teatro Escolar.

Festivales: Festival de la Diversidad Cultural (Pachuca, Hgo. 2009).

El ladrón de la música

Autor: Maribel Carrasco.

Grupo: Ars-Vita.

Dirección: Jorge Vega.

Apoyos: Creadores con Trayectoria (FOECAH).

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

El Leñador y el Duende

Grupo: Ars-Vita.

Instituciones participantes: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo.

Festivales: XV Festival de la Huasteca en Hidalgo (2009).

Limbo de mujeres

Unipersonal de: Farois Hernández.

Apoyos: Jóvenes Creadores (FOECAH 2009).

La mariposa del mar

Grupo: Teatro Demediado.

Dirección: Carlos Mentado.

Reparto: Paola Nolasco y Carlos Mentado.

Apoyos: 5ª Temporada de Teatro Ferrocarril Nocturno (CECULTAH).

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Localidades: $40.00

No tocar

Autor: Enrique Olmos.

Grupo: Planeta Mejor.

Dirección: Francisco Gallardo.

Reparto: Karina Valdés, Ischmelibeth Amsheridam.

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril, Pachuca de Soto.

Localidades: $40.00

Ojos de perro

Autor: Marisa Gómez.

Grupo: Escena Teatro.

Apoyos: Programa de Financiamiento para la Producción de Espectáculos Artísticos Infantiles (CECULTAH), Programa Alas y Raíces.

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Sinopsis: Leelou, una niña de 8 años, vive sola con su madre en una ciudad nueva. Ella tiene un ojo de un color diferente al otro y sus nuevos compañeros de escuela no quieren relacionarse con ella.

Pedro y el Capitán

Autor: Mario Benedetti.

Grupo: Foro Arlequín (Tulancingo, Hgo).

Dirección: Eduardo Hidalgo.

Reparto: Ángel Pacheco y Eduardo Hidalgo.

Iluminación y musicalización: Hugo Yannick Vera.

Festivales: 6o Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver. 2009).

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Localidades: $40.00

Críticas: “Una propuesta en la que se nota existe un trabajo de mesa detrás de la escenificación y hasta cierto punto una adecuada lectura de las motivaciones del texto. En este caso, la objeción que habría que hacer a este trabajo es el optar por la vía fácil”. MARTINEZ, Miguel. “Teatro de efecto y lágrima”. teatromexicano.com.mx Revista No. 2 Octubre 2009.

Prometeo encabritado

Adaptación y dirección: Sergio Tamayo.

Grupo: Teatro de velitas.

Reparto: Laura Zermeño y Sergio Tamayo.

Apoyos: 5ª Temporada de Teatro Ferrocarril Nocturno (CECULTAH).

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Localidades: $40.00

Rosa de dos aromas

Autor: Emilio Carballido.

Grupo: El clan.

Dirección: Luis Carlos Cabrera.

Reparto: Carmen Ruiz y Ariana Vega.

Salomé

Autor: Oscar Wilde.

Grupo: Escena de Teatro AC.

Dirección: Marisa Gómez.

Reparto: Karina López Valdés, Almendra Jiménez, Karin Merk y Schmelibeth Amscheridam.

Apoyos: 5ª Temporada de Teatro Ferrocarril Nocturno (CECULTAH).

Presentaciones: Centro Cultural del Ferrocarril (Pachuca, Hgo.).

Localidades: $40.00

El trébol

Grupo: Teatro Demediado.

Apoyos: Alas y Raíces a los niños en Hidalgo.

Reposición

Cualquiera que duele y nada

Grupo: La ley de Herodes (Skene).

Dirección: Alma Griselda Hernández.

La estación

Autor y director: Fernando de Ita.

Grupo: Los hijos del pulque.

Pedro y el Capitán

Autor: Mario Benedetti.

Grupo: Foro Arlequín (Tulancingo, Hgo).

Dirección: Eduardo Hidalgo.

Cómo tratar a los hombres

Autor y director: Jorge Vega.

Grupo: Ars-Vita.

Jalisco

A solas con Marylin

Autor: Alfonso Zuro.

Dirección: Daniel Constantini.

Reparto: Ana Fabiola García.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Presentaciones: Teatro Alarife Martín Casillas (Guadalajara, Jal.).

Sinopsis: Una cajera que al ser engañada por su esposo se da cuenta que se abandonó a sí misma en esta relación.

Acerca de la orfandad

Autor: Cutberto López.

Dirección: Luis Manuel Aguilar Mosco.

Reparto: Karina Hurtado y Jesús Hernández.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Premios: Mejor iluminación.

Presentaciones: Estudio Diana (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $100.00

Acreedores

Autor: August Strindberg.

Dirección: Marco Lomelí.

Reparto: Humberto Armas, Sara Isabel Quintero y Carlos Hugo Hoeflich.

Coproducción: La Casa Suspendida y el grupo Mimesis.

Presentaciones: La Casa Suspendida (Guadalajara, Jal.).

Aladino y la lámpara maravillosa

Presentaciones: Foro de Arte y Cultura (Gudalajara, Jal.).

Localidades: $80.00

Anamorphosys, la otra cara de Dios en el espejo

Autor y director: Jorge Ángeles.

Grupo: Teatro Rabinal.

Reparto: Silvestre Delgadillo.

Música en vivo: Miriam Trujillo, Paula Nava, Juan Ramón González, Óscar Ponce y Nicolás Pinto.

Producción ejecutiva y escenografía: Gilgamesh Ángeles.

Coproducción: Teatro Rabinal, Mellow Cotton, Cultura UdeG, Artes Escénicas y Literatura.

Presentaciones: Teatro Experimental de Jalisco (Guadalajara, Jal. 2009).

Localidades: $100.00

Contacto: teatrorabinal.blogspot.com

Sinopsis: Después del séptimo día, Dios se levanta y se mira en el espejo. Lo que descubre lo perturba y trata de poner una solución. La obra se representa desde el otro lado del espejo y da la palabra a ese personaje cuya forma es el misterio.

Antesala del purgatorio

Autor y director: Sergio Suárez.

Grupo: La Salamandra.

Reparto: Sergio Suárez, David Uribe, Marcela Núñez y Alejandra García.

Festivales: Festival de la Comedia (Guadalajara, Jal. 2009).

Presentaciones: Centro Cultural Jaime Torres Bodet, Sala Higinio Ruvalcaba (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $70.00

Sinopsis: ¿Qué hay detrás de la muerte? Cuatro personajes nos muestran una opción sugestiva, fresca y divertida del más allá.

Asfódelos

Grupo: Mushu.

Dirección: David Uribe.

Festivales: 4o Festival de Teatro Universitario y de Instituciones de Educación Superior 2009 (Guadalajara, Jal.).

Aviso de ocasión, el hombre que se convirtió en perro.

Grupo: DC Teatro.

Festivales: Telón Callejero 2009 (Guadalajara, Jal.).

Bésame mucho

Adaptación: Josefina Villalobos.

Grupo: La Odisea Teatro (Zapotlán).

Dirección: Alfredo Padilla.

Reparto: Josefina Villalobos y Alfredo Padilla Gómez.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Premios: Mejor obra, Mejor escenografía.

Bolero

Autor: Héctor Mendoza.

Grupo: Estación Teatral Candilejas.

Dirección: Alcides Zepeda.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Cabaret marioneta

Grupo: Teatro del caos.

Festivales: Telón Callejero 2009 (Guadalajara, Jal.).

Café con piernas

Autor: Efraín Franco.

Grupo: Mímesis Producciones.

Dirección: Alicia Yapur.

Reparto: David Venegas, Marisol Méndez y Abril Medina.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Críticas: “Un escenario sencillo, actuaciones cercanas al público y mucha lencería para esta historia, que, además, retoma la tradición sudamericana de los cafés con piernas, sitios para beber café y conversar con sensuales chicas”. SOLANO, Claudia. “Con aroma de teatro”. Ocio en línea. Código del impreso: 65028b

La cantante calva

Autor: Eugene Ionesco.

Grupo: Colectivo Telón Roto.

Dirección: Alejandro Herrera.

Presentaciones: Capilla Elías Nandino (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $60.00

La Cenicienta

Presentaciones: Foro de Arte y Cultura (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $70.00

El circo del amor

Grupo: Del’imbo.

Festivales: Telón Callejero 2009 (Guadalajara, Jal.).

Clepsidra: tiempo y agua

Grupo: Crisol.

Reparto: Claudia Herrera, Gabriela Cuevas, Meztli Robles, Ana Elisa Fernández.

Instituciones participantes: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes.

Festivales: Ruce 9: Festival de Artes Escénicas Contemporáneas 2009 (Rosario, Argentina).

Comida para gatos

Autor: Mariana Lecuona.

Grupo: La nao de los sueños.

Dirección: Adrian Nuche González.

Reparto: Jesús Sánchez, Alejandro Herrera, Edith Castillo y Ernesto González.

Producción: Miguel Sánchez.

Presentaciones: Casa Nahual (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $100.00

Connecting people

Grupo: Alumnos del Cedart.

Dirección: Daniel Constantini.

Festivales: 4o Festival de Teatro Universitario y de Instituciones de Educación Superior 2009 (Guadalajara, Jal.).

Del corazón y otras vísceras

Dirección: Alberto Eller.

Reparto: Ignacio Ayala, Blanca Aldana, Lizeth Jurado y Alberto Eller.

Producción: Escenofilia.

Apoyos: Programa Al teatro en bici.

Presentaciones: Teatro Alarife Martín Casillas (Guadalajara, Jal.).

Contacto: www.escenofilia.com.mx

Demetrius o la felicidad a 12 meses sin intereses ¡mi campión!

Autor: Luis Enrique Gutiérrez O.M.

Grupo: Piedra de Sol y Un tal Poluki.

Dirección: Víctor Castillo.

Reparto: Azucena Evans, Carlos Cacho y Víctor Castillo.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.), Festival de la Comedia (Guadalajara, Jal. 2009).

Premios: Mejor obra, Mejor director, Mejor coactuación masculina (Víctor Castillo), Mejor coactriz (Azucena Evans) (Festival de Teatro Jalisco).

Producción: Piedra de Sol, Un tal Poluki y Cultura UdG.

Presentaciones: Teatro Experimental (Guadalajara, Jal.).

Sinopsis: Demetrius, un optimista vendedor de lavadoras de burbujas, está contento con la vida, tan contento, que no hace nada con ella. Esta obra plantea una profunda reflexión sobre una de las preguntas más elementales que se pueda hacer el arte: ¿qué hacemos aquí?

Críticas: “Cacho, a pesar de algunos problemas con el manejo de su voz, hace un buen trabajo con el retrato del personaje que puebla nuestras ciudades: un miope perdedor con metas que valen tres pesos. Su vida, historia y tropiezos son narrados y recreados por Evans y Castillo, quienes acompañan sus relatos con coreografías y tonos que intentan ser de cabaret”. LÓPEZ, Verónica. “La risa que no ahogó el cubrebocas”. La Gaceta. 01/06/09.

Eldiablito de Benjamín.

Autor: Rebeca Orozco.

Grupo: Inverso Teatro.

Dirección: Manuel Parra.

Reparto: Gabriela Escatell y Rodrigo Becerril.

Producción ejecutiva: Mariana Villalpando.

Diseño del espacio escénico: Rodrigo Cortés.

Diseño de vestuario: Andrés David.

Asesoría de la adaptación: Ana Elisa Fernández y Sofía Olmos.

Edición musical: Miguel Mesa.

Apoyos: Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (DIF estatal y Cultura UdG).

Festivales: 2a Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños (Xalapa, Ver. 2009).

Contacto: www.inversoteatro.com

Sinopsis: Basada en un cuento del libro Historias para sentir. Benjamín es un niño huérfano que trabaja como cargador de frutas y verduras y transporta cajas de fruta de una bodega a otra con su diablito en el mercado.

Diálogo de los monólogos

Autor: José Luis Reynoso.

Dirección: Ricardo Delgadillo.

Festivales: VIII Maratón de la Comedia (Guadalajara, Jal. 2009).

Dominó

Autor: Elba Cortés.

Grupo: Arte Estudio Producciones y DEM Artístico.

Dirección: Markos Vargas.

Reparto: Luis Carlos Wong, Óscar Dávila, Diana Ríos y Diana Ríos.

Asistente de dirección: Frank Rodríguez.

Producción: Óscar Davis.

Iluminación y escenografía: Frank Rodríguez y Markos Vargas.

Instituciones participantes: Secretaría de Cultura de Jalisco.

Presentaciones: Casa de la Cultura Jalisciense, La Casa Suspendida (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $100.00

Contacto: osgtz3323@hotmail.com

Un dueto en la intimidad

Dirección: Jesús Esquivel.

Grupo: Ohtli.

Reparto: Luz Palazuelos, Patricia Rodríguez, Eivan Castellano, Raúl Soto, Víctor Cabello, Alberto Ornelas, Antonio Preciado, Edith Saucedo, María Valiñas, Pilar Vázquez, Rogelio Herrera y Jimena Islas.

Presentaciones: Teatro Guadalajara del IMSS (Guadalajara, Jal.).

Enajenadas

Autor: Manuel Carrillo y Dario Fo.

Grupo: Aquelarre.

Dirección: Alicia Yapur.

Reparto: Gabriela Flores Daniel, Natalia Saed, Lizette Jurado y Elisbeida Suárez.

Asistencia de dirección: Sara Flores.

Iluminación: Heriberto Acosta.

Presentaciones: Foro de Arte y Cultura (Guadalajara, Jal.).

Apoyos: Al teatro en bici.

Sinopsis: Si para Hegel la conciencia infeliz es “el alma enajenada” como un sentimiento de desgarramiento, un sentimiento de alejamiento. Y para Marx, la enajenación del hombre en el trabajo. Según él, un proceso que transforma a los medios de producción en capital y a la vez transforma a los productores en asalariados (el capital), por lo tanto, es necesario liberar al hombre de la esclavitud originada por el trabajo que no le pertenece, mediante una apropiación del trabajo.

El enfermo imaginario

Autor: Moliére.

Grupo: Colectivo Teatral Joven.

Dirección: Raúl Jesús González.

Presentaciones: Casa de Cultura Jalisciense (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $40.00

Entre nos

Grupo: No somos nadie.

Festivales: Telón Callejero 2009 (Guadalajara, Jal.).

La espera

Autor: Mario Erramuspe.

Grupo: Ocayná (Tepetitlán).

Dirección: Colectiva.

Festivales: VIII Maratón de la Comedia (Guadalajara, Jal. 2009).

Exercise number 1 and 2

Dirección: Nayeli Santos.

Instituciones participantes: Al teatro en bici, La Dirección General de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, EscenoFILIA.

Sinopsis: Crítica a los círculos intelectuales.

El extraño caso de los espectadores que asesinaron a los títeres

Autor: Salvador Lemis.

Grupo: Luna Morena.

Dirección: Luis Manuel Aguilar Mosco.

Reparto: Karina Hurtado, Mario Montaño, Andrés David y Rafael Rosas.

Escenografía: Rodrigo Cortés.

Vestuario: Bernabé Covarrubias.

Vestuario títeres: Miguel Ángel Gutiérrez.

Música original: Klaus Mayer.

Músico en escena: Christian Capo.

Producción: Daniela López Ramos y Luna Morena.

Festivales: El Festín de los Muñecos (Guadalajara, Jal. 2009).

Presentaciones: Teatro Guadalajara del IMSS (Guadalajara, Jal.).

Flor de juegos antiguos

Autor: Agustín Yáñez.

Grupo: Grupo de Teatro de la Secretaría de Educación Jalisco.

Dirección: Eduardo Villalpando.

Apoyos: Programa Teatro en Espacios Abiertos.

Hamlet, príncipe de Dinamarclown

Autor: William Shakespeare.

Adaptación y dirección: Fausto Ramírez.

Grupo: Thespis Teatro y Cultura UdeG.

Reparto: Abelardo Ferré, Manuel Parra, Susana Romo, Gabriel Álvarez, Diana Alvarado.

Presentaciones: Teatro Experimental (Guadalajara, Jal.).

Críticas: “La puesta en escena es juguetona y entretenida, convierte los momentos trágicos en divertidos, sin dejar de lado la gravedad de estos, asumiéndola de otra manera; se recurre tanto al chiste sencillo, como a la construcción elaborada del gag, y esto la hace accesible a todo tipo de público. Destaco varios detalles importantes: la explicitación del complejo de Edipo de Hamlet, la simpática resolución de la intimidad de Claudio y Gertrudis objetivada en una lata de crema batida, el monólogo de Hamlet (por supuesto, y tengo que repetirlo porque me encantó el guiño a Cantinflas: Ser o no ser, ahí está el detalle), la culpa del Rey Claudio metida en una lagartija de la que no puede librarse, y la representación de los cómicos utilizando muñecos, y haciendo alusiones a la ignorancia del poder frente al arte y la cultura, lo que supone una metáfora cruda, pero cierta”. GUERRERO, Teófilo. “Hamlet, príncipe de Dinamarclown”. teatromexicano.com.mx Revista No. 0 Agosto 09.

Jirones de moral

Autor: Luis Zapata.

Grupo: Teatralerías.

Dirección: Ana Luz Navarro.

Presentaciones: Teatro Alarife Martín Casillas (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $100.00

Sinopsis: Una pareja homosexual en la que uno de ellos acepta su condición, a diferencia del otro que intenta a toda costa que la sociedad no sepa de sus preferencias. En la obra alternan el amor, el odio, la angustia, la doble moral y más, para dar vida a la batalla de cualquier pareja amorosa.

Justicia Señor Corregidor

Grupo: (Cd. Guzmán).

Dirección: Alberto Pacheco.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Lección de anatomía

Autor: Larry Tremblay.

Grupo: La Nada Teatro.

Dirección: Miguel Lugo.

Reparto: Sara Isabel Quintero y Carlos Hugo Hoeflich.

Presentaciones: La Casa Suspendida (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $100.00

Contacto: lanadateatro.wordpress.com

Críticas: “La Suspendidaestá irreconocible, no juega ya a ser un teatrito, se asume como espacio alternativo y es aprovechada al máximo con el mínimo de elementos. Con una topología inédita, que bien puede ser un lugar en la psique de Martha, bien puede ser su casa, o el hotel al que se ha ido a vivir. Este espacio permite que la protagonista se acerque y nos mire, que nos asomemos a sus ojos, a sus manos, a su cuerpo dolido. Uno no puede evitar ver al otro espectador, mirar a Martha, y sumar múltiples ecuaciones emocionales”. GUERRERO, Teófilo. “Lección de anatomía”. teatromexicano.com.mx Revista No. 1 Septiembre 09.

¡Machos tenían que ser!

Autor: Félix Vargas.

Grupo: Proscenio.

Dirección: Ángel Anaya.

Presentaciones: Capilla Elías Nandino (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $100.00

Sinopsis: Dos mujeres mayores de edad, pero con la necesidad de amar y ser amadas, desesperadas en su búsqueda se les aparecen dos vívales de pueblo, con tal de quitarles todo su dinero están dispuestos a todo, pero se les complican sus planes desatando la furia de las hermanas.

Medea

Autor: Jean Anouilh.

Grupo: Juglares promotora cultural.

Dirección: Martha Morales.

Reparto: Magdalena Caraballo, Edgar Hernández, Guillermo Abisaky, Martha Morales, Israel Gutiérrez.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Presentaciones: Foro de Arte y Cultura (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $100.00

Las meninas

Autor: Ernesto Anaya.

Grupo: Alumnos del Cedart.

Dirección: Sara Isabel Quintero.

Reparto: Luna Castillo, Claudia Zamora, Beatriz Ramos, Alicia Iglesias, Fernando Sakanassi.

Festivales: 4o Festival de Teatro Universitario y de Instituciones de Educación Superior 2009 (Guadalajara, Jal.).

Presentaciones: La Casa Suspendida, Casa de la Cultura Jalisciense (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $50.00, $40.00

Las menudencias del corazón

Autor: Teófilo Guerrero.

Grupo: La Matrushka.

Dirección: Sara Isabel Quintero.

Reparto: Eduardo Preciado, Alejandra Preciado, Dulce Figueroa, José Jaime y Paulo Salas.

Asistencia de dirección: Juan Cervantes.

Música original: Franz Bomthantley.

Coreografías: Guillermo Hernández.

Producción ejecutiva: Mario Iván Cervantes.

Presentaciones: La Casa Suspendida (Guadalajara, Jal.).

Sinopsis: Espectáculo multidisciplinario inspirado en la carpa.

Mexicadanadas

Autor y director: Óscar Rodríguez.

Grupo: AZ Teatro.

Reparto: Adán Zhubert, Óscar Rodríguez,

Coreografía: Carolina Ramos.

Escenografía y vestuario: Caballomarino.

Musicalización y arreglos: Ernesto Yepez.

Producción: Caballomarino y AZ Teatro.

Instituciones participantes: Secretaría de Cultura.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Presentaciones: Sala Higinio Ruvalcaba (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $80.00

Contacto: mexicadanadas.spaces.live.com

Mexican rainbow

Idea original y dramaturgia: Verónica López García.

Adaptación y dirección general: Hernán del Riego.

Codireccción escénica y dirección de actores: Circee Rangel.

Producción: Cultura UdG.

Presentaciones: Teatro Experimental de Jalisco (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $100.00 a $70.00

Sinopsis: Espectáculo de cabaret.

Mi mejor amigo es el amante de mi mujer

Autor: Barrilet y Gredy.

Grupo: Compañía Detrás del Telón.

Dirección: Óscar Kastell.

Reparto: Joaquín Romero, Brenda Ochoa, Lupita Ángel, Abraham Zamudio, Mike Ochoa, Roberto Gómez y Denisse Murphy.

Festivales: Festival de Teatro detrás del Telón (Guadalajara, Jal. 2009), Festival de la Comedia (Guadalajara, Jal. 2009).

Miró, el pintor poeta

Autor: Miquel Obiols.

Adaptación y dirección: Ihonatan Ruiz.

Grupo: Títeres Tlakuache.

Festivales: Forum Cultural Guanajuato (León, Gto 2009), Festival Festibaúl (Monterrey, NL 2006), Feria Internacional del Libro (Guadalajara, Jal. 2005).

Premios: Mejor montaje (Festibaúl).

Presentaciones: Sala Higinio Ruvalcaba (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $50.00

Sinopsis: Adaptación del cuento El cuadro más bonito del mundo. Cinco manchas huyen del estudio del pintor y poeta Joan Miró, quien ha perdido la inspiración para pintar.

Momentos en el limbo

Autor: Sabina Berman.

Grupo: Los del imbo.

Dirección: Javier Serrano.

Reparto: Lizbeth Rodríguez y Rubén Pérez.

Presentaciones: Teatro Alarife Martín Casillas, Sala Higinio Ruvalcaba (Guadalajara, Jal. 2009).

Localidades: $60.00, $70.00

La mueca

Autor: Eduardo Pavlovsky.

Grupo: Imperio Producciones.

Dirección: Esteban García.

Reparto: Julio C. Ávila, Fair Robles, Carlos López El chalán, Adán Delgado, Augusto Carriles y Alondra Ramírez.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Sinopsis: Una banda de supuestos cineastas ingresan de manera furtiva a una casa para realizar un documental sobre la vida de una pareja de la alta burguesía. A manera de rapto, se adentran en sus intimidades haciéndoles ver su pobre realidad disfrazada de sofisticación.

Mujeres de arena

Autor: Humberto Robles.

Dirección:Cecilia Gutiérrez.

Asistentes de dirección: Claudia Santana.

Reparto: Leticia Quiroz, Alicia Viridiana, Aurora Margarita, Anita Cruz, Claudia Santana.

Iluminación: Carolina Sandoval.

Mujeres en el baño

Autor: Rodolfo Santana.

Dirección: Jesús Robles.

Presentaciones: Centro Cultural Jaime Torres Bodet (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $80.00

Críticas: “La obra tiene momentos exquisitos, con mucho humor, con un gran trabajo en el nivel visual, con actuaciones estupendas, donde se destacan Minerva Rios y Alex Vazquez”. CORONEL, Manuel. “Mujeres en el baño-Crítica de la obra”. dimensionteatro.blogspot.com 19/07/09.

Navidad y noches ¿buenas?

Presentaciones: Rojo Café (Guadalajara, Jal. 2009).

Localidades: $50.00

No me agradezcan la visita

Autor: Dante Medina.

Grupo: El caminante.

Dirección: Héctor Monteón.

Reparto: Juan Carlos Antillíón.

Festivales: VIII Maratón de la Comedia (Guadalajara, Jal. 2009).

Presentaciones: Casa Teatro El Caminante (Guadalajara, Jal.).

Sinopsis: Ocho monólogos sobre formas en que los hombres pueden pedir la mano de su novia.

La noche de los feos

Grupo: Se busca teatro.

Festivales: Telón Callejero 2009 (Guadalajara, Jal.).

Notre Dame de París (el musical)

Grupo: Compañía Repertorio UNIVA.

Dirección: Miguel Ángel Rangel.

Festivales: 4o Festival de Teatro Universitario y de Instituciones de Educación Superior 2009 (Guadalajara, Jal.).

Nueve, la familia casi perfecta

Autor: Víctor Ruiz Iriarte.

Adaptación: Consuelo Pruneda.

Grupo: Detrás del Telón.

Dirección: Óskar Kastell.

Reparto: Emilio Balli, Rosy Puyou, Abraham Zamudio, Mike Ochoa, Jenny Keller, Deni Murphy, Vicente Julián Sánchez y Brenda Ochoa.

Presentaciones: Teatro Jaime Torres Bodet (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $50.00

El nuevo traje del emperador

Autor: Hans Christian Andersen.

Grupo: Compañía Teatral Independiente Tercer Grupo.

Dirección: Moisés Orozco.

Presentaciones: Teatro Alarife Martín Casillas (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $70.00

Ocho arpías... una asesina

Autor: Robert Thomas.

Grupo: D’luna Producciones.

Directores: Luis Cordero y Freddy García.

Reparto: Mario Ayarzagoitia, Carlos Valadez, Guillermo Hernández, Martín Padilla, Óscar Gutiérrez, Anuar Morales, Freddy García y César Moya.

Festivales: Festival de la Comedia (Guadalajara, Jal. 2009).

Presentaciones: Sala Higinio Ruvalcaba (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $90.00

Sinopsis: Adaptación de la obra La ronda de las arpías.

Oh, Díos mío!

Autor: Woody Allen.

Dirección: Manuel Escoffie.

Reparto: René Arechiga, Rodrigo Alvarez, Cinthya Cabello, Rafael Eivan Castellano, Juan Carlos Meza, Sara Valenzuela, Fritzia Carranza, Antonio Preciado, Hilda Rea y Fortino Padilla.

Presentaciones: Instituto de Cultura de Zapopan (Zapopan, Jal.).

Localidades: $70.00

Sinopsis: Un actor y un dramaturgo griegos que andan en busca de un final para su obra de teatro que les permita ganar el Festival de drama Ateniense.

La otra canasta

Autor: Elena Garro, Carmen de León.

Grupo: Carmen de León.

Dirección: Colectiva.

Presentaciones: Capilla Elías Nandino (Guadalajara, Jal.) .

Localidades: $70.00

Sinopsis: Tres obras cortas de ambiente campirano, tocando el tema de los dramas vividos por la revolución y la cristiada.

Palabras para enamorar a una mujer barbuda

Grupo: JaJalisclown.

Festivales: Telón Callejero 2009 (Guadalajara, Jal.).

Pequeña pieza psicópata

Autor: Federico Roca.

Grupo: Mushu.

Dirección: David Uribe.

Festivales: VIII Maratón de la Comedia (Guadalajara, Jal. 2009), 4o Festival de Teatro Universitario y de Instituciones de Educación Superior 2009 (Guadalajara, Jal.).

Un pequeño día de ira

Autor: Emilio Carballido.

Grupo: Licenciatura en Artes Escénicas.

Productor ejecutivo: Alejandro Herrera.

Presentaciones: Foro CP (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $80.00

El perro

Dirección: Óscar Kastell.

Apoyos: Programa Teatro en Espacios Abiertos.

Pervertimento

Autor: José Sanchiz Sinisterra.

Grupo: El Baúl.

Dirección: Eduardo Villalpando.

Apoyos: Programa Teatro en Espacios Abiertos.

Reparto: Ricardo Tinoco, Fritzia Carranza, Isaura González, Fortino Padilla, Jorge Luis González y Carlos Grajeda.

Presentaciones: La Casa Suspendida (Guadalajara, Jal.).

Sinopsis: Reflexión irónica sobre la actividad teatral tanto desde el punto de vista de quienes participan en ella, como de los espectadores.

Picardía, risas y amor

Grupo: Detrás del Telón.

Dirección: Óscar Kastell.

Reparto: Óscar Kastell, Brenda Ochoa y Abraham Zamudio.

Presentaciones: Casa Cultural La Veta (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $70.00

El ponche de los deseos

Autor: Michael Ende.

Grupo: El ponche teatro.

Dirección: Juan Carlos Pasillas.

Reparto: Fernando Sakanasi, Gabriela Flores, Elizabeth Marrón, Jorge Ramírez y Elizabeida Suárez.

Apoyos: Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico 2008-2009.

Presentaciones: Foro de Arte y Cultura (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $60.00

Sinopsis: Los dos personajes más mezquinos de este mundo y su tía tiranía vampira reciben a escasas horas del año nuevo una visita del abogado del diablo, quien les da un ultimátum: Si al finalizar el día no han destruido el mundo, les quitará sus poderes y serán llevados al infierno.

¿Quién es? ¿Quién anda ahí?

Presentaciones: Centro Cultural Residentes de Chapalita (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $60.00

Risas de humor negro

Autor: Alejandro Licona y Camacho Salvá.

Grupo: La Grulla Viajera.

Dirección: Rosy Arellano.

Presentaciones: Sala Higinio Ruvalcaba (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $70.00

Sabor a Freud

Autor: José Pablo Feinmann.

Grupo: Reproducciones.

Dirección: Eduardo Villalpando.

Reparto: Mauricio Cedeño y Vera Wilson.

Iluminación: Marcos Acosta.

Música en vivo: Franz Bomthanley.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Premios: Mejor obra para adolescentes y adultos (Premios de la Promotora Teatral Independiente).

Presentaciones: Teatro Experimental, Ex-convento del Carmen, Teatro Estudio Diana (Guadalajara, Jal.).

Contacto: www.saborafreud.com

Críticas: “Villalpando apuesta por lo sencillo, y logra una puesta simpática. Los actores logran una buena química, entretienen y sostienen la sonrisa del espectador por largo tiempo, aunque hay espacios en los que la puesta parece agotarse en su planteamiento espacio-temporal”. GUERRERO, Teófilo. “Sabor a Freud”. teatromexicano.com.mx Revista No. 2 Octubre 09.

Serengueti

Autor y director: Ramiro Torres.

Reparto: Sara Isabel Quintero y Mario Iván Cervantes.

Asistencia de dirección: Mónica Camacho.

Música original: Daniel Soruco.

Iluminación y fotografía: Mónica Camacho.

Diseño gráfico: Alonso Torres.

Relaciones públicas: María Antonieta Figueroa.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Premios: Mejor obra, Mejor actriz (Sara Isabel Quintero), Mejor musicalización.

Presentaciones: Sala Higinio Ruvalcaba (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $100.00

Contacto: serenguetigdl.blogspot.com

Sinopsis: África es un enorme continente, lleno de problemas, animales, tribus, miseria, guerrillas, dolor y muerte. A pesar de su indiscutible presencia, se conoce y habla poco del lugar. África es como el lado oscuro del ser humano, que existe, y está presente, aunque sea poco explorado, evitado, o simplemente negado.

Sucedió en Guadalajara

Autor, director y productor: Sergio Suárez.

Festivales: 8° Maratón de la Comedia (Guadalajara, Jal. 2009).

Presentaciones: Centro Cultural Jaime Torres Bodet (Guadalajara, Jal.).

Críticas: “Aunque no precisamente con una excelente manufactura, pero sí con una gran originalidad y cierto grado de dificultad por tratarse de un comic llevado a escena, nuestra Perla Tapatía vio nacer la primera historieta de superhéroes con entregas quincenales:Sucedió en Guadalajara.El joven dramaturgo Sergio Suárez fue el creador de esta fantástica historia que logró convocar a buen número de jóvenes...” TELLO, Alejandra. “Lo que vale la pena recordar del teatro en Guadalajara”. teatromexicano.com.mx Revista No. 6 Febrero 2010.

Titiricuentos

Grupo: El Triciclo.

Reparto: Cristina Orozco.

Apoyos: Programa Teatro en Espacios Abiertos.

La traición

Autor: Karlos Quinter.

Grupo: Amigos a Escena.

Dirección: Sonia A. Sánchez.

Presentaciones: Teatro Alarife Martín Casillas (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $80.00

Sinopsis: Ana y Augusto viven juntos para no afrontar la homosexualidad de sus padres, quienes no la aceptarían por guardar la apariencia de familia perfecta.

Underconstruction

Idea Original, Dirección Artística y General: Olga Gutiérrez.

Co-creadores y Ejecutantes: Fanny Cano, Imelda Carrillo, Arelí Gonca, Roberto Quijano, Adrián Nuche, Nicolás Pallares.

Asesoría en dramaturgia: Teófilo Guerrero.

Diseño espacial e iluminación: Luis Manuel Aguilar Mosco.

Diseño sonoro: Miguel Mesa.

Diseño de vestuario: Andrés David.

Producción ejecutiva: Elisa Soto Moreno.

Producción general y ejecutiva: Lola Bianchin.

Presentaciones: Teatro Experimental de Jalisco (Guadalajara. Jal.).

Localidades: $90.00

Sinopsis: Pieza de teatro físico que ofrece una mirada contemporánea a esta complejidad y humanidad que somos.

Vamos a salvar al bosque

Apoyos: Programa Teatro en Espacios Abiertos.

Presentaciones: Centro Barrial Rancho Nuevo (Guadalajara, Jal.).

Vanalidad y vanalidades

Grupo: Plan B Nuevo Teatro.

Dirección: Rafael Evans.

Presentaciones: Centro Cultural Jaime Torres Bodet (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $50.00

La venganza de la mujer araña

Presentaciones: Patio, Ex Convento del Carmen (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $60.00

Las vírgenes prudentes

Grupo: Teatro Gagumo.

Presentaciones: Ex Convento del Carmen (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $60.00

Sinopsis: En un pueblo tradicional, unas hermanas triatas se enamoraron de tres lugareños, una de ellas queda embarazada, para cubrirla las otras fingen estarlo también. Sus novios desean saber si la suya es pecaminosa para no casarse.

Reposición

68 Veces la Luna

Dirección: Fausto Ramírez.

Grupo: A la Deriva.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

A la griega

Grupo: La nave de los locos.

Dirección: Rafael Garzanitti.

A punto de turrón

Dirección: Ana Luz Navarro.

Festivales: Feria de Zapotlán 2009 (Cd. Guzmán, Jal.).

Amor pop

Grupo: Arte & Entretenimiento.

Dirección: Mauricio Cedeño.

Annabella Wharton

Grupo: Proyecto escena.

Dirección: Daniel Constantini.

La boda

Grupo: Camerata Teatral.

Dirección: Sergio Lasso.

La bruja galáctica

Grupo: Los Humoristas.

Dirección: Juan Fonseca.

El burgués gentilhombre

Grupo: Compañía Estatal de Teatro.

Dirección: Alicia Yapur.

Canek

Grupo: Luna Morena.

Dirección: Miguel Ángel Gutiérrez.

Festivales: Festival Internacional de Teatro de Bogotá (Colombia 2009), XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Círculos en el jardín

Dirección: Moisés Orozco.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Premios: Mejor actor (José Madrigal), Mejor vestuario.

El color de las Bugambilias

Grupo: Compañía de repertorio UNIVA.

Dirección: Miguel Ángel Rangel.

¿Conoce usted la vía láctea?

Grupo: El Caminante.

Dirección: Héctor Monteón.

Cuentos a la luz de la luna

Grupo: La resistencia.

Adaptación y dirección: Adrián Nunche.

La delgada línea de los sueños

Autor: Alejandro Licona.

Grupo: Compañía Teatral Detrás del Telón.

Dirección: Óscar Kastell.

Festivales: Festival de Teatro detrás del Telón (Guadalajara, Jal. 2009).

El diario de un loco

Grupo: El Caminante.

Dirección: Humberto Monteón.

La divina comedia

Grupo: Teatro Palabra Viva.

Dirección: Guillermo Covarrubias.

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

Grupo: Compañía Teatral Detrás del Telón.

Dirección: Óscar Kastell.

Festivales: Festival de Teatro detrás del Telón (Guadalajara, Jal. 2009).

Divorciadas jajá jajá

Grupo: Las Moiras Teatro.

Dirección: Francisco Rodríguez.

Dos comedias para ellas

Autor: Roberto Puck Miranda.

Grupo: Telón de lluvia.

Dirección: Víctor Miranda.

Festivales: 8° Maratón de la Comedia (Guadalajara, Jal. 2009).

Dos con vértigo

Grupo: Teatro O.

Dirección: Christian Zatarain.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Esperando a Godot

Dirección: Sara Isabel Quintero.

El eterno retorno

Dirección: Jorge Manzano.

Expresso Calibre 45

Grupo: Colectivo Camaleón.

Dirección: Ignacio Ayala.

Sinopsis: Compuesto por dos obras cortas: Café para intelectuales y La bala.

Extraños

Autor y director: Eduardo Covarrubias y Xésar Tena.

Grupo: Espacio Vacío.

Festival del fin del mundo

Grupo: Todo lo demás.

Festivales: Telón Callejero 2009 (Guadalajara, Jal.).

Filoctetes

Dirección: Luis Manuel Aguilar Mosco.

Un grito ecológico

Grupo: Teatro con niños saltamontes.

Dirección: Carolina Ramos y Grisel Gómez.

Historia de un adulterio

Adaptación y dirección: Héctor Monteón.

Grupo: El Caminante.

Reparto: Rosy Arellano, Ignacio Corona, Javier Calderón, Juan Carlos Antillón y Carolina Obezo.

Hoy es un buen día para morir

Grupo: Oniric Producciones.

Dirección: Ignacio Ayala.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Ida y vuelta

Autor: Mario Benedetti.

Grupo: Compañía Teatral Detrás del Telón.

Dirección: Óscar Kastell.

Festivales: Festival de Teatro detrás del Telón (Guadalajara, Jal. 2009).

Inagada la vida

Grupo: Compañía Teatral Detrás del Telón.

Dirección: Óscar Kastell.

Festivales: Festival de Teatro detrás del Telón (Guadalajara, Jal. 2009).

Leyenderos

Dirección: Ihonatan Ruiz.

Grupo: Tlakuache.

Mañana será un día igual, amor

Autoría y dirección: Fabián Luévano.

Grupo: Memoria A.

Marcelino pan y vino

Autor: José María Sánchez Silva.

Grupo: Compañía Detrás del Telón.

Dirección: Óscar Kastell.

Festivales: Festival de Teatro detrás del Telón (Guadalajara, Jal. 2009).

El Matadero

Grupo: Inverso Teatro.

Dirección: Marco Vieyra.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

El mundo de Marikris

Autor: Enkarni Genua.

Grupo: El Triciclo.

Dirección: Fernando García.

Ni princesas ni esclavas

Autor: Humberto Robles.

Grupo: Las Moiras Teatro.

Dirección: Eduardo Preciado.

Reparto: Laura Félix, Dulce Figueroa, Jaqueline Montiel.

El pequeño circo de la luna

Grupo: Luna Morena.

Festivales: 6° Festival Internacional de Títeres (San Miguel de Allende, Gto. 2009).

Presentaciones: Teatro Guadalajara del IMSS (Guadalajara, Jal.).

Grupo: Compañía Teatral Detrás del Telón.

Dirección: Óscar Kastell.

Festivales: Festival de Teatro detrás del Telón (Guadalajara, Jal. 2009).

La secreta vida de Ofelia

Grupo: La Nada Teatro.

Dirección: Miguel Lugo.

Secreto en la montaña

Grupo: Carlos Esqueda Producciones.

Dirección: Moisés Orozco.

Sekesekeima el violín mágico

Grupo: Las Mojarritas.

Dirección: Ignacio Larios.

Sensacional de maricones

Grupo: Piedra de sol y La corte de los bufones.

Dirección: Víctor Castillo.

Sombras, un sueño entre sueño.

Grupo: Luna Morena.

Dirección: Miguel Ángel Gutiérrez.

Tu ternura molotov

Grupo: La Casa Suspendida Producciones.

Dirección: Sara Isabel Quintero.

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Vacaciones en el purgatorio

Grupo: Arte Estudio Producciones.

Dirección: Markos Vargas.

Festivales: Festival de Vida y Muerte (Xcaret, Q. Roo. 2009).

Omisión

Al sur con Tenesse Williams

Autor: Tenesse Williams.

Grupo: Santa María de Gracia.

Dirección: Testa María Julia.

Festivales: Festival de San Juan, una lluvia de arte para la metrópoli (Guadalajara, Jal. 2008).

Presentaciones: Capilla Elías Nandino (Guadalajara, Jal. 2009).

Localidades: $40.00

Sinopsis: Dos obras cortas: El caso de las petunias pisoteadas y La marquesa de Larkspur Lotion.

Ángel de mi guarda

Autor: Adam Guevara.

Grupo: Espacio Vacío Producciones.

Dirección: Daniel Patiño Martínez.

Reparto: Salvador Rodríguez, Marisol Guerrero, Gaby Dorsal y Paty Lupercio.

Producción: Berenice Martínez.

Apoyos: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA) , Espacio Vacío Producciones y el apoyo de Cultura UdeG.

Presentaciones: Teatro Estudio Diana (Guadalajara, Jal.).

Festivales: Festival de Teatro Jalisco 2009 (Guadalajara, Jal.).

Premios: Mejor maquillaje.

Cafés de madrugada

Autor: Héctor Mendoza y Óscar Liera.

Grupo: Santa María de Gracia.

Dirección: Daniela Casillas y Gustavo Meillón.

Festivales: Festival de San Juan, una lluvia de arte para la metrópoli (Guadalajara, Jal. 2009).

Presentaciones: Capilla Elías Nandino (Guadalajara, Jal. 2009).

Localidades: $40.00

Sinopsis: Dos obras cortas: Corazón semediado y Bajo el silencio.

El centro delantero murió al amanecer

Autor: Agustín Cuzzani.

Grupo: García Lorca.

Dirección: Fernando Rodríguez.

Festivales: Festival de San Juan, una lluvia de arte para la metrópoli (Guadalajara, Jal. 2008).

Presentaciones: Teatro Alarife Martín Casillas (Guadalajara, Jal. 2009).

Localidades: $60.00

Sinopsis: Un joven futbolista afiliado a un club deportivo en bancarrota es rematado al mejor postor, quien resulta ser millonario que se dedica a coleccionar seres a manera de trofeos.

Elisa y René

Autor y director: Sergio Suárez.

Grupo: La Salamandra.

Reparto: Arelí Gonca y Alcides Zepeda.

Festivales: Festival de San Juan, una lluvia de arte para la metrópoli (Guadalajara, Jal. 2008).

Presentaciones: Capilla Elías Nandino, Rojo Café (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $70.00, $50.00

Sinopsis: Una mujer de la vida alegre es contratada para un servicio, él se enamora de ella y ella es de corazón duro. Nunca se imaginaba el grado de involucración que le esperaba.

La habitación oscura

Apoyos: Programa Teatro en Espacios Abiertos.

Hipótesis del sueño

Grupo: Compañía Teatral Creativa Autónoma.

Dirección e interpretación: Marco Pérez.

Escenofonía: Saúl Ledezma.

Festivales: Festival de San Juan, una lluvia de arte para la metrópoli (Guadalajara, Jal. 2008), Muestra Estatal de Teatro (Guadalajara, Jal. 2005).

Estreno: 2005.

Presentaciones: Sala Higinio Ruvalcaba (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $80.00

Sinopsis: Basada en El fusilado, un relato de José Vasconcelos.

Niño, una autopsia psicológica

Autor: Marío Gabriel Bárcenas Castellanos.

Grupo: Musarteti SC.

Dirección: Carmen Pérez Borravo.

Festivales: Festival de San Juan, una lluvia de arte para la metrópoli (Guadalajara, Jal. 2008).

Presentaciones: Sala Higinio Ruvalcaba (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $100.00

Sinopsis: Trata el suicidio infantil. La obra se desarrolla en la mente de dos personajes femeninos, coincidiendo en la habitación de un niño que se ha quitado la vida.

Opción múltiple

Autor: Luis Mario Moncada.

Grupo: Artes Escénica UdG.

Festivales: Festival de San Juan, una lluvia de arte para la metrópoli (Guadalajara, Jal. 2008).

Presentaciones: Teatro Alarife Martín Casillas (Guadalajara, Jal.).

Localidades: $60.00

Y así perdió el diablo

Autor: Anónimo.

Grupo: Compañía Teatral Detrás del Telón.

Dirección: Óscar Kastell.

Festivales: Festival de Teatro detrás del Telón (Guadalajara, Jal. 2009).

Café con piernas

Autor: Efraín Franco.

Grupo: Mímesis Producciones.

Dirección: Alicia Yapur.

El extraño caso de los espectadores que asesinaron a los títeres

Autor: Salvador Lemis.

Grupo: Luna Morena.

Dirección: Luis Manuel Aguilar Mosco.

Medea

Autor: Jean Anouilh.

Grupo: Juglares promotora cultural.

Ángel de mi guarda

Autor: Adam Guevara.

Grupo: Espacio Vacío Producciones.

Dirección: Daniel Patiño Martínez.

Michoacán

El amor de Fedra

Autor: Sarah Kane.

Grupo: Licenciatura en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes.

Dirección: Mauricio Pimentel.

Reparto: Brenda Pérez Pérez, Hasam Díaz Hierro, Yazman Pulido, Flor Silvestre Yánez, Manuel Martínez.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

Presentaciones: Centro Dramático de Michoacán (Pátzcuaro, Mich.) .

Críticas: “La dirección de Mauricio Pimentel acierta en la configuración de los personajes y desde cada uno de ellos logra mostrar un complejo social corroído; asimismo, crea elementos para sostener el ritmo de la obra como la participación de Manuel Martínez, que interpreta una especie de coro griego silencioso, que desde lo visual y lo corporal externa el conflicto de los personajes. En síntesis, se trata de un montaje donde la capacidad simbólico y visual de algunas escenas como la del sacerdote haciendo una felación al príncipe alcanza la altura de ácida crítica, conjugado ello con un trabajo actoral que se mantiene equilibrado”. MARQUEZ, Carlos. “Una aguda crítica a la degradación de los valores, reflejada en la tragedia El amor de Fedra”. La Jornada.

Carmelita, la niña del mechón

Autor y director: José Luis Pineda.

Grupo: Producciones Santa Herejía.

Reparto: Yarely Muñoz Huerta.

Asesoría de dramaturgia: Perla Szchumacher.

Música: José Luis Pineda.

Sinopsis: Una joven de 23 años que hace memoria de una terrible enfermedad cancerígena sufrida en la infancia y sus divertidas aventuras en camino a su recuperación.

La casa de Bernarda Alba

Autor: Federico García Lorca.

Grupo: Sociedad Escénica de Uruapan (Uruapan).

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

El cepillo de dientes

Autor: Jorge Díaz.

Grupo: Expresión teatral.

Dirección: Copérnico Vega.

Reparto: Copérnico Vega y Astrid del Ángel.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Morelia, Mich. 2009).

Champurrado con la muerte

Grupo: La Casona del Teatro.

Dirección: Juan Carlos Arvide.

Reparto: Juan Carlos Arvide, Jesús Herrera, Teresita Zoreque.

Collage escénico

Grupo: Compañía de Teatro Maravatío Cotem.

Dirección: Óscar Humberto Rosas.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Morelia, Mich. 2009).

Corazón de fuego

Grupo: Pentagrama Teatro.

Dirección: Gabriela Eos.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Morelia, Mich. 2009).

Delgadina y la reina su madrina

Autor: Norma Román Calvo.

Dirección: Valentín Orozco y Claudia Fragoso.

Reparto: Javier Cervantes, Noemí Uribe, Larissa Torres, Diego Montero, Víctor Domínguez, Abril Eugenia Jaimes, Luisa Angélica Meza, Fernando Martínez Almanza.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Morelia, Mich. 2009).

Presentaciones: Foro La Bodega (Morelia, Mich.).

Sinopsis: Reescritura de una célebre historia (difundida en un romance popular del siglo XVII) acerca de una joven acechada por su padre incestuoso.

Críticas: “Cada uno con su máscara. Cada uno de los personajes, con su conflicto, entre la máscara y lo que posiblemente pueda recuperarse como rostro verdadero [...] uno de los mejores trabajos vistos hasta el momento”. HERNÁNDEZ, Ernesto. “Dos crónicas sobre la pasada Muestra Estatal de Teatro, en Morelia”. glccaccini.blogspot.com 01/06/09.

Entre nos

Autor: Santiago Serrano.

Grupo: Teatro Libre de los Reyes.

Dirección: Angie Suárez y Óscar Malagón.

Reparto: Angie Suárez y Paola Mora Briseño.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Morelia, Mich. 2009).

Sinopsis: Dos mujeres cuarentonas coinciden en una banca de parque y a pesar de ser radicalmente distintas, comparte problemas similares.

Ex Convento del Carmen vive sus leyendas

Grupo: Confiltro.

Presentaciones: Casa de la Cultura.

Presentaciones: $80.00

Sinopsis: Las Leyendas del Hábito del Lego y La ventana del muerto.

Hoy Teresa. Una huelga singular

Grupo: Ciclorama Teatro.

Dirección: Jaime Omar García.

Sinopsis: Teatro para niños.

Infortunio

Apoyos: Programa Teatro Intramuros.

Festivales: XVI Festival Hispanoamericano de Pastorelas (2009).

Instantes escénicos

Grupo: Colectivo Voces.

Dirección: Claudia Fragoso.

Reparto: Erandini Alvarado, Angélica Cabrera, Valentina Freire y Paulina Rosas.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

Sinopsis: Diez breves monólogos.

Críticas: “...hay un trabajo de reflexión y reelaboración que nada tiene que ver con esos perezosos ejercicios que suelen pasar como “adaptaciones” por estos lares. Este es otro de los puntos que le otorga interés a esta experiencia”. OLIVO, Demetrio. “Voces de mujer o los motivos de la barbarie”. poliedrodigital.blogspot.com 25/06/09.

El jardín de pulpos

Autor: Arístides Vargas.

Grupo: Identidad latina.

Dirección: Mauricio Pimentel.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

La manzana

Autor: Antonio Argudín.

Grupo: Anazmal.

Dirección e interpretación: Freddy Valdovinos.

Música: Daniela Galván.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

Críticas: “El resultado de toda esta mezcolanza (de esta limpia mezcolanza de pulcritudes académicamente correctas, hay que puntualizarlo) concluye en una Babel de sentidos que termina por no decir mucho”. OLIVO, Demetrio. “Un expresionismo chic”. poliedrodigital.blogspot.com 06/07/09.

La mara

Autor: Antonio Zúñiga.

Grupo: Puerta al Teatro (Uruapan).

Dirección: Rodolfo Guerrero.

Presentaciones: Foro La Bodega (Morelia, Mich.).

Martina y los hombres pájaro

Autor: Mónica Hoth.

Grupo: Echeri teatro (Pátzcuaro).

Dirección: Mauricio Pimentel.

Contacto: echeriteatro.patzcuaro.inf

La media naranja.com

Autor: Pablo Salinas.

Grupo: Amigos del Teatro (Uruapan).

Dirección: Alejandro Madrigal Bravo.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

Muertos sin sepultura

Autor: Jean Paul Sartre.

Grupo: Colectivo de teatro de Morelia.

Dirección: Yuritzi Gómez.

Reparto: Edgar Ricardo Rodríguez, Sergio Alonso Chávez, Víctor Manuel Ramírez, Angélica Cabrera, Rubén Ángel, Enrique Márquez, Cuauhtémoc Gaona, Ricardo López y Adrián Torres.

Escenografía e iluminación: David Hurtado.

Musicalización: Alex Van Dikuas.

Producción: Erik Ávalos Reyes, Ignacio Quepons Ramírez.

Asistente de producción: Angélica Cabrera.

Asesoría en contextos filosóficos: Ignacio Quepons Ramírez.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

Críticas: “...la dirección no ha logrado contextualizar correctamente el tratamiento para esta puesta y que ha habido un trabajo insuficiente con los actores a la hora de considerar cómo problematizar escénicamente a sus personajes”. OLIVO, Demetrio. “La tortura y la libertad” poliedrodigital.blogspot.com 06/07/09.

Los niños prohibidos: La muñeca y el tío Juan

Autor: Jesús González Dávila.

Grupo: Uno más otros teatro.

Dirección: Alan Delgado.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

El oso

Autor: Anton Chejov.

Grupo: Puerta al teatro (Uruapan).

Dirección: Antonio Zúñiga, Abraham Jurado y Matías Alvarado.

Reparto: Sandra Rosales, Mariana Gálvez, Antonio Zúñiga, Abraham Jurado, Christian Gutiérrez y Gustavo Linares.

Asistente de producción: Gustavo Linares.

Diseño de vestuario: Sergio Ruiz.

Técnico de iluminación y sonido: Daniel Gutiérrez.

Escenografía: Matías Álvarez.

Maquillaje: Guadalupe Vega.

Apoyo técnico: Gilberto Barraza.

Producción y dirección general: Antonio Zúñiga.

Apoyos: Programa Nacional de Teatro Escolar.

Pedro Páramo

Autor: Juan Rulfo.

Grupo: El Quijote de la Mancha. Morada del teatro (Uruapan).

Dirección: Roberto Pimentel.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

Pedro y el Capitán

Autor: Mario Benedetti.

Adaptación: Ernesto Hernández Doblas.

Grupo: Catarsis.

Dirección: Mayra Girón.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

Petición de Mano

Autor: Anton Chejov.

Grupo: Puerta al teatro (Uruapan)

Dirección: Antonio Zúñiga, Abraham Jurado y Matías Alvarado.

Reparto: Luisa Fernanda Ortiz, Brenda López, Alejandra Garduño, Mariana Gálvez, Gustavo Linares, Christian Gutiérrez, José Andrade y Gilberto Barraza.

Asistente de producción: Gustavo Linares.

Diseño de vestuario: Sergio Ruiz.

Técnico de iluminación y sonido: Daniel Gutiérrez.

Maquillaje: Guadalupe Vega.

Apoyo técnico: Gilberto Barraza.

Producción: Antonio Zúñiga.

Apoyos: Programa Nacional de Teatro Escolar.

El príncipe que tenía que trabajar para seguir siendo príncipe

Autor: Miguel Ángel Tenorio.

Adaptación: Perla Szchumacher y Ramsés Figueroa.

Dirección: Ramsés Figueroa.

Grupo: Cacofonía.

Reparto: Guadalupe Reyes González, Scarlett Ivonne Ortiz Zamora, Andrés Pérez Elorza Maupomé, Montserrat Haro Jurado, Leonardo Pablo Leyva Garduño, Luis Fernando Herrera Barrientos, Francia Edurne Cedeño Fuentes, Carlos Leonardo Maupomé Loeza, Mitchell Rigel Ortiz Zamora y Jazmín Reyes González.

Diseño de vestuario: Freddy Valdovinos.

Realización de vestuario: Pamela Pulido.

Diseño de publicidad: Jaime Rojo Noguerón.

Diseño de Escenografía e iluminación: Valentín Orozco.

Producción y Asistencia General: María Elena Barrientos.

Asesoría: Perla Szchumacher.Estreno: 3 de abril.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009), Cuarto Encuentro Nacional de Grupos Infantiles de Teatro (Campeche, Cam. 2009).

Que me entierren con pompa

Grupo: Pantomima-Teatro Arlequín.

Dirección: Santiago Jacobo Ortega.

Presentaciones: Casa de la Cultura de Morelia.

Redención

Grupo: Centro de Readaptación Social David Franco Rodríguez.

Apoyos: Programa Teatro Intramuros.

Festivales: XVI Festival Hispanoamericano de Pastorelas (2009).

Reino de sombras

Autor: Hans Rainer Sepp.

Director: Roberto Briceño.

Reparto: Roberto Sosa y Mauricio Pimentel.

Festivales: Quinto Encuentro Iberoamericano de Fenomenología (Morelia, Mich. 2009).

Presentaciones: Foro La Bodega (Morelia, Mich.).

Retratos

Autoría y dirección: Luis Jesús Cisneros Arévalo.

Grupo: Arte Alterno.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

Ríete de la muerte

Grupo: Andarte Sonando.

Dirección: Andrea Finck.

Presentaciones: Panteón Monumental, Kiosco de la Plaza de Armas.

Contacto: andrea_finkhotmail.com

Ritual purépecha

Grupo: Foro 4 teatro.

Dirección: Sergio Camacho.

Festivales: Primer Encuentro Latinoamericano de Teatro en Morelia (2009).

Rosa de los vientos

Grupo: (Pátzcuaro).

Dirección: Marcela Ríos.

Festivales: 9º Festival Nacional de Títeres Mireya Cueto (Monterrey, NL 2009).

Round de sombras

Autor: Carmina Narro.

Grupo: Silencio Teatro.

Dirección: Ramsés Figueroa.

Reparto: Aidet Fuentes Maupomé y David Hurtado.

Asistente del director: María Elena Barrientos O.

Diseño de escenografía: Ramsés Figueroa.

Diseño de iluminación: Hasam Díaz.

Diseño gráfico: Adriana Durán Mondragón.

Elección musical y edición: Ramsés Figueroa y Jaime Rojo Noguerón.

Apoyo técnico: Jaime Rojo Noguerón, Hasam Díaz, David Hurtado.

Productor y director: Ramsés Figueroa.

Asesor: Alfredo Durán.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro(Morelia, Mich. 2009).

Sinopsis: ¿Son las feromonas las únicas culpables del delirio amoroso? Suena la campana… comienza la batalla por obtener la última palabra en la relación de pareja.

Contacto: ciasilencioteatro.blogspot.com

Si me han de matar mañana

Dirección: Alan Delgado.

Grupo: Uno más Otros.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Morelia, Mich. 2009).

Vamos niñas a Belén

Autor: Alejandro Aguirre.

Grupo: Cerezo David Franco Rodríguez.

Apoyos: Programa Teatro Intramuros.

Festivales: XVI Festival Hispanoamericano de Pastorelas (2009).

La verdadera venganza del gato Boris

Autor: Maribel Carrasco.

Dirección: José Sunate.

Presentaciones: Escuela Popular de Bellas Artes.

Las vírgenes prudentes

Autor: Antonio González Caballero.

Grupo: Casa de la Cultura (Indaparapeo).

Reparto: Nancy Vences, Ignacio Rodríguez, Andrea Vega y Ana Karen López.

Dirección: Ignacio Rodríguez Alanís.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Morelia, Mich. 2009).

Críticas: “...la dirección de Ignacio Rodríguez es correcta y minimalista: hay muy pocos elementos en escena a fin de colocar el centro de la atención en el trabajo de los intérpretes, todos los cuales están bien acotados en sus trazos e intenciones”. OLIVO, Demetrio.“Desarmando atavismos”. poliedrodigital.blogspot.com 02/07/09.

¿Y si Heidegger no hubiera muerto?

Autor y director: Roberto Briceño.

Grupo: Contrapeso.

Reparto: Xochiquetzal Rodríguez, Ana Karen Rojas, Sheyla A. Rodríguez,Sergio González Pérez y Justo Alberto Rodríguez.

Apoyos: Convocatoria de Apoyos al Fomento de la Producción Teatral de la SECUM.

Presentaciones: La Bodega (Morelia, Mich.).

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Morelia, Mich. 2009).

Sinopsis: Cuatro amigos se reúnen después de una fiesta, todo va bien hasta que una llamada telefónica los lleva a cuestionarse acerca de su honestidad y su identidad.

Reposición

Baños de secundaria

Autor y director: José Luis Pineda.

Grupo: Cinema Teatro.

Festivales: Primer Encuentro Latinoamericano de Teatro en Morelia (2009).

La hija de Rapaccini

Dirección: José Refugio García.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

Lágrimas de agua dulce

Dirección: Perla Szchumacher.

Grupo: Hecho a mano.

Festivales: 6° Festival Internacional de Títeres (San Miguel de Allende, Gto. 2009), 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

La nave

Grupo:Espacio Vacío.

Dirección: Gunnary Prado.

NUC. La historia de infancia de Nuc. De cómo se convirtió en fantasma y de cómo descubrió que era una niña eterna.

Grupo: Colectivo teatro vivo.

Dirección: María Elena Barrientos y Ramsés Figueroa.

Omisión

Don Juan Tenorio

Autor: José Zorrilla.

Dirección: José Manuel Álvarez.

Reposición: Chela Morales.

Asistente de dirección: Jorge Gutiérrez.

Luminotécnia: Rubén Ramírez.

Vestuario: Villeli Matilde.

Presentaciones: Casa de la Cultura (Morelia, Mich.).

Estreno: 1977.

La Ginecomaquia

Autor: Hugo Hiriat.

Dirección: Elis Vieyra.

Misterio bufo

Autor: Dario Fo

Grupo: Teatro Rocinante Trashumante.

Dirección: Perla de la Rosa.

Reparto: Rafael Covarrubias, Monserrat Díaz, David Lynn y Andrés Weiss.

Apoyos: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Gobierno del Estado de Michoacán, Centro de Producción Artística y Desarrollo Cultural Estatal y el Centro Dramático de Michoacán.

Tu piel vuelve a mi boca

Autor: Gaspar Aguilera.

Grupo: Foro-4.

Dirección: Sergio Camacho.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Morelia, Mich. 2009).

Estreno: 2007.

Presentaciones: Teatro Ocampo (Morelia, Mich.).

Localidades: $30.00

Don Juan Tenorio

Autor: José Zorrilla.

Dirección: José Manuel Álvarez.

Ex Convento del Carmen vive sus leyendas

Grupo: Confiltro.

Morelos

Los 27 vagones de algodón

Grupo: Alumnos de la Escuela Nacional de Teatro.

Presentaciones: Auditorio Fulgencio Ávila Guevara (Cuernavaca, Mor.).

Localidades: $40.00

Ananké

Grupo: Teatro Gente.

Festivales: 6° Festival Internacional de Títeres (San Miguel de Allende, Gto. 2009).

Sinopsis: Títeres para adultos.

La casa de Bernarda Alba

Autor: Federico García Lorca.

Adaptación y dirección: Manuel Poncelis.

Grupo: Drama Cinco.

Reparto: Carmen Rodríguez, Carlisse Novo, Julieta Rodríguez Peñaloza, Yolanda Zyman, Araceli Redondo, Marlene Romero y Cassandra Arroyo.

Asistencia de dirección: Daniel González.

Escenografía: Antonio de la Torre.

Asesoría corporal: Diana García.

Producción: Universidad Autónoma del Estado de Morelos y Drama Cinco.

Presentaciones: Centro Cultural Universitario (Cuernavaca, Mor.).

La celestina

Autor: Fernando de Rojas.

Adaptación: Raúl Uribe.

Reparto: Gerardo Sagar, Pamela Gael Pelcastre, Fernando Martínez, Daniel González Saavedra y Alejandro Cuadros.

Producción: Producciones Alex Sol y Lotería Teatro Producciones.

Presentaciones: Auditorio Fulgencio Ávila Guevara (Cuernavaca, Mor.).

Localidades: $100.00

Crímenes del corazón

Autor: Beth Henley.

Adaptación y dirección: Azalia Ortiz.

Grupo: Alumnos de cuarto semestre de la Licenciatura en Teatro del CMA.

Reparto: Pamela Zariñana, Cony Venegas, Ángela Granel, Dalia Arrazola, Fernando Martínez y Miguel Carnilla.

Presentaciones: Centro Cultural Jardín Borda (Cuernavaca, Mor).

Sinopsis: Tres hermanas se reencuentran a raíz de un problema provocado por la más joven de ellas, enfrentándose al pasado y luchando por sobrellevar el presente.

De a peso

Autor: Bertolt Brecht.

Dirección y adaptación: José Caballero.

Grupo: Artellanos.

Sinopsis: Adaptación de La ópera de los tres centavos.

Críticas: “Una obra que hace excelente uso de la escenografía y vestuario, de creación colectiva, diseñada a partir de objetos reciclados (neumáticos, plásticos, botellas) que dotan de cierto carácter y ambientación a la historia situada en un lugar de pobreza “creativa” que busca como sobrevivir. Tanto la escenografía como el vestuario, dan versatilidad a la obra, contando la historia con sólo algunos actores y el mínimo de recursos. Sin embargo, el atinado uso del espacio, como la adaptación de Caballero, no logran sostener el ritmo a lo largo de la obra”. ROMÁN, Gabriela. “La ópera de a peso”. teatromexicano.com.mx Revista No. 4 Diciembre 09.

Diálogo de Sor Juana y Pita Amor

Autor y director: Carmen Rodríguez.

Grupo: UAEM Y Grupo Drama Cinco.

Reparto: Yolanda Ziman, Carmen Rodríguez, Diana Chávez, Maritza Astudillo y Keila Valencia.

Presentaciones: Auditorio Fulgencio Ávila Guevara (Cuernavaca, Mor.).

Localidades: $100.00

Entre nosotros

Autor y director: Enrique Aguilar.

Grupo: Laberinto Teatro.

Reparto: Mario Rendón, David Ponce, Juan José Urkiza, Hugo De Niz y Salvador Miranda.

Escenografía: Mario Rendón.

Vestuario: La Compañía.

Apoyo técnico: Sergio Moreno.

Asistente de dirección: Mel Pacheco.

Presentaciones: Café 22.

Sinopsis: Cinco amigos se reúnen tras 10 años de no verse. Los secretos y misterios que quedaron colgados, “saldrán del clóset”, literalmente, en esta velada de confrontaciones y verdades.

Contacto: www.laberintoteatro.com

Localidades: $60.00

La esposa del pueblo

Autor: Geoffrey Chaucer.

Traducción y adaptación: Xavier Rosales Soto.

Dirección: Marissa Vallejo.

Grupo: La casa de la Red.

Reparto: Xavier Rosales.

Producción: La Casa de la Red, AC y Arlequín, Arte Multidisciplinario, AC.

Escenografía: Carlos Sepúlveda.

Vestuario: Vanessa González.

Música: Harmonia Mundi.

Coreografía: Isabela Corona.

Entrenamiento corporal: Blanca Pillado.

Fotografía: José Alberto Olvera.

Maquillaje: Ericka Fortanelli.

Colaboración: Jorge Saviñón.

Festivales: Encuentro Estatal de Teatro (Cuernavaca, Mor. 2009).

Presentaciones: Casa Atzingo-La Casa de la Red (Cuernavaca, Mor.).

Contacto: xavier-rosales.blogspot.com

Localidades: $50.00

Función Banda Express

Sinopsis: Cuatro jóvenes músicos que en el 2009 se unen para crear una banda de rock y pasan por todos los obstáculos para poder lograr el ansiado material discográfico.

Localidades: $100.00

La grulla crepuscular

Autor: Junji Kinoshita.

Dirección: Óscar Flores Acevedo.

Grupo: Escénica Sexto Sol.

Reparto: Verónica Anayanci , Sergio Flores , Carlos Arrieta y Oscar Flores.

Presentaciones: La Morada, Centro Cultural (Cuernavaca, Mor.).

Localidades: $100.00

Sinopsis: Muestra el contraste entre la ambición cruda y el amor sencillo y puro; por lo tanto invita a la reflexión sobre la importancia de los valores espirituales en contraposición al materialismo que impera en nuestra sociedad.

La inagotable búsqueda de Tar

Autor: Fernando Arrabal.

Grupo: Satyr.

Dirección: César Blas.

Reparto: Edgar García, Atenea Avilez y César Blas.

Festivales: Encuentro Estatal de Teatro 2009 (Cuernavaca, Mor.), Encuentro de los amantes del Teatro 2009 (México, DF).

Presentaciones: Sala Manuel M. Ponce del Jardín Borda (Cuernavaca, Mor.)

Localidades: $100.00

Mozart el niño prodigio

Autor: Rafael Degar.

Dirección: Rafael Degar.

Grupo: Teatro Súbito.

Presentaciones: Centro Cultural Infantil La Vecindad (Cuernavaca, Mor.).

Otro Fausto

Dramaturgia dirección: Sarime Álvarez.

Grupo: Alumnos de 6to. Semestre de la Licenciatura en Teatro del CMA.

Presentaciones: Auditorio Carlos de la Sierra Ferrer (Cuernavaca, Mor.).

La recreación

Dirección: Sergio Guevara.

Festivales: 3er Festival Nacional de Teatro de Calle (Tuxtla Gutiérrez, Chiapa de Corzo, Ocozocoautla, Salto de Agua, Yajalón, San Cristóbal de Las Casas, Villa de las Rosas, Pijijiapan, Tonalá, Las Margaritas, Amatenango de la Frontera, Malpaso, Ixtapangajoya, Pichucalco, Copainalá y Berriozábal, Chis. 2009.

Contacto: www.teatroartimañas.com

Tloque Nahuaque

Grupo: Arte Laboratorio la Rueca.

Dirección: Susana Frank y Alinne Menassé.

Festivales: Festival Internacional de Teatro de Calle (Zacatecas, Zac.).

Trampa

Grupo: Lucar Caret.

Dirección: Carlos Retana.

Productora: Luisa Cano.

Festivales: Encuentro Estatal de Teatro (Cuernavaca, Mor. 2009).

Sinopsis: Un asalto acaba de ocurrir, el ladrón Llega a un callejón de alguna ciudad y oculta el motín para luego regresar por él. Dos vagabundos habitan este callejón y en la búsqueda por comida, encuentran un costal lleno de dinero. Una serie de complicaciones llegan a sus vidas, después de vivir tranquilamente alejados de las cosas materiales; alguien les pone una trampa.

Contacto: lucarcaret@hotmail.com

Localidades: $100.00

Voces de la noche

Autor y director: H. R. Luna.

Grupo: Gente, teatro de títeres y actores.

Reparto: Cecilia Andrés y Eny Broardo.

Contacto: cesand11@yahoo.com.mx

Sinopsis: Transportan al público a un bar, donde el alter ego de Charles Bukowski habla de su vida y su relación con el alcohol y las mujeres. Estas declaraciones serán contrapunteadas por los textos de Milena Rodríguez. Ambos van exponiendo las difíciles relaciones amorosas, la soledad, los equívocos.

Reposición

AQUA, un desastre ecológico en un acto

Autor y dirección: Truco de escenautas.

Festivales: Encuentro Estatal de Teatro 2009 (Cuernavaca, Mor.).

Arte

Grupo: Misteria Teatro.

Dirección: Pery Lujambio.

Bony & Kin

Dirección: Óscar Flores.

Grupo: Sexto Sol.

Festivales: Encuentro Estatal de Teatro 2009 (Cuernavaca Mor.).

Juancito y María

Dirección: Armando Ramírez.

Festivales: Encuentro Estatal de Teatro 2009 (Cuernavaca, Mor.).

La solución está en tus manos

Dirección: Rafael Degar.

Grupo: Teatro Súbito.

Omisión

Corre mana, corre, vamos a Belén

Adaptación: Alejandro Cuadros Gómez.

Presentaciones: Centro Cultural Universitario (Cuernavaca, Mor.).

Localidades: $100.00

Felipe de la vida

Autor: Willebaldo López.

Grupo: ETAC.

Dirección: María López.

Dirección de arte: Carlos Sánchez.

El movimiento de la luna

Reparto: Carmen Mejía, Dafne García, Angélica Granados, Sandra Ponce y Lucy Vanesa Chavesto.

La secuestradora de destinos

Autor: Malú Huacuja del Toro.

Grupo: Teatro Súbito.

Dirección: Rafael Degar.

Reparto: Patricia Degar.

Sinopsis: Un guitarrista cantante nos lleva a ese lugar cantando la conocida pieza New York, New York. Una mujer joven que ha estado leyendo baila, o más bien hace ejercicios, con el ritmo musical. Nos enteramos que es escritora, que le dejan una carriola, que piensa secuestrar al niño que viene en ella y traerlo a México para que lo eduquen de otra forma y no sea un futuro combatiente norteamericano. Al final nos damos cuenta que no había tal niño y que lo que viene en la carriola es un perro. La base de la obra es la crítica a los Estados Unidos como líder mundial. Nada de lo de este país vale la pena.

Presentaciones: Centro Cultural Universitario (Cuernavaca, Mor.).

Localidades: $50.00

¡Tengo un arma!

Actuación y dirección: Humberto Romero.

Contacto: companiaderepertorio.blogspot.com

Nayarit

Animación

Grupo: Saltimbanco Teatro y DRAO.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (San Blas, Nay. 2009).

El árbol del deseo

Autor: Hugo Salcedo.

Grupo: El Orfebre.

Dirección: Luis Orlando Delgado.

Reparto: Angélica Peregrina, Miguel Ángel Hernández.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

Buscar el amor

Autor: Creación colectiva.

Grupo: El orfebre.

Dirección: Luis Orlando Delgado.

Reparto: Ivette Monzerrat, Delgado Lucero, Picos Acosta, Francisco Miranda, Emmanuel Velázquez, Karen Anahí Guardado, Viridiana Suarez y Daniel Velázquez.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

Canek

Adaptación: Perla Szchumacher.

Grupo: Taewa! Akan Teatro y Ditirambo Teatro.

Dirección: Alonso Apolinar.

Reparto: Roberto Ramírez, Ernesto Bello, Leticia Becerra, Mónica Cortés, Aurora Ramírez, Karla Michel Flores, Fernanda Becerra, Bryan, Krissele Pérez.

Vestuario y escenografía: Julieta Apolinar.

Producción: Alas y Raíces Nayarit.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

Cosas de mamá y papá

Autor: Alfonso Paso.

Grupo: Monasterio.

Dirección: Enrique Medellín.

Reparto: Lerny Espirú, Enrique Medellín, Lorena Medina, Alonso Apolinar y José Guadalupe Montes.

Producción: Teatro del Pueblo.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

Cosas de muchachos

Autor: Willebaldo López.

Grupo: Teatro Zero.

Dirección: Luis Méndez.

Reparto: Zully Castro y Andrés Alvarado.

Divorciadas en tres tiempos

Autor: Tomás Pérez González.

Dirección: Olgamar Orozco.

Reparto: Noelia Pérez, Zuleyma Castro y Sergio Carreón.

Escenografía: Saúl Tortolero.

Vestuario: Minerva Ocegueda.

Diseño gráfico: Francisco Willars.

Apoyos: Programa de Estímulos (FOECA Nayarit).

El enterrador

Autor: Rodolfo Amezcua del Río.

Grupo: Compañía de Teatro del Estado.

Dirección: Rosalba Esparza.

Reparto: Esteban Monroy, Guillermo Aguirre, Juan Carlos Castañeda, Hermes Velázquez.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

El galán fantasma

Autor: Gerardo Mancebo del Castillo.

Grupo: GUTT.

Dirección: Mónica Delgado.

Reparto: José Alberto Martínez, Evelyn Villegas.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

Leonecio I... y después los demás

Grupo: Teatro Zero.

Dirección: Luis Méndez.

Reparto: Laura Olmo y Pilar Enciso.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Tepic, Nay.).

Los muertos también son ciudadanos

Grupo: Teatro Zero.

Dirección: Luis Méndez.

Estreno: 1992.

El raterillo

Grupo: Teatro Zero.

Dirección: Luis Méndez.

Reparto: Laura Olmo y Pilar Enciso.

Siete segundos o In God we trust

Autor: Falk Richter.

Grupo: Ensamble Teatral TITUBA.

Dirección: Irvin Alonso Ramos.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

Reposición

Misterios bufos

Grupo: Teatro Zero.

Dirección: Luis Méndez.

Omisión

La clownación de los humanos

Grupo: Saltimbanco.

Festivales: Coloquio Internacional de Teatro Alternativo Nuevo León (Monterrey, NL. 2008).

Nuevo León

4.48 Psicosis

Autor: Sarah Kane.

Adaptación y dirección: Mirna Subealdea.

Reparto: Yésica Silva.

Festivales: 5o Encuentro de Monólogos Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

Apuntes sobre la idiotez… (o la invención de la locura)

Autor: José Sanchis Sinisterra, Juan José Millas y Julio Cortazar.

Grupo: La Percha Teatro.

Dirección e interpretación: Leticia Parra, Gerardo Dávila y Pablo Luna.

Iluminación: Gerardo Valdez.

Musicalización: María del Carmen Costilla.

Apoyos: Puestas en Escena CONARTE 2008.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León 2009.

Presentaciones: Sala Experimental del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL).

Localidades: $50.00

Atari

Apoyos: Puestas en Escena CONARTE 2009

Autor: Juan Ríos.

Dirección: Natalia Quintero.

Reparto: Alfonso Carlo, Santiago Martínez, Gabriela Almanza y Carlos Borjas.

Presentaciones: Sala Experimental del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL).

Sinopsis: La acción transcurre en 2 épocas: 1982 y 2002, alternándose ambas durante toda la obra. Pasado y presente se confunden para dar lugar a una serie de posibilidades dramáticas.

Bajo tierra

Autor: David Olguín.

Dirección: Pablo Luna.

Reparto: Gerardo Dávila, Leticia Parra, Vicente Galindo, Víctor Martínez y Antonio Carviotto.

Iluminación: Gerardo Valdez.

Musicalización: Carmen Costilla.

Apoyos: XIII Programa Nacional de Teatro Escolar 2009.

Presentaciones: Gran Sala del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL).

Beatrix y el enorme balón

Adaptación: Javier García.

Producción, dirección y performance: Brenda Vargas y Javier García.

Grupo: Lo ke se KaE se Keda.

Presentaciones: Sala Guajardo del IMNRC (Monterrey, NL).

Localidades: $30.00

Sinopsis: Beatrix quiere un balón de fútbol, necesita practicar. Lo buscará en su entorno, conocerá nuevos amigos y, sin proponérselo, hará rodar algo tan grande como su balón.

Beatus dementis

Dirección e interpretación: Alberto Rendón.

Festivales: 5o Encuentro de Monólogos Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

Sinopsis: Soliloquio de técnica clown que inspira a observar más allá del aspecto exterior del ser humano; nos transpone al plano donde la vida es más simple de lo que parece.

Café Reflex

Autoría y dirección: Nora Coss.

Grupo: Tartaruga Teatro.

Reparto: Xóchitl Sanchez Santos , Guillermo Callahan , Miguel Gold , Hendrick Múñoz.

Asistente de dirección: Arelí Ríos.

Producción: Eli Zavala.

Apoyos: Beca FONECA Jóvenes Creadores 2009.

Presentaciones: Centro de las Artes, Sala Experimental del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL).

Contacto: nora.coss@gmail.com

Caja de imágenes

Autoría y dirección: Heber Banda.

Grupo: Zurcidores de Cuentos.

Reparto: Claudia Serrato, Iván Hernández, Rocío Banda, Marisol Ruiz, Adrián Martínez, Jaime Álvarez, Felipe del Ángel.

Festivales: VII Encuentro Estatal de Teatro para Niños (Monterrey, NL 2009).

Sinopsis: Espectáculo de luz y sombra.

Calígula, emperador

Dirección: Alejandro Alonso.

Reparto: Christopher Zayas.

Festivales: 5o Encuentro de Monólogos Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

La calle de la gran ocasión

Autor: Luisa Josefina Hernández.

Dirección: Rodrigo Guzmán.

Presentaciones: Teatro de la Estación (Monterrey, NL).

Localidades: $30.00

La casa de la paz

Autor: Blanca Laura Uribe de Rocha.

Grupo: Juventud Acumulada.

Dirección: Rubén González Garza.

Reparto: Laura Boughton, Ma. Aurelia Flores, Isabel García, Nelly Morales, Valentina Flores, Estrella González y Leonor González.

Presentaciones: Centro Cultural Plaza Fátima (Monterrey, NL).

Localidades: $40.00

Cena de Reyes

Autor: Nicolás Alvarado.

Grupo: Teatro de Babel.

Dirección: Aurora Cano.

Reparto: Rafael Inclán y Rosa María Bianqui, Ernesto Álvarez, Patricia Madrid y Luis Ernesto Verdín.

Pianista: Fernando Carmona.

Escenografía e iluminación: Sergio Villegas.

Vestuario: Eloise Kazán.

Musicalización: Rodrigo Vázquez.

Producción ejecutiva: Patricia Rozitchner.

Producción: Festival Internacional Cervantino, Gobierno del Estado de Nuevo León y Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

Festivales: 37 Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, Gto. 2009).

Cenicienta

Autor: Charles Perrault.

Grupo: Producciones Costantini.

Reparto: Bely, Gianni Costantini, Gilberto Trejo y Arturo Manzo, entre otros.

Presentaciones: Teatro María Tereza Montoya (Monterrey, NL).

Localidades: $150.00 y $120.00

Chicas de calendario

Adaptación: Julio Martell.

Grupo: Poducciones Nena Delgado.

Dirección: Enrique Fernández.

Reparto: Nena Delgado, Yaya Mier, Mónica Lozano, Fely Guerra, Tere Salas y Linda Salgado.

Presentaciones: Teatro Nena Delgado (Monterrey, NL).

Localidades: $180.00

Collage

Autor: Leopoldo Lugones y Antonio Argundín.

Grupo: Universidad de Monterrey.

Dirección: Roberto Mosqueda.

Sinopsis: Compuesta por: El más hermoso galán, Sueldo según capacidades.

Presentaciones: Centro Cultural Universitario (Monterrey, NL).

Localidades: $30.00

Complejo de Hamlet

Dirección: Luis Guerrero.

Reparto: Ricardo Martínez.

Festivales: 5o Encuentro de Monólogos Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

Sinopsis: Un actor desempleado que rompe la cuarta pared y dialoga directamente con el público acerca de cómo su vida se parece misteriosamente a la de Hamlet.

Cristo-Bal

Autor y director: Jesús Flores Martínez.

Reparto: Cristóbal Alanís.

Festivales: 5o Encuentro de Monólogos Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

De mimos y ratones

Idea original y dirección: Daniel Ontiveros.

Grupo: Mimosqueteros.

Reparto: Alejandro González, Olaf Roji y Daniel Ontiveros.

Festivales: VII Encuentro Estatal de Teatro para Niños (Monterrey, NL 2009).

De pronto el último verano

Autor: Tenessee Williams.

Dirección: Pamela Leal.

Reparto: Dánae Marfileño, Debanhi Báez, Roberto Cazares, Adriana Aguilar, Edmundo Martinez, Abigail Martinez, y Joselyn Medina.

Presentaciones: Teatro Espacio de la Facultad de Artes Escénicas (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Defendiendo al cavernícola

Autor: Rob Beckera.

Dirección: Jaime Matarredona.

Reparto: Fernando Lozano.

Presentaciones: Teatro Versalles (Monterrey, NL).

Localidades: $200.00

El despertar de primavera

Autor: Frank Wedekind.

Dirección: Javier Serna.

Reparto: Mauricio Stiefel, Víctor Hernández, Armando Páez, Fernanda Paredes, Karla Nohemí Flores, Iván Osti, Rafael Martínez, Sergio Moreno, Carlos Canto, Vladimir Garza, Ricardo Cañamar, Diana Díaz, Diana Núñez, Melissa Ramírez, Sandra Medrano.

Producción: Escuela de Teatro de la UANL.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León 2009.

Presentaciones: Gran Sala del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL).

Las diez claves del Che Guevara

Dirección y adaptación: Francisco Sifuentes.

Grupo: La comedia urbana.

Reparto: María Lancón, Benjamín Castro, Antonio Trejo, María Jaimes, Jazmín Luna, Carlos Borjas, Santiago Martínez y Carlos Portillo.

Asistente de dirección: Iván Flores.

Audiovisual: Miguel Ángel Pérez.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León 2009.

Contacto: antonio_trj@hotmail.com

Sinopsis: Collage basado en textos periodísticos de Gabriel Sánchez Díaz y el texto dramático “Compañero” de Vicente Leñero.

Divinas amistades

Autor y director: Hernán Galindo.

Grupo: Hérnan Galindo Producciones.

Reparto: Delia Garda, Ofelia Arredondo, Héctor Díaz, Erick Hinojosa, Diana Bovio y Ricardo Martínez.

Presentaciones: Sala Experimental del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL), Auditorio CONVEX (Monterrey, NL).

Localidades: $100.00, $130.00

Sinopsis: Cuando una devota católica descubre a Buda.

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

Autor: Gustavo Ott.

Dirección: Colectiva.

Grupo: Facultad de Artes Escénicas de la UANL.

Reparto: Yojanna Gongora, Carolina Villarreal y Alejandra Álvarez.

Coordinación general: Karina Esquivel.

Presentaciones: Teatro Espacio (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

La doble cara de la moneda

Autor: Eric Bogosian.

Dirección: Víctor Hernández Vázquez.

Reparto: Sergio Moreno.

Festivales: 5o Encuentro de Monólogos Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

Sinopsis: Son cinco monólogos interactivos que expondrán la ira, la soberbia, la falsa espiritualidad y el consumo.

Don chico que vuela

Grupo: Piltontli Teatro.

Dirección: Francisco Villicaña.

Reparto: Noa Muñoz, Efraín Mosqueda, Ana Laura López.

Festivales: VII Encuentro Estatal de Teatro para Niños (Monterrey, NL 2009).

Sinopsis: Versión libre de la obra homónima de Sonia Luz Zenteno y Víctor Manuel Aguilera, sobre cuentos de Eraclio Zepeda.

Dragoneto literato, fabulador de historias

Grupo: Baúl Teatro.

Reparto: Elvia Mante y César Tavera.

Estreno: 2004.

Festivales: Séptimo Festival de Repertorio de Baúl Teatro y Crearti (Monterrey, NL 2009), Tercer Encuentro Estatal de Teatro para Niños (Monterrey, NL 2005).

Contacto: www.baulteatro.com

Los ejotes son judías

Autor: Hernán Galindo.

Dirección: Juan Alanís.

Reparto: Juan Alanís y Roberto Alanís.

Presentaciones: Centro Cultural Plaza Fátima (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Sinopsis: Un fársico encuentro entre dos peculiares personajes, un viejo español radicado en México desde hace mas de 60 años, y un joven mexicano estudiante de la maestría de letras españolas. Ambos, protagonizan un divertido debate entre las dos culturas.

Entes clown

Autoría y dirección: Nora Coss.

Grupo: Taratuga Teatro.

Reparto: Arelí Ríos.

Presentaciones: Centro Cultural Plaza Fátima (Monterrey, NL).

Localidades: $50.00

Entremeses de Cervantes

Presentaciones: Centro Cultural Universitario (Monterrey, NL).

Localidades: $100.00

El fantasma de la escuela

Grupo: La Pipiolera Títeres y Actores.

Dirección: Julio Muro.

Reparto: Viridiana Tamayo, Lizeth Ayala y Orlando Tovar.

Festivales: 9o Festival Nacional de Títeres Mireya Cueto (Monterrey, NL 2009).

Presentaciones: Sala Guajardo del IMNRC (Monterrey, NL).

Localidades: $30.00

Sinopsis: Tres niños investigan quién es el fantasma que lleva los lonches de su escuela. La técnica titiritera utilizada, es un combinado de bocón y bunraku.

Fausto

Autor: Johann Wolfgang Von Goethe.

Dirección y dramaturgia: Sergio García.

Reparto: Antonio Craviotto, Carlos Nevárez, Janneth Villarreal, Janina Villarrealy Pedro Rivera.

Asistente de dirección: Pedro Rivera.

Diseño de iluminación: Gerardo Valdez.

Coreografía: Víctor Martínez.

Diseño de vestuario: Alicia Monzón.

Musicalización: Ricardo Raschid.

Producción ejecutiva: Josefina de la Garza.

Festivales: XII Festival de Teatro de Nuevo León 2009, Segundo Coloquio de Teatro de Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

Presentaciones: Centro Cultural Universitario (Monterrey, NL).

Localidades: $100.00

Una flor en la tarde

Autor: Reynol Pérez-Vázquez.

Grupo: Fatum.

Dirección: Raúl Escalona.

Reparto: Esteban Ibarra, Ivonne Gallegos, Nelson Bernal.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León 2009, Segundo Coloquio de Teatro de Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

Presentaciones: Sala Guajardo del IMNRC (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Los frutos del verano

Autor: Fernando Esquivel.

Dirección: Rubén Gonzalez Garza.

Reparto: Marco Polo, Rocío Romo, Jesús Flores, Claudia Cedillo y Rubén Alan.

Presentaciones: Centro Cultural Plaza Fátima (Monterrey, NL).

Localidades: $50.00

Sinopsis: Martín se involucra en una relación prohibida por la sociedad y por sus propios principios, trastornando sus creencias y guiándolo a descubrir su sexualidad apagada.

Funámbulo

Autor: Jean Genet.

Dirección: Vicente Galindo.

Reparto: Gabriel Navarro, Víctor Hernández, Cédric Barba y Eduardo Guardado.

Presentaciones: Escuela de Teatro UANL (Monterrey, NL).

Localidades: $50.00

Galileo Galilei

Autor: Bertolt Brecht.

Grupo: Compañía de Maestros y Profesionistas de apoyo del ITESM Monterrey.

Dirección: Luis Martín.

Presentaciones: Auditorio Luis Elizondo (Monterrey, NL).

Localidades: $70.00

Los habitantes

Autor: Creación colectiva.

Grupo: Los Habitantes, Teatro Sensorial.

Reparto: Mariana Cabello, Marlene Danhlí, Luis Escalante, Ali Hernández, Thierry Thurmel.

Apoyos: Programa de estímulo a la creación y al desarrollo artístico del FONECA 2009.

Presentaciones: Casa de la Cultura de Nuevo León (Monterrrey, NL).

Localidades: $150.00

Hidalgo, el sol y el dedo

Autor: Héctor Ortega.

Grupo: La Percha Teatro.

Dirección: Pablo Luna.

Reparto: Víctor Martínez, Pedro Rivera, Gerardo Dávila, Rubén Garza, Cristina Alanis, Armando Páez y Pablo Luna.

Apoyos: Puestas en escena CONARTE 2009.

Presentaciones: Centro de las Artes (Monterrey, NL).

Localidades: $50.00

El hombre sin adjetivos

Autor: Mario Cantú Toscano.

Dirección: Carlos Nevárez.

Reparto: Liliana Cruz, Antonio Craviotto y Carlos Nevárez.

Presentaciones: Teatro Espacio (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Los inocentes

Autor: Henry James.

Dirección: Roberto Mosqueda.

Reparto: Luis Guerrero y Diana Bovio.

Presentaciones: Sala Experimental del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Sinopsis: Adaptación de Una vuelta de tuerca.

Juegos profanos

Autor: Carlos Olmos.

Grupo: Alas a los alacranes.

Dirección: Jesús Mancillas.

Reparto: Lissette Treviño y Jesús Mancillas.

Presentaciones: Sala Experimental del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Kid Koala

Grupo: Latros-get.

Unipersonal de: Luis Javier Alvarado.

Iluminación y escenografía: José Palacios.

Asesor de montaje: Enrique Gorostieta.

Festivales: Segundo Coloquio de Teatro de Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

La letra con sangre entra

Autor: Eugéne Ionesco.

Dirección: Miguel Ángel Garza.

Reparto: Ahidé Aguirre, Bárbara Buy, Andrea Salathiel, Miguel Ángel Garza.

Sinopsis: basada en La lección.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León 2009.

¡Libertad, libertad!

Autor: Millor Fernandes y Flavio Rangel.

Dirección: Luis Martín.

Reparto: Roberto Cázares, Lenin Andrade, Adriana Aguilar, Nadia Carreón, Juan Pablo Cibrian, Isabel del Bosque, Christian Gautier, Salma Guzmán, Joselyn Paulette, Mariana Ruiz, Grace Torre, Fabián Valdés, Diana Villalobos, Jairo Charles, Caludia Garza, Daniel Gutiérrez, Michelle Mata, Luis Rodríguez, Rubén Saldaña, Antonio Trejo, Dante Vargas, Alfredo Villarreal.

Presentaciones: Teatro Espacio (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Una llorona más

Autor: Hernán Galindo.

Dirección: Abel Martínez.

Reparto: Rosalva Eguía.

Festivales: 5o Encuentro de Monólogos Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

Lo que no se dice

Autor: Tennese Williams.

Dirección: Pamela Leal.

Reparto: Tania Aguilera y Lorena Reynoso.

Presentaciones: Teatro Espacio de la Facultad de Artes Escénicas (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

El malentedido

Autor: Albert Camus.

Dirección: Luis Franco.

Reparto: Yesenia López y alumnos del Tecnológico de Monterrey.

Presentaciones: Auditorio Luis Elizondo (Monterrey, NL).

Localidades: $70.00

Maniobras femeninas (O cómo hacer infeliz a una mujer)

Grupo: Baúl Teatro.

Reparto: Angélica Coronado, Blanca Esthela Montoya y Orlando Tovar.

Presentaciones: La Casa de los Títeres (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Contacto: www.baulteatro.com

Sinopsis: Títeres para adultos.

El método

Autor: Jordi Galcerán.

Grupo: Nahual Teatral.

Dirección: Josepablo Díaz.

Reparto: Antonio Tamayo, Carolina Trevizo, Clara Luz Cervantes, Gerardo Marcelo Rodríguez, Germán Gabarrot, Mónica Taboada y Ricardo Molina.

Presentaciones: Sala Guajardo del IMNRC (Monterrey, NL).

Localidades: $50.00

Sinopsis: La empresa ha reunido a los últimos siete aspirantes que postulan a un mismo puesto de trabajo. Están dispuestos a competir entre ellos para ver quién es el más apto pero, ¿hasta dónde les tendrán que evaluar? ¿cuál es el límite para traicionarse? Es una pena que sólo tenga que quedar uno.

Mi marido es mi enemigo

Autor: Julio Martell.

Grupo: Producciones Nena Delgado.

Dirección: Enrique Fernández.

Reparto: Nena Delgado, Alfonso Alvarado, Gloria Madla, Leonardo Delgado y Arlett Fernández.

Presentaciones: Teatro Nena Delgado (Monterrey, NL).

Localidades: $170.00

Sinopsis: Trata sobre la intromisión de las suegras en la vida de sus hijos y la lucha por el poder dentro del matrimonio.

Mujer. ¿Espías?... Alma, adulterada

Autor: Cedric Barba y Jandro Chapa.

Dirección: Jandro Chapa.

Reparto: Gabriel Amante Rangel.

Festivales: 5o Encuentro de Monólogos Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

Mujeres de arena

Autor: Humberto Robles.

Dirección: Carlos Echartea , Jesús Mancillas.

Reparto: Morena González, Mónica Jasso, Lissette Treviño, Patricia Loya, Jesús Mancillas.

Producción: Alas a los Alacranes, Cereza Cabaret.

Ni gota

Autor: Alejandro Licona.

Dirección: Julio Muro.

Grupo: La Pipiolera.

Reparto: Viridiana Tamayo, Lizeth Ayala y Orlando Tovar.

Presentaciones: Sala Guajardo del IMNRC (Monterrey, NL).

Localidades: $30.00

Ni princesas ni esclavas

Autor: Humberto Robles.

Dirección: Alejandra Álvarez.

Grupo: Drama Queen.

Reparto: Yohanna Góngora, Carolina Villarreal, Nayelli Arizmendi.

Presentaciones: Café Nuevo Brasil (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Nocturno de la alcoba

Autor: Mario Cantú Toscano.

Grupo: 009, Escuela de Teatro FFyL y Gorguz Teatro.

Dirección: Alberto Ontiveros.

Reparto: Janeth Villareal, Rashid Marcos, Antonio Craviotto, Janina Villareal, Juliana Guajardo, Ricardo Marchesini, Cristian Wiro Romero.

Apoyos: Puestas en escena Conarte 2009.

Presentaciones: Centro de las Artes (Monterrey, NL).

Localidades: $80.00.

Nuestra Natacha

Autor: Alejandro Casona.

Dirección: Renán Moreno.

Presentaciones: Teatro de la Estación (Monterrey, NL).

Localidades: $40.00

Obras cortas (El oso y Sobre el daño que causa el tabaco)

Autor: Anton Chéjov.

Grupo: Juventud acumulada.

Dirección: Rubén González Garza.

Presentaciones: Centro Cultural Plaza Fátima (Monterrey, NL).

Localidades: $50.00

Odisea en el espacio sideral

Grupo: Baúl Teatro.

Dirección: Elvia Mante.

Reparto: Angélica Coronado, Blanca Montoya y Luis Zúñiga.

Festivales: 9º Festival Nacional de Títeres Mireya Cueto (Monterrey, NL 2009).

Presentaciones: La Casa de los Títeres (Monterrey, NL).

Localidades: $50.00

Contacto: www.baulteatro.com

Opción múltiple

Autor: Luis Mario Moncada.

Grupo: SOI Libre Teatro AC.

Dirección: Jandro Chapa.

Reparto: Susi Herrera, Eli Zavala, Lorena Compuzano, Lizeth García, Leticia Gauzín y Arturo Manzo.

Producción y gestión: Eli Zavala.

Instituciones participantes: Coordinación de Servicios Educativos del Centro de las Artes del CONARTE, Municipio de San Nicolás de los Garza.

Presentaciones: Teatro de la Ciudad de San Nicolás (San Nicolás de los Garza, NL.), Teatro del Centro de las Artes (Monterrey, NL).

Contacto: libreteatro@gmail.com

La ópera de la mala leche

Autor: Tabaré Rivero.

Grupo: La niña.

Dirección: Abel Martínez.

Reparto: María José Pérez, Brenda Tamez, Yesenia Guevara, Jazmin Luna, Santiago Martínez, Antonio Trejo, Benjamín Castro.

Equipo técnico: Pamela Leal y Alfredo Villarreal.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León 2009.

La pasión según Judas

Dirección: Hernán Galindo.

Dirección corporal: Jaime Sierra.

Presentaciones: Teatro UDEM (Monterrey, NL).

Localidades: $80.00

Pastorela

Dirección: Elvia Mante.

Grupo: Baúl Teatro.

Reparto: Blanca Montoya y Luis Zúñiga.

Presentaciones: La Casa de los Títeres (Monterrey, NL).

Localidades: $50.00

La pastorela de Sampayo (El reencuentro)

Autor: Joel Sampayo Climaco.

Dirección: Javier Chucho Cuéllar.

Reparto: Javier Chucho Cuéllar, Juán Alanís, Juan Gilberto Flores, Iván González, Luis Zertuche, Viviana Ibarra, Roberto Soeane, Julián Villarreal Alnorte, entre otros.

Presentaciones: Teatro María Tereza Montoya (Monterrey, NL).

Localidades: $150.00

Pastores a la diabla

Autoría y dirección: Gerardo Nevárez.

Grupo: Escena Meridiano, Arte y Cultura y Multimedios.

Reparto: Mario Bezares, Ma Eugenia Llamas La Tucita, Juan Ramón Garza, Enrique Páez, Yolanda Salinas, Hugo Santos, Zelenny Ibarra, Alvaro Pérez, Darira Ríos, Aldo Israel y Andrea Nevárez.

Presentaciones: Teatro Versalles (Monterrey, NL).

Localidades: $180.00 y $160.00

La peor señora del mundo

Autor: Francisco Hinojosa.

Adaptación: Jorge Silva.

Grupo: Kaoz.

Dirección: Luis Armando Morales.

Reparto: Ana Fernández, Efrén Ávila, Sonia Moreno, Mario Sillas, Alejandra Villalobos, Karina Ramírez, Giovana Garza, Misael Pérez, Perla Balderas, Jorge Domínguez, Oziel Ontiveros, Ricardo Rodríguez, Marcela Treviño, Luis A. Morales, Alicia Ramírez.

Festivales: VII Encuentro Estatal de Teatro para Niños (Monterrey, NL 2009).

Presentaciones: Teatro del Centro de las Artes (Monterrey, NL) apoyo de la Dirección de Culturas Populares del CONARTE y del Centro de las Artes.

Piratas

Grupo: Mimosqueteros.

Dirección: Daniel Ontiveros.

Reparto: Alejandro González y Daniel Ontiveros.

Festivales: VII Encuentro Estatal de Teatro para Niños (Monterrey, NL 2009).

Sinopsis: Después de naufragar, dos piratas llegan a una isla donde los consideran dioses. Los piratas exploran la isla y descubren un tesoro, pero vislumbran en el horizonte a un navío con bandera conocida.

Por último: Hamlet… con amor

Dirección: Ángel Hinojosa.

Grupo: Alianza Teatro.

Reparto: Francisco de Luna, César Cubero, Delia Gutiérrez y Rubén Garza.

Apoyos: Puestas en escena Conarte 2009.

Presentaciones: Sala Experimental del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL).

Localidades: $100.00

Sinopsis: Parodia al texto de W. Shakespeare.

La puta en el manicomio y la violación

Autor: Dario Fo y Franca Rame.

Dirección: Ernesto Cruz Gómez.

Reparto: Vanessa Vargas.

Festivales: 5o Encuentro de Monólogos Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

La recompensa

Creación original y dirección: Brenda Vargas y Javier García.

Grupo: Lo ke se kae se keda.

Reparto: Brenda Vargas, Javier García y Carlos Bocanegra.

Presentaciones: Sala Guajardo del IMNRC (Monterrey, NL).

Localidades: $30.00

Sinopsis: Espectáculo unipersonal con títeres.

El reencuentro de la Sra. Félix y el Sr. González

Autor y director: Juan Sergio Raoul.

Grupo: Machaca.

Reparto: Laura Hernández y Juan Sergio Raoul.

Presentaciones: Teatro de la Estación (Monterrey, NL).

Localidades: $40.00

Sinopsis: En algún lugar cualquiera, los espíritus de María Félix y Eulalio González Piporro se reencuentran después de varias décadas de haber trabajado juntos en una película.

Réquiem por Alfonso Reyes

Reparto: Rubén Emanuel Anguiano Pérez, Pablo Ballester Alarcón, Luis Donaldo Colosio, Héctor Fabién Braña Rivera, Marco Aurelio Mendoza Bastarrachea, Cristina Cervantes y Jorge Sierra.

Producción: Festival Internacional Santa Lucia (FISL), Tecnológico de Monterrey.

Festivales: Octubre Cultural del Tecnológico de Monterrey (Monterrey, NL 2009).

Retratos de madres

Autor: Arnol Wesker.

Dirección: Virgilio Leos.

Reparto: Mirna Kora Leos.

Festivales: Festival de Teatro Nuevo León 2009 (Monterrey, NL).

Romeo y Julieta

Autor: William Shakespeare.

Dirección y adaptación: Juan Enrique Sangar.

Reparto: Sandra Ramírez, Eric Villanueva, Jorge F. Moreno, Antonio Craviotto, Alex Saavedra, Víctor Martínez, Delia Gutiérrez, Janina Villarreal, Luis Franco, Víctor Hernández, Luis Felipe Ibarra, Yesenia López, Juliana Guajardo, Ricardo Cañamar, Ernesto Cruz, Mayela Terrazas, Nayelly de la Cruz, Juan Ángel Rodríguez.

Producción: CONARTE - Juan Enrique Sangar.

Apoyos: Puestas en Escena CONARTE 2008.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León 2009.

Sensacional de maricones

Autor: Luis Enrique Gutiérrez O.M.

Grupo: Luz interna.

Dirección: Alex Saavedra.

Reparto: Marcos Castillo, Liliana Cruz y Alex Saavedra.

Apoyos: Puestas en Escena CONARTE 2008.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León 2009.

Presentaciones: Sala Experimental del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL).

Sex and the crisis

Autor: Rodolfo Rodríguez.

Grupo: Escena Meridiano.

Dirección: Enrique Páez.

Reparto: Mario Bezares, Hugo Santos y Brenda Bezares.

Presentaciones: Teatro Versalles (Monterrey, NL).

Localidades: $180.00

Sin culpa

Autoría, dirección e interpretación: Alberto Rendon.

Festivales: 5o Encuentro de Monólogos Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

Su sombra en reconstrucción

Autor y director: Carlos Portillo.

Grupo: Teatro Experimento.

Apoyos: Puestas en Escena CONARTE 2009.

Presentaciones: Teatro de la Estación (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

La suma de nosotros

Autor: David Stevens.

Traducción: Flor Marttel.

Adaptación: Adolfo torres Peña.

Dirección: Gerardo Garzón.

Videos: Sistema Educativo del Talento (SET).

Presentaciones: Sala Guajardo de Relaciones Culturales (Monterrey, NL).

Localidades: $100.00

Tengo a mi vieja encerrada en el armario

Autor: Vidal Medina.

Dirección: Iván Ontiveros.

Reparto: Homero Saldaña, Laura Garciandía, Vidal Medina e Iván Ontiveros.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León 2009.

Tiempo para maníacos

Autoría y dirección: Alfonso Carlos.

Grupo: Pragam y el Viaje.

Reparto: Susy Alanis y Jorge Esmén.

Presentaciones: Auditorio del Sindicato de Telefonistas (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Tócala de nuevo (El misterio más divertido de resolver)

Autor: Enrique Morales y Óscar Tabernise.

Grupo: Abraxa.

Dirección: Renán Moreno.

Reparto: Marco Polo, Arturo Manzo.

Festivales: Segundo Coloquio de Teatro de Nuevo León (Monterrey, NL 2009).

Presentaciones: Sala Guajardo del IMNRC (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Todos somos Marcos

Autor: Vicente Leñero.

Puesta en escena: Francisco Sifuentes.

Dirección escénica: Carlos Ramírez.

Grupo: La Comedia Urbana.

Reparto: Gustavo Morales, Leyla del Bosque y Nelson Bernal ó Carlos Ramírez.

Presentaciones: Café Nuevo Brasil (Monterrey, NL).

Localidades: $30.00

¿Tú y cuántos más?

Grupo: Lo ke se kae se keda.

Dirección e interpretación: Brenda Vargas y Javier García.

Presentaciones: Sala Guajardo del IMNRC (Monterrey, NL).

Localidades: $30.00

Tus amigos nunca te harían daño

Autor: Santiago Roncagliolo.

Grupo: La niña.

Dirección: Brenda Tasil.

Reparto: Santiago Martínez, Yesenia Guevara, Abel Martínez, Benjamín Castro, María Lancón, Jazmín Luna.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León 2009.

Presentaciones: Teatro Espacio de la Facultad de Artes Escénicas.

Localidades: $60.00

Voces del desierto

Autoría y dirección: David Colorado.

Reparto: Konrad González, Evelyn Ulloa, Iván Ontiveros y David Colorado.

Festivales: XII Festival de Teatro de Nuevo León 2009, VII Encuentro Estatal de Teatro para Niños (Monterrey, NL 2009).

Sinopsis: En el museo de los Chichimecas algo raro esta pasando, las piezas están cobrando vida, con la música, la danza y el canto aprenderás más de Nuevo León, de sus primeros pobladores y de ti mismo.

La voz de la gente (El concreto y la sed)

Idea original y dirección: Thierry Thurmel.

Grupo: Los Imprudentes.

Reparto: Marlene Danhlí, Luis Escalante y Juan Luna Maldonado.

Presentaciones: Teatro La Estación (Monterrey, NL).

Localidades: $60.00

Walpalmirí

Autor: César Tavera.

Grupo: Baúl Teatro.

Dirección: Elvia Mante.

Apoyos: Puestas en Escena CONARTE 2009.

Presentaciones: Sala Experimental del Teatro de la Ciudad (Monterrey, NL).

Localidades: $50.00

Contacto: www.baulteatro.com

Sinopsis: Algunos animales en vías de extinción se han ido a refugiar en una isla remota a la que por azares del destino llega también un humano que intenta lucrar y /o acabar con ellos. ¿Qué pueden hacer los animales para defenderse y seguir sobreviviendo?

Y sigo caminando

Autor y director: Antonio Ibarra.

Grupo: Tempus Teatro.

Reparto: Sayra Guajardo García, Adrián González, Antonio Ibarra, José Luis Salinas y Antonio Ibarra.

Festivales: VII Encuentro Estatal de Teatro para Niños (Monterrey, NL 2009).

Sinopsis: Una pequeña hormiga va en busca del sol. Este viaje la llevará a convivir con personajes y situaciones que parecen confundir su camino y en ocasiones impedir la búsqueda que parece imposible. Hay algo, más grande que el sol, que determinará su destino.

Reposición

A la silla

Grupo: Abraxa.

Dirección: Rubén González Garza.

A puerta cerrada

Grupo: Pantagruel & Com.

Producciones.

Dirección: Xavier Araiza.

Acá, las gorditas

Grupo: Renán Moreno Caballero Producciones.

Dirección: Ángel Hinojosa.

Bellas atroces

Grupo: Cereza Cabaret.

Festivales: XIII Festival Universitario de Teatro (BCN 2009).

Camila Imaginación

Grupo: Baúl Teatro.

Dirección: César Tavera y Elvia Mante.

Carreta de sueños

Grupo: Baúl Teatro.

Dirección: Elvia Mante.

Festivales: 24o Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” 2009 (Tlaxcala, Tlax.), Séptimo Festival de Repertorio de Baúl Teatro y Crearti (Monterrey, NL 2009).

Cuentos del baúl

Grupo: Crearti, Cía de Títeres.

Reparto: Luis Zúñiga.

Festivales: Séptimo Festival de Repertorio de Baúl Teatro y Crearti (Monterrey, NL 2009).

Divino Pastor Góngora

Dirección: Ángel Hinojosa.

Festivales: XII Festival de Teatro de Nuevo León 2009, Segundo Coloquio de Teatro de Nuevo León (Monterrey, NL 2009), 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

Guiñol de París

Autor y director: César Tavera.

Grupo: Baúl Teatro.

Festivales: Séptimo Festival de Repertorio de Baúl Teatro y Crearti (Monterrey, NL 2009).

Hijos de Satanás

Grupo: La luz interna.

Dirección: Alex Saavedra.

Festivales: Festival Escénico Noreste (2009).

Un mal día

Dirección: Denya López.

Manos a la obra

Grupo: La Pipiolera.

Dirección: Julio Muro.

Navío de fábula

Grupo: Crearti.

Festivales: Séptimo Festival de Repertorio de Baúl Teatro y Crearti (Monterrey, NL 2009).

El rey y su sensei (Karate y rock&roll)

Dirección: David Colorado.

Reparto: Gustavo Leyva, Laura Garciandía, Giorgio di Berni, Melissa Ramírez, Izyeroaly Hernández, Jorge Luis Paz, David Colorado, Ricardo Castro.

Festivales: XIX Encuentro Estatal de Teatro León 2009.

Salvador (el niño, la montaña y el mango)

Dirección: Gerardo Valdez.

Las señoritas de Aviñón

Dirección: Gerardo Valdez.

La sombra del delirio

Dirección: César Aristóteles.

Titiricalacas

Grupo: Baúl Teatro.

Dirección: Elvia Mante.

Las tremendas aventuras del monito verde

Grupo: Baúl Teatro

Dirección: Elvia Mante y César Tavera.

Festivales: XII Festival de Teatro de Nuevo León 2009, VII Encuentro Estatal de Teatro para Niños, Séptimo Festival de Repertorio de Baúl Teatro y Crearti (Monterrey, NL 2009).

La zorra y las uvas

Autor: Gulherme Figueiredo.

Dirección: Rogelio Villarreal.

Reparto: Rubén González Garza, Luis Zertuche, Casandra Monárrez, Marilú Martínez, Jorge Cárdenas y Luis Güelmo.

La zorra y las uvas

Autor: Gulherme Figueiredo.

Dirección: Rogelio Villarreal.

Bajo tierra

Autor: David Olguín.

Dirección: Pablo Luna.

Oaxaca

Anónima

Presentaciones: Casa de los Teatros (Oaxaca, Oax.).

Bailar al son del silencio

Autor: Alejandro Ezequiel Formanchuk.

Grupo: Guendanabani.

Festivales: Muestra de Teatro (Oaxaca, Oax. 2009).

La Bella y la Bestia

Festivales: Mes del Teatro (Oaxaca, Oax. 2009).

Calabaza en Tacha

Autor: Mario Fiachi.

Grupo: Titsa Banni.

Dirección: Israel Espinoza Mandujano.

Festivales: Día de muertos en Oaxaca (2009).

La casa de Bernarda Alba

Autor: Federico García Lorca.

Grupo: Niza Cubi.

Dirección: Víctor Hugo Castán Cruz.

Apoyos: Jóvenes Creadores (FONCA).

La casa de Bernarda Alba

Autor: Federico García Lorca.

Grupo: Compañía Teatral Lola Bravo.

Dirección: Silvia Martell.

Festivales: Mes del Teatro (Oaxaca, Oax. 2009).

Contacto: www.cteatrallolabravo.com

La casa en la esquina

Autor y dirección: Víctor Hugo Castán Cruz.

Grupo: Niza Cubi.

Un casado inocente

Festivales: Mes del Teatro (Oaxaca, Oax. 2009).

Cosas de muchachos

Autor: Willebaldo López.

Festivales: Festival de Teatro Huatulco 2009 (Huatulco, Oax.).

El dolor del parto

Grupo: Cobao 38 de Tlaxiaco.

Festivales: Primer Concurso de Teatro del CIJ Oaxaca.

En busca del mago de Oz

Festivales: Mes del Teatro (Oaxaca, Oax. 2009).

Estudios en blanco y negro

Grupo: Bishid.

Festivales: Muestra de Teatro (Oaxaca, Oax. 2009).

Sinopsis: Comedia para reflexiona sobre la tolerancia.

Fandango de la muerte

Grupo: Delegación de Tlacolula de Matamoros.

Dirección: René Calderón.

Festivales: Día de muertos en Oaxaca (2009).

Fatalidad

Autor y director: Marco Petriz.

Grupo: Grupo teatral Tehuantepec.

Reparto: Gabriela Martínez, Antonio Lopeztorres, Janette Gallegos Hernández y Mayté Genis Milán.

Escenografía e iluminación: Jorge Lemus.

Vestuario e utilería: Sergio Ruiz

Fotografía: Vottorio D´onofri.

Entrenamiento y expresión corporal: Lisandro Díaz Cabrera.

Realización de vestuario: Yolanda González Bielma.

Apoyo técnico: Janette Gallegos Hernández, Mayté Genis Milán y Sabina Petriz Martínez.

Técnico en iluminación: Emir Sai Zaragoza Garcia.

Asistente de dirección: Alicia Morales Sánchez.

Producción ejecutiva: Gabriela Martínez.

Producción: Ana Mungaray.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Críticas: “Con una trama tan simple no se pueden escribir grandes diálogos así que Pétriz opta por un lenguaje casi pedestre por cotidiano. Aunque no es lo que dicen sino el cómo lo dicen lo que vale la pena en el nuevo montaje del director tehuano. La conocida intensidad de Gabriela Martínez y la digna réplica que le da el actor invitado Antonio Lopeztorres, van tendiendo en el espacio hiper realista de aquella casona el lazo del melodrama, género desprestigiado por la televisión que en sus mejores registros alcanza, como enFatalidad, el peso escénico no de la tragedia sino de lo trágico”. DE ITA, Fernando. “Crimen Tehuano”. teatromexicano.com.mx Suplemento No. 7 Noviembre 09.

Galápago

Autor: Salvador Lemis.

Dirección: José Benjamín Cruz.

Grupo: Carapacho Teatro.

Reparto: Yanina Vázquez y José Benjamín Cruz.

Estreno: 1999.

Festivales: Festival Internacional de Teatro Infantil (El Salvador 2000).

Presentaciones: Centro Cultural Santo Domingo (Oaxaca, Oax.).

Guía

Grupo: COBAO No. 39.

Dirección: Alberto Sánchez.

Festivales: Muestra de Teatro (Oaxaca, Oax. 2009).

El león cantante

Grupo: El Telón Abierto (San Agustín Etla).

Dirección: Enrique Arnaud.

Trajes de cartón: Pedro Mendoza.

Festivales: Muestra de Teatro (Oaxaca, Oax. 2009).

Ligerezas

Autor: George Feydeau.

Grupo: Compañía Teatral Lola Bravo.

Dirección: Silvia Martell.

Contacto: www.cteatrallolabravo.com

Mosaico teatral

Autor: Andrés Henestrosa.

Dirección: Wagive Turcott Jiménez.

Festivales: Día de muertos en Oaxaca (2009).

Sinopsis: Basado en la obra Los hombres que dispersó la danza.

Otra vez Fausto

Grupo: Tits Banni.

Dirección: Israél Mandujano.

Festivales: Muestra de Teatro (Oaxaca, Oax. 2009).

La pasión de Elpidio

Grupo: Carapacho Teatro.

Dirección: José Benjamín Cruz.

Reparto: Yanina Vázquez y José Benjamín Cruz.

Violín: Daniel Cruz.

Piano: Dula Cedillo.

Festivales: XXIX Feria Internacional del Libro Oaxaca 2009.

Contacto: carapachoteatro@gmail.com

Pinocho con botas

Autor: Luigi Malerba.

Adaptación: Polo Tapia.

Reparto: Sebastián y Esteba Tapia.

Vestuario: Polo Tapia.

Festivales: Festival de Teatro Huatulco 2009 (Huatulco, Oax.).

Quiero vivir

Grupo: Compañía Teatral Lola Bravo.

Dirección: Silvia Martell.

Festivales: Muestra de Teatro (Oaxaca, Oax. 2009).

Contacto: www.cteatrallolabravo.com

Tamales oaxaqueños

Festivales: Festival de Teatro Huatulco 2009 (Huatulco, Oax.).

La tentación del muerto

Grupo: Guel Navany.

Dirección: Hassael Tejeda.

Festivales: Día de muertos en Oaxaca (2009).

Tres flores en el desierto

Grupo: Universidad Autónoma Benito Juarez de Oaxaca (UABJO).

Presentaciones: Centro Cultural Universitario (Oaxaca, Oax.).

Valeriana

Grupo: Los Barrigones.

Presentaciones: Centro de las Artes de San Agustín (CASA).

La vida inútil de Pito Pérez

Festivales: Festival de Teatro Huatulco 2009 (Huatulco, Oax.).

Reposición

Invaluables

Autor: Wuajibe Turcott Fiat.

Grupo: Teatro Independiente Cuahpanco.

Lágrimas de agua dulce

Grupo: Teatro Independiente Cuahpanco.

Dirección: Wuajibe Turcott Fiat.

Omisión

5,7 Maggy

Dirección: José Benjamín Cruz.

Grupo: Carapacho Teatro.

Reparto: Yanina Vázquez.

Música: Daniel Cruz.

Festivales: XXIX Feria Internacional del Libro Oaxaca 2009.

Estreno: 2007.

Contacto: carapachoteatro@gmail.com

El horno

Autor: Alfredo Mendoza.

Adaptación: Francisco Reyes.

Grupo: Crisol.

Dirección: Celina Aguilar.

Reparto: Sophie-Ann Marie, Leila Flores, Fabiola Moreno.

Asistente de dirección: Francisco Reyes.

Producción: Teatro Juárez.

Iluminación y escenografía: Jorge Castellanos Lemus.

Estreno: 2008.

Contacto: gentesinquehacer@hotmail.com

Sopita de coco

Autoría y dirección: José Benjamín Cruz.

Grupo: Carapacho Teatro.

Festivales: Sexto Festival Internacional Titerías (México, DF 2008).

Estreno: 2006.

Contacto: carapachoteatro@gmail.com

Puebla

Amores de segunda mano

Autor: Enrique Serna.

Dirección: Alfredo Cruz.

Reparto: Margarita Cuétara, Daniela Dorantes, Alex Tanús, Maggi Briz.

Festivales: XVII Muestra Estatal de Teatro Héctor Azar 2009, Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

Críticas: “[Briz] sostiene su monólogo y hace evolucionar al personaje.Amores de segunda manoes, a pesar de todos los errores, un espectáculo de jóvenes que, con recursos propios y mucha entrega lo llevan a cabo”.PINEDA, Rodolfo. “Amores de segunda mano”. teatromexicano.com.mx Revista No.5 Enero 2010.

Aniversario

Autoría y dirección: Laura Fernández.

Grupo: Oprimido.

Festivales: Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

La appassionata

Autor: Héctor Azar.

Grupo: Teatrofilia AC.

Dirección: Amancio Aorta.

Reparto: Iris García Cuevas,Vlad Villegas, Julieta Hamilton, Héctor Tóriva, Lila Rodríguez, Luigi Zepeda, Esther Lídice, Omar Karim, Roberto del Castillo y Susana López.

Contacto: www.teatrofilia.com

Festivales: XVII Muestra Estatal de Teatro Héctor Azar 2009 (Puebla, Pue.).

Críticas: “...incurren en el vicio de ilustrar y caen, la mayoría de las veces en el tono del melodrama cuando se trata, según el texto del propio Azar, de una tragicomedia”. PINEDA, Rodolfo. “La appassionata”. teatromexicano.com.mx Revista No.5 Enero 2010.

Los árboles mueren de pie

Autor: Alejandro Casona.

Grupo: Fusion-ar-t.

Director: Alejandro Tanús.

Reparto: Maggi Briz, Francisco Maldonado, Delia Álvarez, Mary Naty Puelles, Fabiola Vega, Alejandro Tanús y Fernando Morales.

Festivales: XVII Muestra Estatal de Teatro Héctor Azar 2009 (Puebla, Pue.)

Críticas: “...se agradece la entrega y la energía que, de manera limpia, viene de parte del reparto al público”. PINEDA, Rodolfo. “Los árboles mueren de pie”. teatromexicano.com.mx Revista No.5 Enero 2010.

Bellas atroces

Autor: Elena Guiochins.

Dirección: Fernando Becerril.

Festivales: Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

La Catrina

Festivales: La muerte es un sueño (Puebla, Pue. 2009).

Cuestión de géneros

Autor: Gilda Salinas.

Dirección: Jean Luna.

Festivales: Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

De maleficios, magias y otros sueños de vida…

Autor y director: Rodolfo Pineda.

Grupo: Compañía de Teatro Aira.

Reparto: Claudia Pérez, Mauricio Montes, Berto Márquez, Beatriz Herrera, Soledad Fuentes, Jorge Arturo Chávez, Ximena Pernas.

Asistentes de producción: María Ibáñez y Ximena Pernas.

Iluminación: José Eduardo Espinosa.

Escenografía: Fernando Figueraz.

Diseño gráfico: Berto Márquez.

Música: José Luis Hernández Ameca, Patricio Cruz.

Diseño de máscaras, apoyo multimedia e imagen artística: Fernando Figueras.

Ingeniero de sonido: Arnaldo Espinosa.

Attrezzo y realización de máscaras: Perla Cervantes.

Difusión publicidad y gestión: Mariana Peláe y Ana Paula Martínez.

Vestuario: Enrique Sánchez.

Edición: Marisol Uribe.

Festivales: Festival Barroquísimo (Puebla, Pue. 2009).

Instituciones participantes: Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

Presentaciones: Auditorio de la UDLA (Puebla, Pue.).

Contacto: www.teatroaira.com

Sinopsis: Espectáculo multidisciplinario que lleva a escena la esencia de la identidad humana y artística de Federico García Lorca.

Don Quijote

Grupo: Compañía Teatral Carlos Ancira.

Dirección: Pablo Moreno Viveros.

Festivales: 24o Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” 2009 (Tlaxcala, Tlax.), Festival Cultural Zacatecas 2009 (Zacatecas, Zac.), Festival Barroquísimo (Puebla, Pue. 2009).

Contacto: teatroparaciegos.blogspot.com

Sinopsis: Espectáculo de títeres para niños, narrado por Dulcinea de Toboso.

Drácula gay

Autor: Tomás Urtusástegui.

Reparto: Manuel Palacios.

Festivales: Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

Espejito

Autor: Tomás Urtusástegui.

Grupo: Bojiganga (Atlixco).

Festivales: 1er Encuentro de Artistas Escénicos para Niños Process4 2009 (Puebla, Pue.).

¡Esta noche, gran velada! Kid Peña contra Alarcón por el título americano

Autor: Fermín Cabal.

Dirección: Luis Manuel Cabrera.

Grupo: Teatro Melpómene.

Reparto: Samuel Enríquez, Humberto Feregrino, Hazael Herba, Francisco Maldona, Isabel García, Alejandro Molina.

Iluminación: Richard Kreush.

Contacto:teatrpoblano@gmail.com

Presentaciones: Teatro Melpómene (Puebla, Pue.).

Localidades: $80.00

Sinopsis: Un joven boxeador que ante una noticia entregada en mal momento suspende una pelea internacional. Su manager trata por todos los medios de que se retracte.

La fe de los cerdos

Autor: Hugo Abraham Wirth.

Grupo: Centro para las Artes TETIEM AC.

Dirección: José Carlos Alonso.

Reparto: Consuelo Meneses, Marcela Viveros, Rodolfo Arenas, Xavier Ulises, Edgard Gochez y Omar Karim.

Voces: Emmanuel Cervantes y Elizabeth Cortés.

Festivales: XVII Muestra Estatal de Teatro Héctor Azar 2009 (Puebla, Pue.).

Localidades: $50.00

Contacto: lafedeloscerdosenpuebla.blogspot.com

Críticas: “...asume varios riesgos pero logra pocos aciertos. La fe de los cerdosse convierte en un pretexto para experimentar con lo multidisciplinario...” PINEDA, Rodolfo. “La fe de los cerdos”. teatromexicano.com.mx Revista No.5 Enero 2010. // “...excelente montaje, que utiliza para la mayoría de las recreaciones el mejor elemento que un actor tiene a su disposición: SU PROPIO CUERPO”. ROMERO, Marcelo. “Crítica de la BOJIGANGA TEATRO”.

Los habladores

Autor: David Olguín.

Dirección: Isabel Cristina Flores.

Reparto: Daniel Hernández, Armando Sánchez, Jonathan Jiménez, Aurelia Velázquez, Coral Alarcón, Leticia Campos y Claudia Caicedo.

Festivales: XVII Muestra Estatal de Teatro Héctor Azar 2009 (Puebla, Pue.).

Críticas: “...una entrega total de parte del reparto a su directora quien, en términos del espectáculo, logra un trabajo meritorio donde los errores de casting se soportan a través de la dirección y el trabajo escénico en conjunto”. PINEDA, Rodolfo. “Los habladores”. teatromexicano.com.mx Revista No.5 Enero 2010.

La historia que quiero contar

Autoría y dirección: Aída Andrade.

Grupo: Historias.

El homosexual o la dificultad de expresarse

Autor: Copi

Grupo: Lenguas prietas.

Dirección: Marco Polo Rodríguez.

Reparto: Marco Polo Rodríguez, Iliana Zemnyace, Gabriela Cortés, Ramón Solana y Carlos Parraguirre.

Festivales: XVII Muestra Estatal de Teatro Héctor Azar 2009, Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

Premios: Mención por actuación, Iliana Zemnyace.

Contacto: lenguasprietas.blogspot.com

Críticas: “Zemnyace sola, logra conmover y llevar al aplauso de un texto que, vale la pena señalarlo, implica riesgos y rigor si es que se quiere lograr con él algo que mueva a nuestra sociedad a la reflexión...” PINEDA, Rodolfo. “El homosexual o la dificultad de expresarse”. teatromexicano.com.mx Revista No.5 Enero 2010.

Los invasores

Autor: Egon Wolf.

Adaptación y dirección: José Avilez.

Grupo: Licenciatura en Arte Dramático de la BUAP.

Festivales: Festival de Teatro Universitario (Marruecos) y XVII Muestra Estatal de Teatro Héctor Azar 2009 (Puebla, Pue.).

Premios: Mejor obra, Mejor director y Mejor actor: Gabriel Huitzil (Muestra estatal).

Críticas: “...muestran en escena frescura, seriedad, compromiso y sobre todo un hambre, una fuerza y una mezcla de humildad con entereza que se agradece y que, hay que subrayarlo, contrasta con otros trabajos que se han presentado en esta Muestra Estatal de Teatro Poblano”. PINEDA, Rodolfo. “Los invasores”. teatromexicano.com.mx Revista No.5 Enero 2010.

Manga de clavo

Autor: Juan Tovar.

Dirección: José Caballero.

Grupo: Compañía Estatal de Teatro de Puebla.

Reparto: Luis Manuel Cabrera, Humberto Moreno, Manuel Reigadas, Pablo Cano, Humberto Feregrino, Ramón Solana, Mónica Tovar, Silvia Dávila, Alma Delfina Hernández, Amancio Orta, Iris García, Elvira Ruiz, Humberto Solís, Edgar Jesús Peña, Aldo Conde, Miguel Ángel Muñoz, Pedro Soto, Óscar Santillán, Lilia Nieto, Salvador Guevara, Eugenia Lara y Pablo Moreno.

Escenografía: Alejandro Luna.

Apoyos: Secretaría de Cultura de Puebla.

Sinopsis: La obra, cuyo título es el nombre de una hacienda que perteneció a Antonio López de Santa Anna, versa sobre este personaje mítico en la historia de México, recordado por la pérdida de gran parte del territorio mexicano bajo su mandato.

Localidades: $300.00

Contacto: lulu797@hotmail.com

El mejor jugador del mundo

Autor: Creación colectiva.

Grupo: Process 4

Dirección: César Cepeda.

Festivales: 1er Encuentro de Artistas Escénicos para Niños Process4 2009 (Puebla, Pue.).

Presentaciones: Teatro Universitario BUAP (Puebla, Pue.).

Localidades: $40.00

Mosca

Autor: Fabio Rubiano.

Grupo: Teatrofilia.

Dirección: Abel Tovar.

Reparto: Olimpo de Corvera, Procella Romero, Susana López, Omar Karim, Roberto del Castillo, Alfredo Cruz y Vlad Villegas.

Festivales: XVII Muestra Estatal de Teatro Héctor Azar 2009, Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

Contacto: www.teatrofilia.com

Críticas: “...queda muy lejos de conmovernos, emocionarnos o hacernos reflexionar ante la ironía o el humor negro (muy diferentes a la risa fácil)...” PINEDA, Rodolfo. “La mosca”. teatromexicano.com.mx Revista No.5 Enero 2010.

Muertos y al vacilón

Grupo: Desempleados en escena.

Festivales: La muerte es un sueño (Puebla, Pue. 2009).

Mujer de bronce

Dirección: Sergio Álvarez.

Reparto: Marisol Meneses, Sergio Carranza, Fernando González, Erick Olivares, Lizzy Santander, Fanny Meneses, Bernardo Vega, Gerardo Balderas, Juan Pablo Escutia, Juan Pablo Mazorra, Karla Domínguez, Carla Moreno, María Moreno, Alejandro Lagunas Mariana Navarro y José Córdova.

Producción: Coordinación de Teatro de Bellas Artes UPAEPV.

Música: Alejandro Lofig.

Montaje de coreografías: Juan Pablo Escutia.

Sonorización y diseño de la iluminación: Rodrigo Pando.

Letra y música de las canciones: Sergio Álvarez.

Staff: Obed González Cruz , Sergio Sánchez Barrera, Alejandra Orduña Lazos.

Contacto: amujerdebronce.weebly.com

Presentaciones: Museo de la UPAEP (Puebla, Pue.).

Localidades: $40.00

Sinopsis: Musical que aborda la vida de una mujer indígena que decide tener a la hija de un español a pesar de la adversidad.

Obvio, no

Dirección: Daniel Rivera y Luis Lavalle.

Festivales: Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

La peor y más terrible señora del mundo

Autor: Francisco Hinojosa.

Grupo: Utopía.

Festivales: 1er Encuentro de Artistas Escénicos para Niños Process4 2009 (Puebla, Pue.).

Puebla–York

Dirección: Elvira Ruiz Vivanco.

Grupo: Laboratorio Teatral.

Reparto: Luis Eduardo Cuanal Almazán, Wendy Mendoza, Iliana Torres Camacho, Aleida Zapata Aguilar, Daniela Palao López y Bernardo Vega.

Productor ejecutivo: Luis Fernando Cuanal Almazán.

Música: Trío de Jazz Shamadí.

Presentaciones: Hotel Real de Naturales. (San Pedro Cholula, Pue.).

Apoyos: CONACULTA y la Secretaría de Cultura de Puebla.

Sinopsis: Un grupo dejóvenes poblanosque migran a Estados Unidos, dondela soledad los lleva a unirsey sentirse como en familia.

El secreto de Xocmié

Autor y director: Carlos Arturo Aguilar.

Grupo: Turisteatro.

Contacto: turisteatro.blogspot.com

Festivales: XVII Muestra Estatal de Teatro Héctor Azar 2009 (Puebla, Pue.).

Críticas: “...un espectáculo sin estructura dramática que sostenga el texto, el tema es claramente un pretexto, pero el espectáculo sigue, durante más de una hora, sin recursos de actuación”. PINEDA, Rodolfo. “El secreto de Xocmié”. teatromexicano.com.mx Revista No.5 Enero 2010.

Sinper

Autoría y dirección: Aída Andrade.

Grupo: Historias.

Sobrevivir (de los simbióticos problemas de los líquenes y otros parásitos de George Albert Knigth)

Autor: Fernando Martínez Monroy.

Grupo: Construarte. Compañía Teatral AC.

Dirección: Amancio Orta.

Reparto: Víctor Rubén y Gloria García.

Apoyos: Apoyo a la Producción artística FOESCAP.

Festivales: XVII Muestra Estatal de Teatro Héctor Azar 2009 (Puebla, Pue.).

Presentaciones: Teatro Espacio 1900 (Puebla, Pue.).

Contacto: construarte_2000@hotmail.com

Críticas: “...¿pero qué clase de experimento es, si es una copia de algo que se hizo en el 2004?” PINEDA, Rodolfo. “La ruta”. teatromexicano.com.mx Revista No.5 Enero 2010.

Reposición

Abismo

Grupo: Utopía cuerpo y espacio.

Dirección: Aida Andrade.

El beso de la mujer araña

Grupo: Compañía Teatral ConstruArte.

Dirección: Jorge Zago.

Festivales: Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

Casi cien años de soledad

Autor y director: Rodolfo Pineda.

Grupo: Teatro aira.

En la cama con Elisa (recargada)

Dirección: Joshua Sánchez.

Festivales: Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

El libro de María

Grupo: A escena Teatro.

Sazón de mujer

Dirección: Isabel Cristina Flores.

Grupo: Compañía Universitaria de Teatro BUAP.

Sirena de bar

Grupo: Lenguas prietas.

Festivales: Primer Festival de las Artes LGBT Marko Castillo (Puebla, Pue. 2009).

Contacto: lenguasprietas.blogspot.com

Omisión

Catalepsia

Autoría y dirección: Paola Romero Villegas.

Grupo: Teatro alternativo La rendija.

Contacto: teatro_larendija@hotmail.com

La fe de los cerdos

Autor: Hugo Abraham Wirth.

Grupo: Centro para las Artes TETIEM AC.

Dirección: José Carlos Alonso.

Los invasores

Autor: Egon Wolf.

Adaptación y dirección: José Avilez.

Grupo: Licenciatura en Arte Dramático de la BUAP.

El secreto de Xocmié

Autor y director: Carlos Arturo Aguilar.

Grupo: Turisteatro.

Mosca

Autor: Fabio Rubiano.

Grupo: Teatrofilia.

Dirección: Abel Tovar.

Querétaro

A Belén pastores

Autor: Alejandro Casona.

Grupo: El pregonero.

Dirección: Sandra Ugalde.

Festivales: Fiestas Navideñas Querétaro 2009.

Presentaciones: Casa de la Cultura (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

La adoración de las cabras

Grupo: Laboratorio de Semiología Teatral.

Dirección: Francisco de Paula R. Nieto.

Reparto: Angélica Salas, Carla Suárez, Dánae Mata, Iliana Quiroz y Liliana García.

Estreno: 2 de junio.

Presentaciones: Museo de la Ciudad (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

Almas que mueren

Autor: Horacio Ruiz de la Fuente.

Grupo: Alkimia 3.

Dirección: Guillermo Smythe.

Presentaciones: La vieja estación (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

La aurora

Autor y director: Abelardo Rodríguez.

Grupo: El Mitote.

Reparto: Manuel Oropeza, José Antonio Maldonado, Arturo Rincón, Mirtha Urbina, Marcela Flores, Eurídice Rodríguez, Antonio Ramírez, Nicanor López.

Estreno: 1999.

Sinopsis: Es un drama sobre la vida del insurgente, poeta, matemático y comerciante queretano, Epigmenio González, aprehendido por conspirar y fabricar armas a favor de la Independencia de México.

El balcón

Autor: Jean Genet.

Dirección: Pamela Jiménez.

Grupo: Arteteatral CUT.

Instituciones participantes: Universidad Autónoma de Querétaro.

Producción: Facultad de Bellas Artes, UAQ.

Iluminación: Nahum Rodríguez.

Contacto: difusion.fba@uaq.mx

Las brujas de Salem

Autor: Arthur Miller.

Grupo: Instituto Tecnológico de Monterrey.

Dirección: Verónica Carranco y Ricardo Leal.

Festivales: 14o Festival de Teatro Estudiantil (Querétaro, Qro. 2009).

La carambada

Grupo: Disfruta Tours.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Circo Freak

Grupo: Circo-teatro.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Contacto: circoteatroqueretaro.blogspot.com

Cocinando con Elvis

Autor: Lee Hall.

Grupo: Los deseperados.

Dirección: Manuel Gómez y Uriel Bravo.

Reparto: Antonio Zamora, Luz María Espinoza, Manuel Gómez y Elizabeth Prieto.

Presentaciones: El Taller (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

Las coplas de don Jorge Manrique a la muerte de su padre

Grupo: Los Cómicos de la Legua.

Reparto: Francisco Rabel, Roberto Servín, Alfonso Camacho, Juan Servín, entre otros.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

El corazón y el jaguar

Grupo: Sabandijas de Palacio.

Reparto: Mariana Hartasánchez, Miguel Loyola y Rossana Gamboa.

Presentaciones: Museo Regional (Querétaro, Qro.).

Localidades: $30.00

Cornudo, apaleado y contento

Autor: Alejandro Casona.

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Roberto Servín y Franco Vega.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

Corona de luz

Autor: Rodolfo Usigli.

Adaptación: Isaac Pájaro.

Grupo: Equisye.

Presentaciones: Escuela de Laudería (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

Crónica de un desayuno

Autor: Jesús González Dávila.

Grupo: Drakoon.

Dirección: Dante Irrera.

Reparto: Fabián López, Joaquín Ferrand y Elizabeth González entre otros.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Cuarteto

Autor: Heiner Müller.

Grupo: La Fábrica.

Dirección: Alonso Barrera.

Reparto: Alicia Fernandez y Óscar Scheker.

Música original: Ernesto Martínez.

Festivales: IV Encuentro Internacional de Teatro Alternativo y de Investigación (Querétaro, Qro. 2009).

Presentaciones: La Fábrica (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

Un cuento de Navidad reca gado

Grupo: Compañía Universitaria de Teatro.

Presentaciones: Teatro de Cámara (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

Los cuentos de la negra Navidá

Presentaciones: El palacio de las sabandijas (Querétaro, Qro.).

Localidades: $120.00

La cuna del Niño Dios

Grupo: El rehilete.

Dirección: Sandra Ugalde.

Festivales: Fiestas Navideñas Querétaro 2009.

De duendes, hadas y gigantes

Autor: David Hernández.

Grupo: Grosso modo.

Dirección: Cristóbal Ramírez.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

Descubiertas

Autor: Hugo Salcedo.

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Armando Soria.

Festivales: 14o Festival de Teatro Estudiantil (Querétaro, Qro. 2009).

El deseo

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: Somos niebla (Fac. Ciencias Políticas y Sociales, UAQ).

Dirección: José Luis Álvarez Hidalgo.

Festivales: 14o Festival de Teatro Estudiantil (Querétaro, Qro. 2009).

Premios: Segundo lugar (Teatro Estudiantil).

Críticas: “...no cuajó ni en manejo de personajes, ni en ritmo ni arrojo, ya que terminó haciendo de lo erótico un autocensurado pastiche gazmoño, en una dirección desnivelada por entero...” VALDÉS Medellín, Gonzalo. “Villaurrutia, Rascón y Berman 14 Festival de Teatro Estudiantil”. Siempre No. 2922 17/06/09.

Don Quijote enamorado

Unipersonal de: Leonardo Kosta.

Festivales: Primer Festival Iberoamericano de Teatro (Cancún, Q. Roo. 2009).

Presentaciones: Museo de la Ciudad (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

Sinopsis: Espectáculo de máscaras para adultos.

Dos intentos de suicidio

Autor: Héctor Mendoza.

Grupo: Colegio Salesiano.

Dirección: Rodrigo de la Vega.

Festivales: 14o Festival de Teatro Estudiantil (Querétaro, Qro. 2009).

Dulces sueños

Grupo: Circo-teatro.

Presentaciones: Corral de comedias (Querétaro, Qro).

Localidades: $50.00

Contacto: circoteatroqueretaro.blogspot.com

Ecoclap (Un musical con conciencia ecológica).

Grupo: Clioclap.

Dirección: Cielo Pordomingo.

Reparto: Yadira Espinosa, Aline Sánchez, Víctor Mendoza.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009), 4ta Feria de la Economía Solidaria (Querétaro, Qro. 2009), Feria de San Juan del Río 2009 (San Juan del Río, Qro.).

Presentaciones: Mesón de los Cómicos de la Legua.

Localidades: $50.00

Contacto: clioclap.blogspot.com

¿En qué piensas?

Autor: Xavier Villaurrutia

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Baruch Rojas.

Iluminación y musicalización: Manuel Nieves.

Festivales: 14o Festival de Teatro Estudiantil (Querétaro, Qro. 2009), 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

Premios: Primer lugar (Teatro Estudiantil), Mejor director, Mejor actor (Víctor Eduardo Sassia), Mejor actriz (María Teresa Guerrero).

Críticas: “Con aplomo, sobriedad, destreza anímica, buena capturación del ritmo —casi de sueño poético del teatro villaurrutiano—, e intencionalidad histriónica, Rojas mantuvo con solvencia el peso escénico...” VALDÉS Medellín, Gonzalo. “Villaurrutia, Rascón y Berman 14 Festival de Teatro Estudiantil”. Siempre No. 2922 17/06/09.

Érase una vez un día

Grupo: La otra banda.

Sinopsis: Espectáculo multidisciplinario.

La eroticomedia: canasta básica de fantasías

Autor: Mariana Hartasánchez y Mario Cantú.

Grupo: Sabandijas de palacio.

Dirección: Mariana Hartasánchez.

Festivales: 7o Festival Internacional de Cabaret (México, DF).

Presentaciones: Museo de la Ciudad (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

La escoba de la viuda

Autor: Chris van Allsburg.

Dirección: Pilar Vega.

Presentaciones: Museo Regional (Querétaro, Qro).

Localidades: $30.00

El escorial

Autor: Michel de Ghelderode.

Grupo: Compañía Universitaria de Teatro.

Festivales: IV Encuentro Internacional de Teatro Alternativo y de Investigación (Querétaro, Qro. 2009).

La estación

Autor: Creación colectiva.

Grupo: El Barón Rampante.

Dirección: Rikko Arroyo.

Reparto: Guillermo Gutierrez, Lupita “la paty” Real, Jhoany Godinez, Mafer Monroy, Juan Carlos Casas.

Iluminación: José Patiño.

Musicalización: Felipe Aguilar.

Coreografía: Mariana Millan.

Instituciones participantes: Museo de la Ciudad de Querétaro.

Festivales: IV Encuentro Internacional de Teatro Alternativo y de Investigación (Querétaro, Qro. 2009).

Sinopsis: Experimento de Danza Contemporánea y Clown. Se narra la historia de un taxista que se enamora de una mujer desolada.

Contacto: koarroyo@gmail.com

Farsa y justicia del Señor Corregidor

Autor: Alejandro Casona.

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Roberto Servín y Franco Vega.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

Fedra y otras griegas

Autor: Ximena Escalante.

Grupo: Instituto Cambridge.

Dirección: Ana Candelas.

Festivales: 14o Festival de Teatro Estudiantil (Querétaro, Qro. 2009).

Fin de partida

Autor: Samuel Beckett.

Grupo: Mutis.

Dirección: José Luis Álvarez Hidalgo.

Presentaciones: Museo de la Ciudad (Querétaro, Qro.).

Localidades: $80.00

Fin de siglo

Autor y director: Abelardo Rodríguez.

Grupo: Mitote Teatro.

Presentaciones: Museo de la Ciudad (Querétaro, Qro.).

La furia entre Ernesto y Ernestina

Grupo: Compañía Universitaria de Teatro.

Dirección: Sotero Castrejón.

Presentaciones: Auditorio Esperanza Cabrera (Querétaro, Qro.).

Localidades: $80.00

Hansel y Gretel

Grupo: El Rehilete.

Dirección: Lupita Smythe.

Presentaciones: Casa del Faldón (Querétaro, Qro.).

Hasta que el matrimonio nos separe

Autor: Gerardo R. Pacheco.

Grupo: Algarabía Teatro.

Dirección: Verónica Mayor y Gerardo R. Pacheco.

Presentaciones: Teatro Sol y Luna (Querétaro, Qro).

Localidades: $120.00

Contacto: algarabiateatro.blogspot.com

El hijo del jardinero

Autor: Sabina Berman.

Dirección y adaptación: Benjamín Cortés.

Grupo: Azteca Teatro.

Reparto: Luna Eleazar Games, Daniel Hernández, Nallely Malagón, Estefania Méndez, Nuñez Camacho Karen Estela, Yáñez Pérez Oswaldo y Zúñiga Rojas Marissa Daniela.

Asistentes de dirección: Coral Echeverría.

Vestuario: Paulina Arenas.

Festivales: 14 Festival Estudiantil de Teatro Gerardo Mancebo del Castillo (Querétaro, Qro. 2009).

Premios: 3er. Lugar, Mejor actriz ( Estefanía Méndez) (Festival Estudiantil 2009).

Contacto: bdeteatro@hotmail.com

La historia ridícula del oso polar

Autor: Luis Santillán.

Dirección: Omar Alain Rodrigo.

Grupo: EspeKtros.

Reparto: Ana Elena Mora, Rossana Gimena Gamboa, Graciela García y Nadia Hernández.

Apoyos: Instituto de Cultura del Municipio de Querétaro y el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes.

Presentaciones: CINETEATRO Rosalío Solano (Querétaro, Qro.).

Sinopsis: Farsa de humor negro con seis personajes para ser interpretados por cuatro actrices, en tres historias entrelazadas: El concurso de dramaturgia, La muerta, y Las asesinas, quedan ligadas por un oso polar y un concurso donde “los autores no premiados serán destruidos”. La obra cuestiona la ambición por el poder y muestra cómo la moral se doblega frente al “bendito” dinero.

Localidades: $100.00

Iluminaciones

Autor: Hugo Alfredo Hinojosa.

Grupo: La fábrica.

Dirección: Alonso Barrera.

Reparto: Natalia Gómez, Isabel Aguerrebere, Sara Montero, Liliana García, Mariano Avilés, Daniel Álvarez, Antonio Soria, Natalia Vázquez, Antonio Villanova, Mariana Vázquez.

Música original: Uriel Torres.

Multimedia: Fabián Rivera.

Vestuario y diseño de máscaras: Ana Martha Cano y Emmanuel Victoria.

Diseño gráfico: Ana Teresa Vázquez.

Coordinador de iluminación y staff: Nahum Rodríguez y Miguel Molina.

Asistentes de coreografía: Carlos Campillo y Natalia Gómez.

Grabaciones España: Vania Cole y Eduardo Rivero.

Grabaciones Inglaterra: Santiago Prado.

Grabaciones República Dominicana: César Namnum.

Grabaciones México: Rogelio Luna.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009), 7a Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia (Querétaro, Qro. 2009).

Presentaciones: La Fábrica (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

Críticas: “...la originalidad de la imagen, el cuidado de la composición y el movimiento, la atención en el diseño de cada elemento, colocan el trabajo de Barrera a años luz del grueso de la producción escénica de Querétaro y del país entero”. OBREGÓN, Rodolfo. “Iluminaciones”. teatromexicano.com.mx Revista No. 4 Diciembre 09.

La isla del tesoro

Autor: Robert Louis Stevenson.

Reparto: Leonardo Kosta.

Festivales: 6° Festival Internacional de Títeres (San Miguel de Allende, Gto. 2009).

Presentaciones: Casa del Faldón (Querétaro, Qro.).

Jaque mate

Dirección: Edgar Cañas.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009), Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Jesucristo superestrella

Autor: Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.

Dirección: Ivonne Ruiz.

Dirección musical: Alex El Bosco Ruiz.

Contacto: jseqro@gmail.com

Localidades: $100.

Juan Volado

Autor: Elena Guiochins.

Grupo: Tratando de actuar (Colegio Nacional de Danza Contemporánea).

Dirección: Ana Bertha Cruces.

Festivales: 14o Festival de Teatro Estudiantil (Querétaro, Qro. 2009).

El juglarón

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Baruch Rojas.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

Sinopsis: Basado en los textos de León Felipe.

Llegar al portal

Grupo: La cartelera.

Dirección: Franco Vega.

Festivales: Fiestas Navideñas Querétaro 2009.

Lomas de Poleo

Autor: Pilo Galindo.

Dirección: Manuel Puente.

Grupo: Arteteatral CUT.

Contacto: difusion.fba@aq.mx

Festivales: VIII Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario (Durango, Dgo. 2009).

Instituciones participantes: Universidad Autónoma de Querétaro, Facultad de Bellas Artes.

La maravillosa historia del chiquito pingüica

Autor: Sabina Berman.

Grupo: Teatro de la UTEQ.

Presentaciones: Jardín del arte (Querétaro, Qro.).

La mariposa y el dragón

Unipersonal de: Angélica Colín.

Grupo: Vestalia.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

Más vale gallina en mano

Grupo: La carcajada.

Festivales: Feria de San Juan del Río 2009 (San Juan del Río, Qro.).

Mátalo

Grupo: La Folía.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Memorias de un amor para la eternidad

Adaptación y dirección: Iván Aguayo.

Grupo: Manchas de la vida.

Presentaciones: Museo Casa de la Zacatecana (Querétaro, Qro.).

Localidades: $140.00

Mictlán, la aventura por la vida

Grupo: Imaginarte.

Festivales: 3er Festival Cultural del Museo de la Muerte (San Juan del Río, Qro.).

Presentaciones: CECUCO, Universidad Mesoamericana (San Juan del Río, Qro.).

Mujeres ante el sepulcro

Autor: Michel de Ghelderode.

Grupo: Arteteatral.

Dirección: Manuel Puente.

Presentaciones: Auditorio Esperanza Cabrera (Querétaro, Qro.).

Localidades: $80.00

Las mujeres hablan

Dirección: Alecxandro Vagióre.

Reparto: Alecxandro Vagióre, FernandaGuerrero y Jessica Zermeño.

Producción: Producido por el INAI.

Presentaciones: Cineteatro Rosalío Solano, Corral de Comedias (Querétaro, Qro).

Localidades: $100.00

Sinopsis: A manera de monólogos, estas mujeres enseñarán diferentes rostros. El mundo se ha quedado sin mujeres, el último ser sobre la Tierra está a punto nacer y de Eva y María depende la subsistencia del ser humano asignándole el sexo a la criatura que viene, si es mujer el ser humano prevalece, si es hombre la historia termina.

La nave de Pierrot

Autoría y dirección: Mariana Hartasánchez.

Grupo: Pequeñas sabandijas del palacio.

Presentaciones: Museo de la Ciudad (Querétaro, Qro.).

Otra loca pastorela de película

Autoría y dirección: Edgar Wuotto.

Presentaciones: Teatro Sol y Luna (Querétaro, Qro).

Localidades: $120.00

Las pajaritas

Autor: Luis Valenzuela.

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Manuel Puente.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

La partida

Grupo: Las Pléyades.

Dirección: Luis Arreguín.

Presentaciones: Museo de la Ciudad (Querétaro, Qro.).

Pedro y el Capitán

Autor: Mario Benedetti.

Grupo: Compañía Universitaria de Teatro.

Reparto: Rebeca Obregón, José Patiño y Hernando Somoza.

Festivales: 4° Festival Universitario El Otoño en la Cultura (Querétaro, Qro. 2009).

Presentaciones: Teatro de Cámara (Querétaro, Qro.).

Localidades: $80.00

El plop

Autor: Antonio González Cabellero.

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Guillermo Smythe.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

El portal de Belén

Autor: Enrique Alonso Cachirulo.

Grupos: La pipirijaina y Galatsia.

Dirección: Franco Vega.

Princesas

Dirección: Pilar Vega.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Qué diablos tan cochinos

Autor y director: Gabriel Vázquez Lepe.

Presentaciones: Teatro La Tercera Llamada (Querétaro, Qro.).

El rastro

Autor: Elena Garro.

Grupo: Galatsia.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

El rey que se equivocó de cuento

Autor: Antonio Granados.

Grupo: Caballo de Troya.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Santiago de las mujeres

Autor: Hermanos Álvarez Quintero.

Adaptación y dirección: Roberto Servín.

Grupo: Cómicos de la Legua.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

Sardanetta

Idea original: Javier Bosque.

Libreto: Luis Mario Ganuza.

Dirección: Fátima del Rosario.

Reparto: Adrián Marmolejo, Alonzo Goñi, Carina Arvizu, Celene LoB, Danna Guillén, David García, Eduardo Leyva, Eduardo Siquieros, Enrique Shack, Erick Prado, Fátima Guerrero, Fernanda Bosque, Gabriel Andrade, Gabriela Rodríguez, Gaby Galván, Guillermo Sánchez, Gustavo Martínez, Isabel Guevara, Jaime Hernández, Jessica Zermeño, Jorge Smythe, José Luis Nieto, Kali Ayana, Laura Salgado, Lolis Martínez, Mafer Garrido, Mariana Gutiérrez, Mariana Ramírez, Mario Hernández, Mario Machorro, Mercedes León, Nahomi Ochoa, Olivia Lara, Óscar H. Mercado, Paola Méndez, Roberto Leyva, Tomás Ebert, Zaida Salinas.

Música original: Tino Geiser y Javier Bosque.

Letras: Luis Mario Ganuza y Javier Bosque.

Dirección coreográfica: Juliana Hinojosa.

Dirección vocal: Alain Arroyo.

Dirección musical: Tino Geiser.

Dirección de orquesta: Arturo Zepeda.

Asistencia en dirección escénica: Francisco Dávila.

Asistencia en dirección coreográfica: Alessandro Aguilar.

Asistencia en dirección vocal: Cielo Pordomingo.

Escenografía: Luis Enrique Zeledón.

Vestuario y maquillaje: Carlos Galván.

Iluminación: Isaac Pájaro.

Producción general: Javier Bosque.

Producción ejecutiva: Laura Cázarez.

Contacto: www.sardanetta.com

Se dicen muchas cosas del sexo

Autor: Antonio y Javier Malpica.

Grupo: Primera Estación (Colegio de Bachilleres P. 13).

Dirección: Dinorah Aguilar y Ernesto Galán.

Festivales: 14o Festival de Teatro Estudiantil (Querétaro, Qro. 2009).

Se renta cuarto para señorita

Dirección: Alecxandro Vagióre.

Presentaciones: Corral de Comedias, Foro Sol y Luna, Museo de la Ciudad (Quéretaro, Qro).

Se vende una mula

Autor: Anónimo.

Grupo: Quetzal.

Reparto: Jesús Islas, Patricia Rodríguez, Fernando Pérez, Carmen Chacón y Mariano Acosta.

Sero positivo

Autor: Antonio Algarra

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Roberto Servín.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Sidereus Nuncius: El buscador de estrellas

Autoría y dirección: Luz Angélica Colín.

Grupo: Vestalia.

Presentaciones: Casa del Faldón, Museo Regional (Querétaro, Qro).

Sinopsis: Comienza con la infancia de Galileo Galilei.

Siete candidatos en pugna

Dirección: Edgar Cañas.

Producción: Lorena Messer y Edgar Wuotto.

Presentaciones: Teatro Sol y Luna (Querétaro, Qro).

Localidades: $ 135.00

Siete pecados

Autor: Creación colectiva.

Grupo: Proyecto Boreal Teatro Clown.

Dirección: Iván Eumir Olivares

Festivales: XIV Encuentro Teatral con la Muerte (México, DF 2009).

Sólo para ardidos

Autor: Alejandro Licona.

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Manuel Nieves y Baruch Rojas.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009), Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Sólo un día de trabajo

Autor: Luis Enrique Gutiérrez O.M.

Grupo: Mutis.

Dirección: José Luis Álvarez Hidalgo.

Presentaciones: Escuela de Laudería (Querétaro, Qro.).

Localidades: $70.00

Una suerte de perros

Autor: Gerardo R. Pacheco.

Grupo: Algarabia Teatro.

Presentaciones: Teatro Sol y Luna (Querétaro, Qro).

Contacto: algarabiateatro.blogspot.com

Vertige

Dirección: Blas Villalpando.

Grupo: Ozono.

Reparto: Rayito Zamudio, Analé Judd, Arturo Viniegra, Carlota Desiré, Carmen Sandoval, Jean Paul Carstensen, José Arellano, Karina Garduño y Tzitzitlini Hidalgo.

Apoyos: Fondo Regional Centro Occidente.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Presentaciones: Museo de la Ciudad (Querétaro, Qro.) Gira por Circuito Centro Occidente.

Sinopsis: Espectáculo en donde los artistas se balancean en el aire, juegan con el fuego, llenan la atmósfera de imágenes y sensaciones y comparten con el público su magia, recordándonos que el circo, con la simple fuerza de la ilusión, también puede atraer audiencia a un teatro.

Localidades: $100.00

Viaje superficial

Autor: Jorge Ibargüengoitia.

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Manuel Puente.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

Viejas enemigas

Autor: Jéssica Zermeño y Danna Guillén.

Dirección: Édgar Cañas.

Reparto: Jéssica Zermeño, Danna Guillén, Édgar Cañas, Fernando Cañas, Alecxandro Vagióre, Olivia Lara, Andrés Charles, Alonzo Charles, Alonzo Goñi, Marisol Von Bela, Ginerre Oleassi.

Presentaciones: Museo de la Ciudad (Querétaro, Qro.).

Localidades: $100.00

Contacto: viejasenemigas.blogspot.com

Volver al buen camino

Grupo: El duende.

Dirección: Jorge Baduy.

Festivales: Fiestas Navideñas Querétaro 2009.

Los XV años por dos

Grupo: Corral de Comedias.

Dirección: Paco Rabel.

Sinopsis: Resume las obras presentadas en los 30 años de la compañía: El hombre de la Mancha, Se casó Tacho con Tencha la del ocho, Sueño de una noche de verano, entre muchas otras.

Yerma... el pretexto

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Alexandro Celia.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009), Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Sinopsis: Basado en Yerma de Federico García Lorca.

Reposición

Autopsia a un copo de nieve

Dirección: Omar Alain Rodrigo.

Grupo: EspeKtros.

Císcale, císcale, diablo panzón

Dirección: Leonardo Kosta.

Coctel presidencial

Autor y director: Ruy Nieves.

Grupo: La Otra Banda.

Apoyos: Programa “Viva la Banda” (Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato).

Festivales: XIV Encuentro Teatral con la Muerte (México, DF 2009), Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Diva de pueblo

Dramaturgia y dirección: Mariana Hartasánchez.

Grupo: Sabandijas de Palacio.

Enchiladas queretanas

Dirección: Manuel Naredo.

La fablilla del secreto bien guardado

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Roberto Servín y Franco Vega.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

Hoy Shakespeare o Shakespeare hoy

Grupo: La Cartelera.

Dirección: Román García.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

El juego de pelota

Adaptación y dirección: Pilar Vega.

Muerto elperro

Adaptación y dirección: Uriel Bravo.

Noticias del Imperio

Dirección: Mauricio Jiménez.

Once upon a time in west asphixia o hijos mirando al infierno

Dirección: Alonso Barrera.

Grupo: La Fábrica.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

El pozo de los mil demonios

Grupo: La Cartelera.

Dirección: Franco Vega.

Sancho Panza en la Ínsula Barataria

Grupo: Los Cómicos de la Legua.

Dirección: Roberto Servín y Franco Vega.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

El señor de las moscas

Grupo: Puré de Teatro.

Dirección: Luis Martín Solís.

La tierra de Jauja

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Roberto Servín y Franco Vega.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009).

La tremenda corte

Grupo: La carcajada.

Festivales: 50 aniversario de los Cómicos de la Legua de la UAQ (Querétaro, Qro. 2009), Feria de San Juan del Río 2009 (San Juan del Río, Qro.).

Un dos tres por mí

Grupo: El Pregonero.

Dirección: Sandra Ugalde.

Venecia

Grupo: Corral de Comedias.

Festivales: Feria de San Juan del Río 2009 (San Juan del Río, Qro.).

Y dicen que los humanos somos... civilizados

Grupo: Arte en Bernal.

Dirección: Arturo Armendáriz.

Festivales: 14o Festival de Teatro Estudiantil (Querétaro, Qro. 2009).

El Yeitotol

Grupo: La Cartelera.

Dirección: Franco Vega.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Querétaro, Qro. 2009).

Omisión

30 años de pastorela

Grupo: Cómicos de la Legua.

Dirección: Manuel Nieves.

Arpus una fantasía ligera

Dirección: Alecxandro Vagióre.

Estreno: 2008.

Call back

Dirección: Alecxandro Vagióre.

Estreno: 2008.

El cuento de la princesa desgraciada

Dirección: Alecxandro Vagióre.

Estreno: 2008.

Demencia

Dirección: Edgar Cañas.

Estreno: 2008.

Detengan a esa madre... que anda suelta

Dirección: Edgar Cañas.

Estreno: 2007.

El día que secuestraron al Papa

Grupo: Corral de Comedias.

Dirección: Francisco Rabel.

Ginecomaquia

Autor: Hugo Hiriart.

Dirección y adaptación: Rikko Arroyo.

Grupo: Spiralia.

Reparto: Oriana Martínez, Karla Blanco, Abigail Contreras e Ytzel Sánchez.

Asistente de dirección: Fabian Verdín.

Apoyos: Apoyarte del IQCA 2007.

Festivales: X Festival Ciudad Santiago de Querétaro. II Festival de Teatro Independiente (Querétaro, Qro.).

Presentaciones: Casa de Cultura (Querétaro, Qro.).

Contacto: rikoarroyo@gmail.com

Pastorela navideña

Grupo: Corral de comedias.

Dirección: Francisco Rabel.

Estreno: 2007.

Presentaciones: 2008.

Se casó Tacho con Tencha la del ocho.

Grupo: Corral de Comedias.

Dirección: Francisco Rabel.

Estreno: 2000.

Presentaciones: Plaza de Armas (Gómez Palacio, Dgo.).

Sinopsis: Basada en el tema de Chava Flores Boda de Vecindad.

Tradicional pastorela

Grupo: Corral de Comedias.

Dirección: Francisco Rabel.

Cuarteto

Autor: Heiner Müller.

Grupo: La Fábrica.

Quintana Roo

A quien corresponda

Autor: Creación colectiva.

Grupo: Guzart.

Dirección: Laura Guzmán.

Abuelita de Batman

Autor: Alejandro Licona.

Grupo: La Luciérnaga.

Dirección: Carlos Plazota.

Ay, que muerte tan tonta

Autor: Marta de Juana y Guillermo Arias-Paz.

Festivales: Festival de Vida y Muerte de Xcaret (Xcaret, Q. Roo.).

La bruta bruja Bruna

Autor: Tomás Urtusástegui.

Reparto: Gina Saldaña.

Festivales: Festejos Día Internacional de la Mujer (Cancún, Q. Roo.).

Presentaciones: Casa de la Cultura de Cancún.

Canto a la muerte

Grupo: Guzart.

La celestina

Autor: Fernando de Rojas

Dirección: Gina Saldaña.

Grupo: Compañía Teatro Universidad La Salle.

Reparto: Paulina Lara, Axel Lewis, Edna Sinaí López, Mario Delgado, Julio Cerezo, Vanesa Ávila, Brenda Calzada, Estephany Reyes, Ricardo Acevedo, David Rafael Orbe y Dulce Medina.

Presentaciones: Teatro 8 de octubre (Cancún, Q. Roo.).

Localidades: $35.00

Cierra los ojos

Autor y director: Diego Castillo.

Grupo: Compañía Municipal de Teatro Usigli.

Corazón, desazón

Autor: Saúl Enríquez.

Reparto: Angie García, Mayra Vázquez, Marilú Benavides y Alejandro Limón.

Asistente de producción: Yunuhem Estrada.

Presentaciones: Auditorio de La Casa de la Cultura.

Sinopsis: Tres mujeres cómplices y compañeras de muchos años. Cada una espera el amor y llegará para las tres en un hombre que despertará en ellas el gusto de sentirse atractivas.

Localidades: $80.00

Coro de asesinas

Autor: Stela Manaut.

Grupo: Compañía Municipal de Teatro Usigli.

Dirección: Carlos Martínez Kalin.

Reparto: Mónica Jiménez, Irma Tavarez y Adriana Ruiz.

Presentaciones: Teatro 8 de Octubre (Cancún, Q. Roo.).

Sinopsis: Tres asesinatos. Tres historias distintas pero no distantes. Un mismo punto hace que los personajes se encuentren: la búsqueda del perdón y con él, la libertad.

Localidades: $50.00

Las cosas simples

Autor: Héctor Mendoza.

Grupo: Teatro Dinastía.

Dirección: Beatriz Bauche.

Presentaciones: Teatro 8 de octubre (Cancún, Q. Roo.).

Localidades: $50.00

Deshecho en México

Grupo: La Bambalina (Cancún).

Presentaciones: El mesón del vecindario (Cancún, Q. Roo.).

Localidades: $100.00

Sinopsis: Teatro bar.

Divorciadas, evangélicasy vegetarianas

Autor: Gustavo Ott.

Festivales: 1er Encuentro Iberoamericano de Teatro (Cancún, Q. Roo. 2009).

En la ma...trix

Grupo: La bambalina revolcada (Cancún).

Reparto: Bertha Ruiz, Hiram Sánchez, Adrián López Trotón, Iván Gordillo, Martín de la Vega y Virginia Cabrera.

Presentaciones: Teatro Club RB (Cozumel, Q. Roo.), Showtime (Mérida, Yuc.).

Localidades: $100.00

Entre todos sí se puede

Autor: Martha Valenzuela.

Festivales: Muestra de Teatro Estudiantil 09 (Cancún, Q. Roo.).

Farsa y justicia del corregidor

Autor: Alejandro Casona.

Grupo: Colegio de Bachilleres Cancún Tres de Bonfil.

Festivales: Muestra de Teatro Estudiantil 09 (Cancún, Q. Roo.).

La fe de los cerdos

Autor: Hugo Abraham Wirth.

Grupo: Antifáz.

Dirección: Karen Placencia.

Presentaciones: Teatro 8 de octubre (Cancún, Q. Roo.).

Localidades: $25.00

Hasta que el cuerpo aguante

Autor: Creación colectiva.

Grupo: Compañía Municipal de Teatro Usigli.

Dirección: Magdalena Hidalgo.

Historias de Chetumal

Grupo: La Papaya Teatro.

Instituciones participantes: Secretaría de Cultura de Quintana Roo.

Festivales: Festival Vive la Cultura (Chetumal, Q. Roo. 2009).

La huelga de los limones

Autor: Socorro Loeza y Sinthya Alayola.

Grupo: Teatrones.

Dirección: Ernesto Aquino.

Presentaciones: Teatro 8 de Octubre (Cancún, Q. Roo.).

Localidades: $35.00

Sinopsis: Basada en la comedia griega Lisístrata de Aristófanes. Un grupo de mestizas que ya no soportan que sus maridos estén todo el tiempo en los mítines y en las cantinas, hacen una huelga, la huelga del limón, hasta que los hombres dejen la borrachera y dejen de andar de lambiscones y mitoteros. Una historia llena de música, baile y diversión asegurada.

La magia de Crí-Crí

Grupo: Teatro Dinastía.

Dirección: Beatriz Bauche.

Presentaciones: Teatro 8 de Octubre (Cancún, Q. Roo.).

Sinopsis: Gracias a esa caja de sorpresas que es la radio, Carlitos y Laurita descubren el mágico mundo de Crí-Crí.

Localidades: $50.00.

El Mago Maguín y la democracia del machete

Sinopsis: Comedia de humor negro con elementos circenses.

Presentaciones: Teatro Xbalamqué (Cancún, Q. Roo.).

Más desmadre

Autor: Héctor Berthier.

Grupo: Colegio de Bachilleres Cancún Tres de Bonfil.

Festivales: Muestra de Teatro Estudiantil 09 (Cancún, Q. Roo.).

El más hermoso galán

Autor: Antonio Argudín.

Festivales: Muestra de Teatro Estudiantil 09 (Cancún, Q. Roo.).

¿Mitos muertos? Leyendas mayas

Dirección: Karla Zamudio.

Reparto: Lilia Orlayneta, Kenia Erosa y Karla Zamudio.

Contacto: www.aescenateatro.com

Monogamia

Autor: Marco Antonio de la Parra.

Dirección: Óscar López.

Reparto: Hirán Sánchez e Iván Gordillo.

Localidades: $80.00

Muertos Maya

Autoría y dirección: Diego Castillo.

Grupo: Compañía de teatro Usigli infantil.

No hay ladrón… que por bien no venga

Autor: Dario Fo.

Grupo: Algarabía Teatro.

Dirección: Gina Saldaña.

Reparto: Axel León Lewis, Héctor Rodríguez, Mariana Cardona, Lorena Chí, Paulina Lara, Abigail Solís, Ricardo Acevedo y Luis Cabrera.

Presentaciones: Teatro Xbalamqué (Cancún, Q. Roo.).

Contacto: gina-saldana.lacoctelera.net

Localidades: $50.00

No hembra, sí mujer

Autor y director: Jorge Ortiz.

Reparto: Fayne Carillo y Fernanda Ordaz.

Presentaciones: Teatro 8 de Octubre (Cancún, Q. Roo.).

Localidades: $50.00

Octubre terminó hace mucho tiempo

Autor: Pilar Campesino.

Grupo: Teatro Colage.

Dirección: Ángel Hadad.

Presentaciones: Teatro 8 de Octubre (Cancún, Q. Roo.).

Localidades: $50.00

El Panteón de la Patrona

Grupo: Guzart.

Dirección: Laura Guzmán.

Festivales: Festival de Arte y Cultura Ciudades Hermanas Cancún- La Habana (Cancún, Q. Roo. 2009).

Localidades: $50.00

Pedro y el Capitán

Autor: Mario Benedetti.

Festivales: Muestra de Teatro Estudiantil 09 (Cancún, Q. Roo.).

Poema para tres

Autor y director: Saúl Enríquez.

Compañía: Nuncamerlot Teatro.

Reparto: Alejandra García y Alejandro Carrillo Limón.

Diseño de escenografía: Nuncamerlot.

Productora ejecutiva: Yunuhem Estrada.

Selección y diseño sonoro: Saúl Enríquez.

Festivales: IV Encuentro Estatal de Teatro (Chetumal, Q. Roo. 2009), XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Premios: Mejor obra (Muestra Estatal de Teatro).

Localidades: $50.00y $100.00

Críticas: “...es muy conmovedora sin caer en el chantaje fácil. Es efectiva, limpia, elocuente en su sencillez, nada pretenciosa y aún así muy potente, dinámica, con una dramaturgia muy contemporánea y una dirección eficaz”. SERRANO, Alejandra. “Poema para tres” teatromexicano.com.mxSuplemento No. 5 Noviembre 2009.

El primero

Grupo: Compañía Municipal de Teatro Usigli.

Festivales: Festival de Arte y Cultura Ciudades Hermanas Cancún- La Habana (Cancún, Q. Roo. 2009).

Réquiem por un teatro

Autor y director: Raymundo Becerril.

Grupo: Homoescénico Producciones.

Reparto: Gabriel Río de la Loza.

Sinopsis: El unipersonal presenta a un actor que tras dar la última función en un teatro, se despide de él un día antes de ser demolido.

Localidades: $80.00

Síndrome del Clown

Reparto: Daniel Gallo.

Festivales: Festival de Arte y Cultura Ciudades Hermanas Cancún- La Habana (Cancún, Q. Roo. 2009).

Presentaciones: Casa de la Cultura (Cancún, Q. Roo.).

Localidades: $80.00

Teatrino flamenco

Reparto: Lorena Allende y Daniel Gallo.

Grupo: Compañía Zardioquí (Cancún).

Presentaciones: Casa de la Cultura de Cancún.

Sinopsis: Teatro-danza.

Críticas: “…una encantadora propuesta donde se fusiona la danza de este género y la magia y encanto de los títeres, quienes danzan con Lorena en un encuentro encantador donde cada personaje representa su papel con enjundia y el sentimiento gitano”. AZAR, Lorena. www.elperiodico.com.mx 02/11/09.

Localidades: $80.00

Valentina y la sombra del Diablo

Autor: Verónica Maldonado.

Adaptación: Patricia Meraz.

Grupo:Aescena! Teatro.

Dirección: Patricia Meraz.

Reparto: Alberto Lobos, Anabel Luna, Rocío Carranza, Josué Hamilton, Kenia Erosa, Wendy González, Lilia Orlayneta, Cu Salazar, Salvador Ornelas Nario.

Producción: Ivan Jacobo.

Iluminación y escenografía: Manuel Araiza Leal.

Diseño gráfico: Ángel González.

Diseño y realización de máscaras: Mireya Gómez.

Diseño de vestuario: Carolina Jiménez.

Asesoría: Alicia Martínez Álvarez.

Apoyos: Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) 2009.

Instituciones participantes: Secretaria de Cultura de Quintana Roo, Instituto Nacional para la Cultura y las Artes (INBA), Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA)

Presentaciones: Teatro Constituyentes del 74 (Chetumal, Q. Roo.).

Localidades: $5.00

Sinopsis: Dedicada a todas las personas que han vivido la difícil experiencia de un abuso sexual, intenta ser una obra de denuncia. Intenta abrir la boca en una cultura acostumbrada a callar. También intenta ser un gozoso canto a la vida al gritar con ímpetu.

Vamos niños a Belén

Autor: Tomás Urtusástegui.

Grupo: Compañía Municipal de Teatro Usigli.

Dirección: Mónica Jiménez.

Vieja el último

Autor: Alegría Martínez, Perla Szuchmacher y Larry Silberman.

Grupo: Compañía de Teatro Guzart.

Dirección: Laura Guzmán.

Presentaciones: Teatro 8 de Octubre (Cancún, Q. Roo.).

Localidades: $50.00

Vodevil

Autor: Hugo Daniel Marcos.

Grupo: Compañía de Teatro de la Universidad La Salle.

Dirección: Gina Saldaña.

Presentaciones: Teatro 8 de octubre (Cancún, Q. Roo.).

Sinopsis: Minutos antes del estreno, el ensayo general se interrumpe y, en medio del caos teatral, se ponen al descubierto los diversos conflictos que tienen los actores. Celos, protagonismos, envidias y más, hacen de esta comedia, un singular reflejo de la condición humana y su interminable lucha por el poder.

Contacto: gina-saldana.lacoctelera.net

Localidades: $35.00

Reposición

Caperucita roja

Autor: Charles Perrault.

Grupo: Compañía Municipal de Teatro Infantil Usigli.

Dirección: Magdalena Hidalgo.

Festivales: Festival de Arte y Cultura Ciudades Hermanas Cancún- La Habana (Cancún, Q. Roo. 2009).

Clavando clavos con la frente en el piso

Grupo: La Bambalina.

Dirección: María Córdoba.

Drácula tiene sida

Grupo: Compañía de Teatro Municipal Usigli (Cancún).

Dirección: Magdalena Hidalgo.

Festivales: Festival de Arte y Cultura Ciudades Hermanas Cancún- La Habana (Cancún, Q. Roo. 2009).

Humanos, hadas y aladas

Dirección: Daniel Gutiérrez.

Festivales: Festival Vive la Cultura (Chetumal, Q. Roo. 2009).

Mamá, mamá

Grupo: Teatro Dinastía.

Dirección: Beatriz Bauche.

La mujer sola

Dirección: María Córdova.

Olor a café

Grupo: La Bambalina.

Dirección: María Córdoba.

Las peripecias del amor

Grupo: Equilibrio Teatro.

Dirección: José Chan.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Rosa de dos aromas

Grupo: Guzart.

Dirección: Laura Guzmán.

Se vende una mula

Grupo: Compañía de Teatro Municipal Usigli (Cancún).

Dirección: Magdalena Hidalgo.

La visita

Dirección: Gina Saldaña.

San Luis Potosí

Alicia

Autor: Raquel Diana.

Grupo: Críos Teatro.

Dirección: Omar Flores Sarabia.

Reparto: Raquel Soto, Rogelio Rodríguez, Sabdyel Almazán, Fernanda del Real, Juan Islas.

Asistentes de dirección: Alexander Castilla.

Presentaciones: Agosto de 2009- Paraninfo Universitario Rafael Nieto y Teatro del Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa” del IPBA.

Instituciones participantes: UASLP.

Producción: Críos producciones.

Asistentes de producción: Fernanda Esparza.

Iluminación: Omar Flores Sarabia.

Escenografía: Juan Islas Muñoz.

Diseño gráfico: Omar Flores Sarabia.

Sinopsis: Bajo las sábanas y con los ojos cerrados, Alicia se volverá a encontrar con su infancia, sus deseos, sus miedos y sus búsquedas. Sin embargo el mundo ha dejado una marca inevitable en su cabeza.

Localidades: $50.00

Las aventuras del Rey Ubu

Autor: Alfred Jarry.

Adaptación y dirección: Jesús Coronado.

Grupo: Rinoceronte enamorado.

Reparto: Isabel Dávila, Lisandro Cisneros, Julio Parga, Mauricio Gerling, Gerardo Pardo y Edén Coronado.

Escenografía y vestuario: Angustias Lucio.

Pintura escénica: Melvina Orozco.

Iluminación: Caín Coronado.

Música original y canciones: Julio Parga.

Instituciones participantes: INBA, IMSS, Secretaria de Cultura y El Rinoceronte Enamorado.

Apoyos: Programa Teatro Escolar 2009.

Presentaciones: Teatro en construcción del Rinoceronte Enamorado. (San Luis Potosí, SLP).

Contacto: elrino.blogspot.com

Hagámoslo en público

Grupo: Agorafilia.

Dirección: César Alan Moreno.

Festivales: 4o Festival de Teatro Universitario y de Instituciones de Educación Superior 2009 (Guadalajara, Jal.).

El hombre sin adjetivos

Autor: Mario Cantú Toscano.

Grupo: Canto Eterno.

Dirección: Eric Chávez.

Reparto: Nayeli Vázquez, María José Malacara, Adrián Loredo, Miguel Angel López, Yolanda Jiménez.

Presentaciones: Teatro del Centro Cultural “Raúl Gamboa” del IPBA (San Luis Potosí, SLP).

Localidades: $50.00

Contacto: contacto@cantoeterno.com

Sinopsis: Es una historia sobre el hartazgo y el entusiasmo al mismo tiempo, es el esperarlo todo y no querer tener nada, es el tenerlo todo y descubrir que no se tiene nada.

Jesucristo superestrella

Grupo: ER Entretainment y Canto Eterno.

Presentaciones: Teatro del Centro Cultural “Raúl Gamboa” del IPBA (San Luis Potosí, SLP).

Contacto: contacto@cantoeterno.com

Pristañ

Autor: Virginia Amarilla, Carlos Martínez, Antonio Salinas, Cristóbal Barreto y Eleno Guzmán.

Grupo: Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Dirección: Elena Fokina.

Reparto: Virginia Amarilla, Carlos Martínez, Antonio Salinas, Cristóbal Barreto y Eleno Guzmán.

Asistente de dirección: Manuel Ronda.

Escenografía: Verónica Gómez y Jesús Ramos.

Asistente de iluminación: Mario Rocha.

Utilería y máscaras: Jorge Nesme.

Dirección musical: Sergio Alberto Juárez Torres.

Percusiones: Miguel Tapia Gallegos.

Guitarra: Miguel Domínguez Albarrán.

Guitarra eléctrica y voz: Óscar Ruiz Bárcenas.

Bajo: Alejandro Castillo.

Video documental: Isaac Betancourt.

Apoyo técnico: Área de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del CEART.

Apoyos: Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura y el CEART “Centenario” y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Presentaciones: Teatro de la Paz (San Luis Potosí, SLP).

Sinopsis: Pristañ es la primera parte de la Trilogía de lo Inalterable. A través de la danza, la música y el teatro físico, cinco personajes compartirán su largo viaje hacía ellos mismos.

Teatro pícaro

Grupo: De tripas corazón.

Contacto: colectivodetripascorazon.blogspot.com

Trío

Grupo: Laboratorio Teatral Cuarteto del Silencio.

Dirección: Caín Coronado.

Reparto: Dinorah Medina, Víctor Cuellar y Yoriko Vizuet.

Presentaciones: Teatro en construcción del Rinoceronte Enamorado. (San Luis Potosí, SLP).

Reposición

Afuera el frío

Dirección: Lizandro Cisneros.

Reparto: Arturo Ramírez, Irma Alvarado, Lizandro Cisneros, Paulina de León, Elizabeth García, Lucian Elara.

Asistente de dirección: Sandra Silva.

Escenografía: Juan Carlos Gámez.

Autopsia a un copo de nieve

Grupo: Escuela Estatal de Teatro y De tripas corazón.

Dirección: Jesús Coronado.

Reparto: Fabiola León, Snadra Silva, Eloisa Zapata, Yoriko Vizuet.

Festivales: V Encuentro de Creadoras Potosinas (San Luis Potosí, SLP 2009).

Contacto: colectivodetripascorazon.blogspot.com

Consumatum Oxxo

Grupo: Rinoceronte enamorado y Generación X.

Dirección: Jesús Coronado.

Justos castigos

Dirección y dramaturgia: Jesús Coronado.

Grupo: Rinoceronte enamorado.

Festivales: XII Festival de Teatro de Nuevo León 2009.

El ogrito

Dirección: Víctor Ortiz.

Grupo: La carrilla.

Festivales: V Encuentro de Creadoras Potosinas (San Luis Potosí, SLP 2009).

Alicia

Autor: Raquel Diana.

Grupo: Críos Teatro.

Dirección: Omar Flores Sarabia.

Sinaloa

Amores ridículos

Autor: Iván Camejo.

Grupo: La Bestia (Mazatlán).

Dirección: Jorge Gorostiza Zatarain.

Reparto: Ana Paola Loaiza, Silvia Flores, David Bernal, Flor Campos, Perla Flores.

Asistente de dirección: Manuel Miranda.

Producción: Cecilia Gorostiza.

Diseño gráfico: Pablo Estrada.

Técnico: Ernesto Sosa.

Instituciones participantes: Centro Municipal de las Artes, Cultura Mazatlán.

Presentaciones: Foro Experimental del Centro Municipal de las Artes (Mazatlán, Sin.).

Contacto: elgoros@hotmail.com

Sinopsis: Hamlet, Otelo y Romeo se encuentran en una taberna medieval y sospechan que Don Juan ha seducido a sus mujeres.

Clownflictos modernos

Autor: Ramón Briseño y Claudia Arana.

Dirección: Ramón Briseño.

Grupo: La Mandrágora Teatro.

Reparto: Claudia Arana. Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Contacto: lamandragorateatro.blogspot.com

Sinopsis: Una mujer un poco despistada que compra una computadora con el deseo de convertirla en su mejor amiga.

Cuadros de una exposición

Grupo: Brujerías de papel y Delta Teatro.

Festivales: Festival de las Artes (Sinaloa 2009).

Los días felices

Autor: Samuel Beckett.

Grupo: La Bestia (Mazatlán).

Dirección: Jorge Gorostiza Zatarain.

Reparto: Emma Miorin y Sergio Lizárraga.

Producción ejecutiva: Cecilia Gorostiza.

Diseño de escenografía, vestuario y cartel: Miguel Rodríguez Ramos.

Diseño de iluminación: La Bestia.

Música original: Jesús García y Ricardo Arzola.

Diseño de Banda sonora: Bichi Soul Records.

Diseño y realización de maquillajes y peinados: Dulce Verde.

Fotografía: Pablo Estrada.

Diseño de programa de mano: Felipe Carrera.

Realización de escenografía: Ángel Moreno.

Prensa: Carlos Gorostiza.

Críticas: “...tanto la dirección, como la escenografía, el excelente juego de luces le otorgaron una dimensión minimalista al juego teatral. Magistral la música, sin olvidarnos de las excelentes actuaciones de Emma y Sergio.” RAYGOSZA, María Félix. El sol de Mazatlán.

Ilusiones para pescar en un barco llamado melodía

Autor: Ramón Perea.

Grupo: La Memoria Teatro (Los Mochis).

Dirección: Alberto Morales.

Reparto: Jesús Ignacio Fernández, Rosalío Castañedo y Alberto Morales.

Letra y música original: Ariel Barrera y Martín Corral.

Diseño de iluminación: Simón Miranda.

Jefe de foro: Jaime Hidalgo.

Audio: Luis Beltrán.

Producción: Consejo Ciudadano para el Desarrollo Cultural de Ahome.

Relaciones públicas: Rosalío Cañedo.

Asesoría general: Perla Szchumacher.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009), 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009), Muestra Estatal de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

El jinete de la divina providencia

Autor y director: Óscar Liera.

Grupo: TATUAS.

Remontaje: Rodolfo Arriaga.

Reparto: Martha Salazar, Eduardo Arriaga, Héctor Monge, Héctor García, Genaro Sahagún, Rodolfo Arriaga, Larick Huerta, Lázaro Fernando, Claudia Apodaca, José Rodrigo Borjón, Alberto Bueno, Carlos Sosa y Marichú Romero.

Asistencia del remontaje: Luiza Millán.

Diseño de iluminación: José Alfonso Flores y Alberto Bueno.

Diseño de escenografía y vestuario: Adrián Rivera.

Técnico de iluminación y sonido: Marko A. Escobar.

Realización de escenografía: Jesús Zavala, Arturo Lizárraga y Gilberto Barragán.

Realización de vestuario: Sastrería México y Kikey Moreno.

Asistentes de producción: Marcela Beltrán, Marichú Romero y Miriam Valdez.

Producción: Difocur, UAS, Conaculta, Fonca, TATUAS, Un público se prepara.

Estreno: 1984.

Contacto: tatuases@yahoo.com.mx

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

El león engañado

Autor: Pilar Enciso y Lauro Olmo.

Grupo: Teatro Infantil del Centro de Iniciación Artística 001.

Dirección: Paúl Sánchez.

Festivales: Quinto Encuentro Nacional de Grupos Infantiles de Teatro (Pachuca, Hgo).

Made in Port Elizabeth

Autor: Gabriela Reboredo.

Grupo: Forum (Mazatlán).

Dirección: Jorge Gorostiza Zatarain.

Reparto: Alet Rojas Contreras, Javier Díaz Dalannis, Héctor Saldaña, Emma Miorin, Mujer del Cabo Buena Esperanza.

Producción ejecutiva: La Bestia.

Diseño de escenografía: Dalila Medina Morales.

Diseño de vestuario e iluminación: La Bestia.

Música original: Ana Iracheta Enciso.

Diseño y realización de maquillajes y peinados: Dulce Verde.

Realización de escenografía y pintura escénica: Ángel Moreno y Manuel Carlock.

Realización de vestuario: Elisa Espinoza, Liliana Escobedo, Ligia Sarmiento y Saúl Jiménez.

Presentaciones: Teatro Antonio Haas (Mazatlán).

Contacto: elgoros@hotmail.com

Sinopsis: Regina, una muñeca inflable, cobra vida. Jack se enamora de ella e inician una relación.

Mis alas son las páginas de tus cuentos

Autor: Elisa Serrano.

Grupo: Viruela Teatro.

Reparto: Christian Amezcua, Esteban Picos y Elisa Serrano.

Música: Eric Serrano.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Culiacán, Sin. 2009), Encuentro de Teatro de Mazatlán 2009.

No tocar

Autor: Enrique Olmos de Ita.

Grupo: Ulises Teatro.

Reparto: Bianca Gaxiola, Anabel Gutiérrez, Nancy Meza y Liz, Judith Cárdenas.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Pedro y el Capitán

Autor: Mario Benedetti.

Grupo: Tartufo Inc.. teatro.

Dirección: Héctor Luna.

Polvo de hadas

Autor: Luis Santillán.

Grupo: Tartufoinc (Mazatlán).

Dirección: Alfredo Vergara.

Reparto: Adriana Valdespino, Eyeseride Ocegueda y Rebeca Astorga.

Festivales: Encuentro de Teatro de Mazatlán 2009.

Reclownciliaciones

Autor: Claudio Trejo.

Grupo: Las Flores de Asfalto.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

La risa extraviada

Autor: Carlos Corona.

Grupo: Núcleo Escénico.

Dirección: Ernesto Tapia.

Reparto: Misael Arredondo, Lorena Fierro, Karely Ley, Guadalupe Cota, Sarahí López, Víctor Rosas e Irlanda López.

Festivales: Encuentro Teatral Cuba-México 2009.

Presentaciones: Teatro Pablo de Villavicencio (Culiacán, Sin.)

Localidades: $40.00

El Señor de las moscas

Autor: William Golding

Dirección: Javier Díaz Dalannais.

Reparto: Diana Bayardo, Yolanda Campos, Talya Sato, Lucía Sato, Beatriz Dávila, Daniel Marín, Emanuel Gaitán, Priska Vargas y Stefanie Carreño.

Presentaciones: Teatro Antonio Hass del IMSS (Mazatlán, Sinaloa).

Sucedió de ranas y sapos

Autor: Emilio Carballido.

Grupo: Taller de Teatro Infantil Casa Peiro, de Pericos, Mocorito.

Dirección: Ernesto Tapia.

Los tres de la suerte

Dramaturgia y dirección: Gustavo Enríquez.

Grupo: ¡Ser!

Reparto: Alejandro Martínez, Sahamara Canale, Tamara Espinoza, y Luis Daniel Aispuro.

Sinopsis: La historia se desarrolla en el Palacio de Atahualpa, un lugar que después de muchos años se convirtió en orfanato. La historia es un juego de realidad y el espíritu.

Viajando con Ulises

Autor: Elmer Veckio Mendoza.

Grupo: Ulises Teatro.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Reposición

Noche de reyes

Grupo: TATUAS.

Dirección: Alberto Lomnitz.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009), 8o Festival de Octubre (Rosarito, BCN 2009).

Nuestra señora de las nubes

Grupo: TATUAS.

Dirección: Arturo Díaz de Sandy.

Roma al final de la vía

Grupo: Cuchitril teatro/ FORUM Centro de Artes Escénicas. (Mazatlán).

Dirección: Víctor Castillo.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009), Muestra Estatal de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Salir al mundo

Grupo: Agua Alada.

Dirección: Alberto Bueno.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009), Muestra Estatal de Teatro (Culiacán, Sin. 2009), Encuentro de Teatro de Mazatlán 2009.

Omisión

Alicia detrás de la pantalla

Autor: Luis Mario Moncada.

Grupo: Núcleo Escénico.

Dirección: Ernesto Tapia.

Reparto: Víctor Rosas, Misael Arredondo, Irlanda López, Lorena Fierro, Guadalupe Cota y Karely Ley.

Estreno: 2008.

Festivales: Encuentro Teatral Cuba-México 2009, Muestra Estatal de Teatro (Culiacán, Sin. 2009), II Encuentro Ombligo de la Luna (Venezuela 2008).

Matavenados

Autor: Yazmín Reyes.

Grupo: Colectivo Conejo de la Luna.

Dirección: Daniel Goiz.

Estreno: 2008.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Culiacán, Sin. 2009).

Selaginela

Autor: Emilio Carballido.

Grupo: Núcleo Escénico.

Dirección: Ernesto Tapia.

Reparto: Karely Ley.

Estreno: 2008.

Festivales: Encuentro Teatral Cuba-México 2009.

Vuelve el pájaro a su nido

Autor: Hugo Saucedo.

Grupo: Núcleo Escénico.

Dirección: Ernesto Tapia.

Reparto: Misael Arredondo y Lorena Fierro.

Estreno: 2008.

Festivales: Encuentro Teatral Cuba-México 2009.

Zona neutral

Grupo: Núcleo Escénico.

Dirección: Ernesto Tapia.

Reparto: Karely Ley y Víctor Rosas.

Estreno: 2008.

Festivales: Encuentro Teatral Cuba-México 2009.

Sonora

Autopsia a Julieta Capuleto

Autor: Gerardo Peña.

Grupo: Teatro Dekarne.

Dirección: Elizabeth Vargas.

Presentaciones: Foro de Bellas Artes (Hermosillo, Son.).

Localidades: $20.00

La cacatúa verde

Autor: Arthur Schnitzler.

Grupo: Der Kakadu.

Dirección: Hilda Valencia.

Reparto: Cruz Alfonso Gil, Alejandra Mada, Aura Mascareño, Miguel Ortega, Isaac Velarde, Valentina Aguirre, Alán Rodríguez, Alexia Vázquez a Severina, Berenice Rábago.

Escenografía e iluminación: Mónica Kubli.

Asesoría de movimiento escénico: Manuel Ballesteros y Zahaira Santa Cruz.

Asesoría de entrenamiento: Natalia Brambila.

Entrenamiento de voz: Alejandra Wera Mada y Valentina Aguirre.

Fotografía: Ana Isabel Campillo y Angélica Salado.

Asistente de dirección y escenofonía: Daniel Díaz-Arvizu.

Asistentes de escenografía e iluminación: Daniel Molina, Alma Ayala y Alejandra Mada.

Realización de vestuario: Juan González.

Asistente de vestuario: Juan González.

Festivales: XVII Festival Nacional de Teatro Universitario (México, DF 2009), IX Festival de Teatro Universitario (Hermosillo, Son. 2009).

Presentaciones: Foro de Bellas Artes (Hermosillo, Son.).

Localidades: $50.00

El cazador de gringos

Autor: Daniel Serrano.

Grupo: DESCIERTO perro producciones.

Dirección: Jorge Celaya.

Reparto: Francisco Ortíz, Paula Comadurán, Jhon Tautimez, Gabriel Arellano, Melina Rosas, Jorge Celaya.

Asistentes de dirección: Keila Martínez Celaya, Marcos Maytorena.

Asistentes de producción: Marcos Maytorena.

Iluminación y escenografía: Jorge Celaya.

Diseño gráfico: Rosella Anaís García.

En esta esquina

Presentaciones: CBTIS Número 33 (San Luis Río Colorado, Son.).

La gaviota

Autor: Anton Chejov.

Grupo: Der Kakadu.

Dirección: Hilda Valencia.

Reparto: Cruz Alfonso Gil, Alejandra Mada, Aura Mascareño, Miguel Ortega, Isaac Velarde, Valentina Aguirre, Alán Rodríguez, Alexia Vázquez a Severina, Berenice Rábago.

Escenografía e iluminación: Mónica Kubli.

Asesoría de movimiento escénico: Manuel Ballesteros y Zahaira Santa Cruz.

Asesoría de entrenamiento: Natalia Brambila.

Entrenamiento de voz: Alejandra Wera Mada y Valentina Aguirre.

Fotografía: Ana Isabel Campillo y Angélica Salado.

Asistente de dirección y escenofonía: Daniel Díaz-Arvizu.

Asistentes de escenografía e iluminación: Daniel Molina, Alma Ayala y Alejandra Mada.

Realización de vestuario: Juan González.

Asistente de vestuario: Juan González.

Festivales: XVII Festival Nacional de Teatro Universitario (México, DF 2009).

La isla de los esclavos

Autor: Pierre Marivaux.

Dirección: Hilda Valencia.

Reparto: Neida García, Daniel Molina, Rosella Noriega, Beatriz Noriega y Abraham Santaolaya.

Movimiento escénico: Zahaira Santa Cruz.

Iluminación: Daniel Molina.

Festivales: IX Festival de Teatro Universitario (Hermosillo, Son. 2009).

Ligas mayores

Dirección: Cutberto López.

Reparto: Óscar Fernández, Alejo Saavedra, Roberto Montoudón, Jairo Ortega, Amy Kristy Martínez Cibrán y Karla María Rodríguez.

Festivales: IX Festival de Teatro Universitario (Hermosillo, Son. 2009).

Sinopsis: Trata de los primeros pasos en el béisbol en la vida de un joven pelotero y su familia, su amor y la escuela, mundos que en forma muy expresiva son recreados explorándose el juego del humor.

El loco y la muerte

Autor: Dario Fo.

Presentaciones: Foro de Bellas Artes (Hermosillo, Son.).

Localidades: $20.00

Panorama desde el puente

Autor: Arthur Miller.

Dirección: Rosa María Cifuentes.

Reparto: Óscar Carrizosa, Anuar Santaoloya, Azucena Villalobos, Melisa Quintanilla, Ramón Berzunza, Juan Manuel Ochoa y Luis Enrique Báez.

Diseño de escenografía: Germán Noriega.

Realización de escenografía: Alfonso Mejía y Manuel Cabeza.

Música: Lenin Peña.

Iluminación: Jesús Maldonado.

Vestuario: Ella Quintero.

Asesoría de movimiento: Lourdes Peláez.

Diseño: Juan Manuel Ochoa.

Equipo técnico: Maricela Gutiérrez, Antonio Sánchez, Julieta Gutiérrez.

Difusión: Coyito Calles.

Presentaciones: Foro de Bellas Artes (Hermosillo, Son.).

Localidades: $50.00

Por los que di´ harina conservan los güevos fríos.

Autor: Melina Rosas.

Grupo: Café con leche.

Dirección: Eva Lugo.

Reparto: Mariano Sosa, Melina Rosas, Ailín Ruíz, Eva Lugo y Alejo Saavedra.

Festivales: Séptimo Festival Internacional de Cabaret (México, DF 2009).

Si ni transparientes somos

Autor: María Elena González.

Reparto: Ailin Ruiz, Deneb Algarra y Carlos Iván Córdova.

Festivales: Concurso de Dramaturgia y Puesta en Escena 2009: Transparencia en un Acto 2009 (Hermosillo, Son.).

Premios: Primer lugar (Transparencia en un Acto 2009).

Sorpresas

Grupo: Tras Bambalinas.

Dirección: Daniel Barraza.

Presentaciones: CBTIS Número 33 (San Luis Río Colorado, Son.).

La tempestad

Autor: William Shakespeare.

Grupo: Licenciatura en Artes con especialidad en Teatro de la Universidad de Sonora.

Festivales: XIII Festival Universitario de Teatro (BCN 2009).

Los tres cochinitos y el lobo feroz

Adaptación y dirección: Cutberto López.

Grupo: El mago de Oz.

Reparto: Manuel Ramírez, Irineo Paz, Humberto Quezada, Óscar Fernández, Alejo Saavedra y Arturo Merino.

Coreografías: Manuel Ballesteros.

Instituciones participantes: Universidad de Sonora y el Instituto Municipal de Cultura y Arte.

Presentaciones: Teatro Emiliana Zubeldía (Hermosillo, Son.).

Localidades: $50.00

Vereda tropical

Autor y director: Marcos González.

Grupo: Licenciatura en Artes de la UNISON.

Festivales: IX Festival de Teatro Universitario (Hermosillo, Son. 2009).

Vieja el último

Grupo: Teatro La Bodega (San Luis Río Colorado).

Dirección: Damián Zavala Acevedo.

Reparto: Karla Herrera y Jesús Torrecillas Coronel.

Presentaciones: CBTIS Número 33 (San Luis Río Colorado, Son.).

Contacto: damianzavala66@hotmail.com

Reposición

Las Enríquez

Autor: Sergio Galindo.

Festivales: De península a península (Hermosillo, Son. 2009).

El gato con botas

Grupo: El mago de Oz.

Qué tanto espero

Autor y director: Beatriz Noriega.

Grupo: T-arton.

Y a ti ¿qué te da miedo?

Grupo: Café con leche.

Dirección: Eva Lugo.

Omisión

Amnios

Autor: Manuel Talavera.

Grupo: Saltimbanque.

Dirección: Julio Patricio.

Festivales: Fiestas del Pitic 2008.

El cazador de gringos

Autor: Daniel Serrano.

Grupo: DESCIERTO perro producciones.

Dirección: Jorge Celaya.

Tabasco

La casa de los siete balcones

Autor: Alejandro Casona.

Grupo: Taller de Teatro de la Universidad Olmeca.

Dirección: Miguel Ángel Stanich.

Producción: Iyac Guillen y Alejandro Cancino.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009).

Premios: mejor actriz (Mariel Solís).

Presentaciones: Sala Carlos Olmos (Tuxtla Gutiérrez, Chis.).

Localidades: $50.00

Harta

Autor: Simone de Beauvoir.

Traducción: Dolores Sierra y Néstor Sánchez.

Adaptación: Marlene García y Gabriel Vera.

Dirección: Gabriel Vera.

Grupo: Teatralizarte.

Reparto: Marlene García.

Fotografía: Ramiro Sánchez.

Asistente técnico: César Ávalos.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009).

Sinopsis: La protagonista “conjura” por medio de este soliloquio “la soledad a donde la ha arrojado su egoísmo exacerbado”. Y sin embargo, dentro de su odio e indiferencia se esconde una mujer herida y sensible, a quien la alteración de esta realidad la conduce al límite de la desestabilización emocional.

El hombre del Sureste

Autor: Miguel Ángel Tenorio.

Grupo: Chontal (Nacajuca).

Dirección: José de la Cruz González Morales.

Festivales: Muestra Regional de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009), Muestra Estatal de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009).

Premios: Mejor puesta en escena (Muestra Estatal de Teatro).

Presentaciones: Teatro del Estado Esperanza Iris (Villahermosa, Tab.).

Sinopsis: Habla del período Garridista en Tabasco, que comprende la década de los años 1920 al 1936; las ideas del llamado Sagitario Rojo fueron sin duda controversiales para la historia de la entidad donde se impusieron nuevas políticas e ideologías.

Milagritos a la orden

Autor: Norma Román Calvo.

Grupo: Chichtaya Uji (Luz de luna).

Dirección: Claudia Ivette Palome Aguilar.

Reparto: Daniel García, Claudia Ivette Palome Aguilar, (María), Lizzette Hernández Díaz, (Serafina), María Betzabel Gómez de Dios, (Rosita), Carlos Javier Dzul Juárez (Don Chano) y Obel Ovando Solórzano (Alma en pena).

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009).

Premios: Mejor actor (Carlos Javier Dzul).

Pellicer

Autor: Alejandro de la Cruz.

Grupo: Mi vida en el arte.

Dirección: Alejandro de la Cruz Hernández.

Reparto: Xóchitl Bautista Valencia, Iankarla Castillo Jiménez, Laura Vidal Reyes y el propio director Alejandro de la Cruz Hernández.

Lugar: Casa Museo Carlos Pellicer Cámara (Villahermosa, Tab.).

Sinopsis: La obra te ofrece un acercamiento a la vida y obra del poeta tabasqueño Carlos Pellicer.

Localidades: $20.00

Prohibido acostarse al sol

Autor: Verónica Bujeiro.

Grupo: Teatrorama.

Dirección: Arikel Geróm.

Reparto: Erick Mejía y Arikel Geróm.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009).

Diseño de iluminación: Erick Mejía.

Diseño sonoro y visual: Kitzé.

Diseño de escenografía: Arikel Geróm.

Sinopsis: Prohibido acostarse al sol, ”es una obra que propone la persistencia de la memoria y el recuerdo ante el fin del mundo. La memoria ya ha entrado en su conciencia, pero hay que descubrirla. Surgirá en los sueños, en la vigilia, al volver las hojas de un libro o al doblar una esquina. No se impaciente usted, no invente recuerdos. El azar puede favorecerlo o demorarlo, según su misterioso modo. “A medida que yo vaya olvidando, usted recordará. No le prometo un plazo”.

Un repertorio para estudiantes

Autor: Emilio Carballido.

Grupo: Jóvenes y nuevos creadores.

Dirección: Silvia Palmenia del Carmen León.

Reparto: Teresa de Jesús Rangel Gómez, Alfredo Guatemala y Silvia Palmenia del Carmen León García.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009).

Sinopsis: Tres monólogos cortos: Escribir por ejemplo, Una rosa con otro nombre y La Selaginela.

El señor de los pantanos

Autor y director: José Armín Vázquez.

Grupo: Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco.

Sinopsis: Una tortuga tiene el presentimiento de que algo malo va a ocurrir en los pantanos y pide ayuda al Señor de los pantanos para enfrentar al Caos, un humano que sólo tiene la consigna de extraer todo el petróleo de la reserva, sin importar las consecuencias.

Si lo provocas te alocas

Autor: Joaquín Cadena Bustamante.

Grupo: PIMA.

Dirección: Manuel Vera Vidal.

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009).

Premios: Mejor director.

Sinopsis: Relata la presunta muerte de una mujer a manos de su marido quien descubrió que lo engañaba, y busca a su amante para darle igual final. La fémina no tenía uno sino muchos, medio pueblo, pero uno de ellos es el más afectado porque considera que se trata de él.

Sin fin

Autor: Gilberto Guerrero.

Grupo: La carcajada.

Dirección: Raúl Batalla.

Festivales: IV Encuentro Nacional de Grupos Infantiles de Teatro (Campeche, Cam. 2009), Muestra Estatal de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009).

Sinopsis: Ítalo cuenta cuentos de princesas, gigantes, enanos y flautistas. Sin embargo tiene un gran problema ¡Alguien le roba sus finales! ¿Quién será el culpable?

Te cuento un cuento

Grupo: Huacalito.

Lugar: Teatro Esperanza Iris (Villahermosa, Tab.).

Reparto: José Ramón Flores Sarmiento, Diego Flores Pérez, Ana Beatriz Flores Pérez, Asunción Pérez Arias y Daniel Pérez Arias.

Apoyos: Instituto Estatal de Cultura.

Festivales: Muestra Regional de Teatro (Villahermosa, Tab.).

Contacto: huacalito@hotmail.com

Sinopsis: Compuesta por los cuentos El haragán y el zopilote, historia maya de tradición oral; Francisca y la muerte, cuento cubano anónimo; y La vendedora de nubes de Elena Poniatowska y Magda Montiel.

Terapia

Grupo: Tiliches.

Dirección: Igor Seva Conde.

Reparto: Víctor Manuel Agüero e Igor Seva Conde.

Sonido: Marlene Hernández Yzquierdo.

Iluminación: Faustino García Marchena.

Apoyos: Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA).

Festivales: Muestra Estatal de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009).

Presentaciones: Casa de la Cultura de Cunduacán, Tab.

Sinopsis: Comedia en tres sesiones y un diagnóstico de Martín Giner.

Tamaulipas

Alegría la lotería

Autor: Teresa Valenzuela.

Grupo: LOA Teatro (Reynosa).

Dirección: Eduardo Calderón.

Reparto: Naomi González y Jennifer Cartensens.

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

Premios: Primer lugar de teatro infantil (Concurso Estatal).

Sinopsis: Una familia reynosense –la abuela, un hijo y los tres nietos– que, mientras realizan los preparativos para instalar un puesto de lotería, hablan y bromean sobre cuánto saben sobre su ciudad y sobre el estado de Tamaulipas en general, resaltando “lo bueno y malo de ser vecinos del otro lado”.

Ángel de mi guarda

Autor: Adam Guevara.

Grupo: Tierra Seca (Reynosa).

Reparto: Patricia Uribe y Liliana Viveros.

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

Sinopsis: Una joven que ha decidido quitarse la vida y para evitar el trágico acontecimiento aparece su ángel de la guarda.

Un año de silencio

Autor: Rafael Martínez.

Dirección: Carlos Valdez.

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

Críticas: “La intimidad y cercanía de la escena, los personajes y su historia eran por momentos estremecedores, más de un rostro entre el público se vio conmovido”. GONZÁLEZ, Roberto. “El telón ha caído”. Tampico Cultural

Barrabás

Autor: Dorothy Clark Wilson.

Grupo: Taller de Teatro del IEST (Tampico).

Dirección: Romualdo Cruz.

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

Presentaciones: Espacio Cultural Metropolitano (Metro) (Tampico, Tamps.).

Camilo y Canela

Autor: Heber Banda.

Dirección: Óscar Luis López (Matamoros).

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

Premios: Segundo lugar de teatro infantil (Concurso Estatal).

Sinopsis: Camilo es un niño que tiene miedo a dormir solo y de usar la taza del baño porque el ruido al bajarle lo confunde con el rugido de un monstruoso dragón. Canela, su gato, lo ayudará a vencer sus miedos.

El cebo

Grupo: Expresión (Nuevo Laredo).

Dirección: Ángel García Crespo.

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

Premios: Mejor actor de reparto.

La Conquista

Autor: Miguel Sabido.

Grupo: Tequio.

Dirección: Medardo Treviño.

Reparto: Lariza López, Rossy Balderas, Marcos Beas, Leticia López, Marco Antonio Savala, Arturo Honorio y Jen Balbuena.

Presentaciones: Teatro Principal del METRO (Tampico, Tamps.).

Localidades: $100.00

Sinopsis: Un recuerdo delirante de Bernal Díaz del Castillo que nos traslada a la Conquista de México, cincuenta años después de haber sucedido, cuando Bernal es un anciano de 85 años, perdido y olvidado en una pequeña ciudad de Guatemala.

De camino al concierto

Autor: Marcela del Río.

Grupo: Cerca del libramiento.

Dirección: María Esther Ortega.

Reparto: Rodolfo Mussy Rodríguez.

Asistente de dirección e iluminación: Carlos Valdez.

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009), Festival Internacional de Tamaulipas (2009), Festival de Monólogos (Montemorelos, NL).

Premios: Mención mejor actor, mención Mejor dirección, Mejor texto

Escenografía: Humberto Jiménez,Rodolfo Mussy Rodríguez.

Música: Rodolfo Mussy Rodríguez.

Contacto: mussy00@hotmail.com

La excepción y la regla

Autor: Betorlt Brecht.

Grupo: de 6 a 8.

Dirección: Leticia Lira.

Reparto: Roberto Argoth, Emilio Benavides, Misael Manzanares, María Loredo, Martha de la Cruz, Lucero Escamilla y Valentín Arias.

Diseño de escenografía y vestuario: Víctor Zavala.

Iluminación: Víctor Hernández.

Acompañamiento musical: Alberto Padilla y Abraham Martínez.

Asistente musical: Roberto Argoth.

Ajuste textual de canciones: Emilio Benavides.

Apoyos: Comodato del Metro 2009.

Presentaciones: Espacio Cultural Metropolitano (Metro) (Tampico, Tamps.).

Florencia, Florencio

Autor y director: Adolfo Salazar.

Grupo: Teatro Era (Matamoros).

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

Sinopsis: Florencia huyendo de su pueblo se topa con Mariano Félix, manager del famoso cantante Froylan Cano. El viejuno representante se lleva a la despistada Florencia a la capital con la ilusión de convertirla en cantante.

Críticas: “El argumento de esta comedia de enredos suena prometedor; sin embargo, en la escena era evidente lo novatos que son todos en el grupo, tanto los actores como su director”. GONZALEZ, Roberto. “Florencia, Florencio”. Tampico Cultural. 16/07/09.

Historia del otro lado

Autor: Ángel Aurelio Hernández.

Grupo: Colectivo Trueque.

Dirección: Carlos Valdez.

Asistentes de dirección: Rodolfo Mussy Rodríguez.

Reparto: María Esther Ortega Teche.

Contacto: mussy00@hotmail.com

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009), Festival Internacional de Tamaulipas (2009).

Premios: Mejor obra original, Mejor dirección, Mejor actriz.

Producción: Rodolfo Mussy Rodríguez.

Iluminación: Roberto Escobedo.

Música: Rodolfo Mussy Rodríguez.

Contacto: colectivo-trueque.blogspot.com

La línea

Autor y director: Eduardo Torres.

Grupo: Laberintus Teatro (Nuevo Laredo).

Asistentes de dirección: Arturo Vázqauez.

Reparto: Cesariván Gaitanos, Roberto Lozano, Iván Higareda, Jhovanni Raga, Eduardo Torres.

Festivales: Festival Internacional Tamaulipas 2009, XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

Premios: Mejor obra, Mejor obra original (Concurso Estatal).

Producción y escenografía: Esequiel Pedraza.

Iluminación: Rainero Alarcón.

Diseño gráfico: Cesariván Gaitanos.

Sinopsis: Traza un recorrido a través de las fronteras del deseo. Todos van hacia la línea. Engañados. Siguiendo un espejismo. Del otro lado de la línea está el lugar prometido.

No tengo, no pago

Autor: Dario Fo.

Grupo: Colectivo Trueque.

Dirección: Carlos Valdez.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Cd. Mante, Tamps.).

Localidades: $40.00

Contacto: colectivo-trueque.blogspot.com

Pastorela

Autor: Lorena Illoldi

Grupo: Colectivo Trueque.

Dirección: Carlos Valdez.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Cd. Mante, Tamps.).

Localidades: $25.00

Contacto: colectivo-trueque.blogspot.com

Pipí

Autor: Jaime Chabaud.

Grupo: Colectivo Trueque.

Dirección: Carlos Valdez.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Cd. Mante, Tamps.).

Localidades: $25.00

Contacto: colectivo-trueque.blogspot.com

La recolectora de sueños

Creación y dirección: Colectiva Trueque.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Cd. Mante, Tamps.).

Localidades: $30.00

El Rey Mono contra el Demonio de Hueso Blanco

Autor: Jesús Coronado.

Dirección: Carlos Valdez y Tayde González.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Cd. Mante, Tamps.).

Localidades: $30.00

Romeo y Julieta

Grupo: Espacios Teatro (Matamoros).

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

El secreto de Gorco

Autor: Alberto Chimal.

Grupo: Teatro del Instituto de Ciencias y Tecnologías de Tampico.

Dirección: Iris Arvizu.

Presentaciones: Teatro de Cámara del Tec- Tampico.

Instituciones participantes: Consejo Ciudadano para el Desarrollo Cultural Municipal 2008, Ayuntamiento de Tampico, Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto de Ciencias y Tecnologías de Tampico.

Sinopsis: Tal vez todas las personas guardan celosamente secretos. Algunas contienden en batallas épicas dentro de sí mismos para no revelar tan prestigiado tesoro.

Sorgiñas, hacedoras de suerte

Dirección: Jenny Terán.

Grupo: Licantropia (Tampico).

Reparto: Miriam Tamez, Martha Bojorquez y Jenny Terán.

Presentaciones: Teatro Experimental del METRO (Tampico, Tamps.).

Contacto: cuenta_miedosteatro@hotmail.com

Sinopsis: Leyendas vascas sobre brujas.

Tengamos el sexo en paz

Autor: Dario Fo

Grupo: Colectivo Trueque.

Dirección: Carlos Valdez.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Cd. Mante, Tamps.).

Localidades: $40.00

Contacto: colectivo-trueque.blogspot.com

La última letra

Autor: Maruxa Vilalta

Grupo: Faceta Teatro (Nuevo Laredo).

Dirección: José Hernández Tovar.

Reparto: Noel García.

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

Premios: Tercer lugar Concurso Estatal.

¿Y nos vamos de aquí?

Autor: Juan de la Rosa Méndez y Xhail Espadas.

Grupo: Teatro Miti (Tero) (Cd. Victoria).

Dirección: Ricardo Abie Hernández.

Festivales: XXVIII Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana (Reynosa, Tamps. 2009).

Sinopsis: Dos payasos están hartos de la contaminación que predomina en casi todo el mundo.

Reposición

Caras, gestos y juegos

Grupo: Colectivo Trueque.

Dirección: Carlos Valdez.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Cd. Mante, Tamps.).

Localidades: $25.00

Contacto: colectivo-trueque.blogspot.com

Sinopsis: Espectáculo clown inspirado en Tiempos modernos de Chaplin.

La Casa de Bernarda Alba

Grupo: Compañía de Teatro del Metro.

Dirección: Sandra Muñoz.

Festivales: Festival Internacional de Teatro experimental (El Cairo Egipto 2009).

Cúcara Mácara

Dirección: Carlos Valdez.

Diluvio: teatro de esquina

Grupo: Asalto Teatro (Tampico).

Dirección: Ángel Aurelio Hernández.

Festivales: Festival Internacional de Teatro de Calle (Zacatecas, Zac. 2009).

Sonno

Grupo: Escenario Azul.

Visiones de frontera

Dirección: Carlos Valdez.

Ángel de mi guarda

Autor: Adam Guevara.

Grupo: Tierra Seca (Reynosa).

Tlaxcala

Conquístame

Autor: Creación colectiva.

Grupo: La racha.

Dirección: David Rodrigo Ramírez.

Reparto: David Rodrigo Ramírez y Haydeé López Díaz.

Festivales: 3a Semana de Teatro y danza (Tlaxcala, Tlx. 209).

Curva peligrosa

Autor: Edeberto Galindo.

Grupo: Teatrubu.

Reparto: Jonathan Muñoz, Julio César Vázquez, Daniel Zárate y Edna P. Escalona

Festivales: Feria Tlaxcala 2009.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Tlaxcala, Tlx.).

Localidades: $25.00

Diálogo entre el amor y un viejo

Autor: Rodrigo de Cota.

Dirección: Raúl Briones Carmona.

Festivales: 3a Semana de Teatro y danza (Tlaxcala, Tlx. 209).

En busca de un verdadero amigo

Grupo: Club Alfa.

Festivales: Feria Tlaxcala 2009.

Una mirada al cielo

Dirección escénica: Gloria Miravete.

Festivales: 3a Semana de Teatro y danza (Tlaxcala, Tlx. 209).

La nueva arca de Noé

Grupo: Alumnos del CFET.

Presentaciones: Teatro del IMSS (Tlaxcala, Tlx.).

La subasta de un alma

Grupo: Club Alfa.

Festivales: Feria Tlaxcala 2009.

Reposición

Caracol encuerado

Dirección: José Luis Castilla.

Grupo: Teatrubu.

Festivales: Feria Tlaxcala 2009.

Nosotras lo hacemos mejor

Dirección: Erik Barba.

La peor señora del mundo

Grupo: Contarte.

Festivales: 24o Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” 2009 (Tlax., Tlx.).

Omisión

El baúl de los cuentos

Grupo: Trapo’s.

Festivales: Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” 2007 y 2009 (Tlax., Tlx.).

Zurciendo sueños

Grupo: Manchincuepa.

Festivales: Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” 2007 y 2009 (Tlaxcala, Tlx.).

Veracruz

A distancia I (afuera)

Grupo: Akbal.

Dirección: Marla Espinosa.

Reparto: Nadine Cuevas y Patricia Caña.

Escenografía y vestuario: Mercedes Cesari.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Sinopsis: Dos mujeres en situaciones muy personales, encuentros y desencuentros, pero encontradas entre ellas dos.

A distancia II (adentro)

Grupo: Akbal.

Dirección: Marla Espinosa.

Reparto: Nadine Cuevas y Patricia Caña.

Escenografía y vestuario: Mercedes Cesari.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Premios: Mejor espectáculo de danza teatro (Teatro en la calera).

Sinopsis: Dos mujeres en situaciones muy personales, encuentros y desencuentros, pero encontradas entre ellas dos.

Críticas: “...mostraba un trabajo muy equilibrado de las actrices, bien desarrollado, muy conmovedor queintegraba muy bienla música, la palabra y el movimiento”. SERRANO, Alejandra. “Finalizó concurso Teatro en la Calera” Diario AZ 03/03/09.

El árbol

Autor: Elena Garro.

Grupo: Teatro Umbral.

Dirección: Jorge Castillo.

Reparto: Karla Camarillo y Carolina Marín.

Presentaciones: Foro de la Rueca de Gandhi, Teatro La Caja, Teatro La Astilla (Xalapa, Ver.).

Arena, voltereta y drama

Autor: Alicia González y Rodrigo González.

Adaptación y dirección: Mercedes Huerta.

Grupo: Literateatro Infantil.

Reparto: José María Cuevas, Saúl Rodríguez, Jaime Limón, Karen Almeida Ponce, Jesé Rodríguez y Rafael Almeida.

Entrenamiento de lucha libre: Jorge Alberto Anell.

Entrenamiento corporal: Yvonne Ramos.

Entrenamiento corporal (perros): David Landa.

Maquillaje: Ma. de Lourdes Ponce Valerio y Yanire Limón Larios.

Festivales: 6o. Concurso de Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver. 2009), Teatro en la Calera (Banderilla, Ver. 2009).

Premios: Mención por actuación (Saúl Rodríguez); Mejor actor (José María Cuevas); Mejor grupo; Mejor dirección (Teatro en la Calera).

Sinopsis: Adaptación del cuento La doble vida del Sr. Díaz y el poema Otra locura. Es la

Críticas: “...los integrantes de la compañía oscilan entre los 8 y 14 años y que no ganaron mejor obra infantil, o mejor actor infantil, sino que compitieron a mano libre con todas las obras y que es un trabajo de gran precisión y calidad, así como conmovedor”. SERRANO, Alejandra. “Finalizó concurso Teatro en la Calera” Diario AZ 03/03/09.

El atentado

Autor: Jorge Ibargüengoitia.

Grupo: Compañía Titular de Teatro de la UV.

Dirección: Enrique Singer.

Reparto: Héctor Moraz, Félix Lozano, Carlos Ortega, Juana María Garza, Rosalinda Ulloa, Hosmé Israel, Alba Domínguez, Álvaro Zúñiga, Rodrigo Hernández, Karina Meneses, Raúl Santamaría, Marco Rojas, Freddy Palomec, Julián Loredo, Raúl Pozos, José Palacios, Miriam Cházaro, Rogerio Baruch, Valeria España, Luisa Garza, Gema Muñoz.

Actor invitado: Arturo Ríos.

Dirección adjunta: Daniela Parra.

Asistente de dirección: Cariño Selene.

Escenografía: Atenea Chávez y Auda Caraza.

Iluminación: Juliana Faesler.

Musicalización: Joaquín López Chas.

Música: Silvestre Revueltas.

Vestuario: Estela Fagoaga.

Diseño gráfico: Trigo Verde.

Realización de rotafolio: Carlos Somonte.

Promoción: Marichú García Salazar.

Producción ejecutiva: Austin Morgan.

Asistente de producción: Yoruba Romero.

Enlace administrativo: Nora I. García Martínez.

Apoyo logístico: Israel Chang Moya.

Asistente de vestuario: Adriana Pérez Solís, Gloria Cervantes, Zeneth Domínguez.

Sastre: Jesús Lobato.

Realizador de vestuario: Israel Ayala.

Construcción de escenografía: Florentino Santiago Córdova, Héctor Santiago, Sergio Córdova Martínez, Irving Zamora Ochoa, Jorge Alberto Lara Ledezma.

Construcción de mobiliario: Juan Carlos Macías, Aramed Hernández Herrera, Gregorio Dorantes López.

Forrado de butaquería: Ángela Eguía.

Presentaciones: Teatro del Estado (Xalapa, Ver.).

Localidades: $50.00

Autopsia a un copo de nieve

Autor: Luis Santillán.

Grupo: Avatar.

Dirección de actores: Luis Marín.

Dirección artística: Héctor Martínez.

Reparto: Diana Reyes Camacho, Edith García y Daniela Avella Medrán.

Festivales: Festival Los títeres en busca de domicilio (Xalapa, Ver. 2009), Muestra de Teatro Caminante (Toluca, Edo.Mex. 2009).

El beso que embaraza

Autor: Rubén Martínez.

Grupo: Chapiteau.

Dirección: José de Jesús Benítez

Reparto: Rosalía Morales, Gustavo Schaar Prom, María Luisa Baldo, Ermhi Méndez, Pablo Sánchez, Jorge Heli Morales, Avelina Máyanez, Niza Rendón.

Escenografía: Miriam González.

Iluminación: Karen Utera.

Festivales: Teatro en la Calera (Banderilla, ver. 2009).

Bodas de sangre y Anacleto Morones

Grupo: Vulcanizadora producciones.

Dirección: Alberto Lara.

Reparto: Alberto Lara, Enrique Vázquez, Betania Benítez, Sergio Cuevas y Jonathan Barrales.

Presentaciones: La Plazoleta (Xalapa, Ver.).

Localidades: $40.00

Contacto: vulcanizadoraproduccciones@yahoo.com.mx

Cabareticidio de la Tremenda corte

Autor: Emil y yo.

Grupo: Foro X.

Dirección: Verónica Orduña.

Reparto: Verónica Orduña, Luis de Orduña, Mago Alvarado, Antonio Benavides y Daniel Orduña.

Festivales: Adultíteres 2009 (Xalapa, Ver.).

Presentaciones: Café Teatro Tierra Luna (Xalapa, Ver.).

Locallidades: $ 40.00

Sinopsis: Nananina, Rudecindo y el Gran Tres Patines nos harán reír igual que en sus buenos tiempos de radio.

La calaca mexicana

Autor: Guillermo Contreras.

Adaptación y dirección: Adriana Muro.

Grupo: Monstruo Producciones.

Reparto: Citlalmina Morales Muro, Analí Orantes Gutiérrez y Miguel Villalobos Celis.

Presentaciones: Caftánrojo (Coatepec, Ver.).

Sinopsis: Hace un recorrido por las diferentes visiones de la muerte, los sincretismos culturales y religiosos que le dan carácter local o regional a las manifestaciones actuales y el entorno mágico, surrealista e irreverente que va de lo sutil a lo grotesco en tanto el sentimiento popular mantiene sus apegos y defiende sus tradiciones del despojo oficialista, improvisado y ramplón.

Canto del fantoche lusitano

Autor: Peter Weiss.

Grupo: Énfasis Teatro.

Dirección: Víctor Hugo Vázquez Rentería.

Reparto: Nidia Paz, Mariana Aguirre, Mariela Ychante, Manuel Fuentes, Ángel Rodríguez y José Miguel Barajas.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Críticas: “...un trabajo muy comprometido, con buenas soluciones escénicas y buen desarrollo actoral, sin embargo falto de ritmo, lo cualen una obra tan larga es terrible para el espectador”. SERRANO, Alejandra. “Finalizó concurso Teatro en la Calera” Diario AZ 03/03/09.

Carlota

Autor: Julio Santamaría.

Dirección: Julio Santamaría.

Grupo: Teatro A Pantalla.

Reparto: María D. Muñoz Mora y Analí Bravo Pedro Bravo Baás y Henry Santamaría, Mariana A. Pérez Rivera y Susana M. Baizabal Hernández.

Iluminación: Pedro Bravo Baás.

Música original: Diego Alejandro Ortiz Morales.

Musicalización: Analí y Pablo Bravo Baás.

Dirección de arte y tramoya: Henry Santamaría.

Diseño gráfico: Mariana A. Pérez Rivera y Susana M. Baizabal Hernández.

Edición de audio y video: Julio Santamaría.

Edición de audio: Analí Bravo.

Festivales: 6o. Concurso de Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver. 2009).

Presentaciones: Centro Recreativo Xalapeño (Xalapa, Ver.)

Sinopsis: Una joven es perseguida por traumas del pasado y temores del presente causados por el fanatismo religioso que le inculcó su abuela.

Localidades: $45.00

Cecilia y Daniel

Dirección: Adrián Vázquez.

Grupo: Los Tristes Tigres.

Reparto: Lola Villegas, Daniel Reséndiz, Glenda Escobar Caro, Consuelo Contreras, Andrea Celis Ng, Ricardo Riveros y Mariana Blanco.

Asistencia de dirección: Abril Barrientos.

Presentaciones: Teatro La Caja (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: Espectáculo de teatro y danza que lleva por los pasos de estos dos singulares personajes, sus encuentros y desencuentros familiares y su vida social emergente en la primera infancia en un contexto donde lo presumiblemente melodramático debe tornarse en una sincera y tierna sonrisa.

Chiquitas pero peladitas

Dirección: Reflejos Teatro.

Grupo: Reflejos Teatro.

Reparto: Luis Eduardo Rodríguez, Ramona León, Víctor Manuel Luna, Julio Noé Guzmán, Izchel Palafox y Alejandro Cano.

Contacto: reflejosteatro@hotmail.com

Sinopsis: Espectáculo cómico con cinco obras cortas de tres autores mexicanos: José Camacho Salvá, Alejandro Licona y Juan Sahagún.

Presentaciones: Centro Recreativo Xalapeño (Xalapa, Ver.).

La colina del confort

Autor y director: Karina Meneses.

Grupo: Algas de gelatina.

Asistentes de dirección:Israel Chang Moya.

Reparto: María de Jesús García, Rafael Flores, Eduardo Chang, David López e Israel Chang.

Diseño gráfico: TrigoVerde diseño.

Música: Violín Briseida Camacho.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Contacto: algasdegelatina.bolgspot.com

Sinopsis: Es una metáfora de lo que pude llegar a ser una relación amorosa a través de una mujer que acude ante un verdugo en busca de venganza, sin importar el precio que deba pagar por ella.

La cómica tragedia o la trágica comedia de Mr. Punch

Dirección e interpretación: Pavel Ortega.

Construcción de objetos: Ariel Arce.

Vestuario: María de los Ángeles Ortega.

Arte y pintura: Briseida Camacho Ortiz.

Asistente: Andrea Aranda.

Producción: Pavel Ortega.

Festivales: Adultíteres (Xalapa, Ver. 2009).

Crítica: “... es una obra cuidada en cada detalle, la manipulación, la manufactura de los títeres, el trato con el público, una historia sencilla, ágil y bien contada que termina por decir que vivimos en un infierno, pero que lo hace tan naturalmente que pasa casi desapercibido”. SERRANO, Alejandra. “La cómica tragedia o la trágica comedia de Mr. Punch”. Teatromexicano.com.mx Noticias 20/04/09.

Comida para gatos

Autor: Mariana Lecuona.

Grupo: Adolescente.

Dirección: Aureliano Castillo.

Reparto: Emmanuel Colorado Enríquez, Brianda Morales Rojas y Álvaro Alarcón Fernández, Rodrigo Croda Barragán, Angélica Zamora Chong y Laszlo Longerstay Morales.

Asistente de dirección: Paco Barajas.

Presentaciones: Centro Recreativo Xalapeño (Xalapa, Ver.).

Contacto: adolezenteteatro@gmail.com

Sinopsis: Lenin y Simona, hermanos, tienen un pasado misterioso con respecto a su padre. Barreto, violenta víctima de la sobrepoblación, busca incesantemente una vía de escape, una manera de expresar todo el odio que la sociedad le provoca.

Confesión

Autor: Luis G. Basurto.

Grupo: Caramba Teatro.

Dirección: Miguel Ángel Pimentel.

Reparto: Miguel Ángel Pimentel y Miguel Ángel de Stefani.

Iluminación: Elías Hernández.

Asistente general: Rosario Galván.

Promoción y relaciones públicas. Leyla Pérez Hernández.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Sinopsis: Versión libre de Con la frente en el polvo.

Descenso a Giliana

Grupo: Taller de Teatro Alternativo de la Facultad de Teatro.

Dirección: José Alejandro Sánchez Vigil.

Festivales: Coloquio Internacional de Escuelas de Teatro (Xalapa, Ver. 2009).

Un día nublado en la casa del sol

Autor: Antonio Algarra.

Grupo: Teatriada.

Dirección: Jesús Rosas.

Disparejas con bailarina

Grupo: Dragón Rojo (Veracruz Puerto).

Reparto: Sergio Peregrina, Arminda Vázquez, Santiago Peregrina.

Festivales: Adultíteres 2009 (Xalapa. Ver.).

Sinopsis: Conjunto de varias escenas cortas de títeres.

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

Autor: Gustavo Ott.

Dirección: Fernando Yralda.

Grupo: LaTeX (Laboratorio Teatral de Xalapa).

Reparto: Lizbeth Rodríguez, Centli Martínez, Cariño Selene, Karina Eguía.

Presentaciones: Café Teatro Tierra Luna y Centro Recreativo Xalapeño (Xalapa, Ver.).

Localidades: $ 40.00

En blanco

Autor: Ana Lucia Ramírez, Patricia Estrada Ramos, Miguel Corral.

Dirección: Patricia Estrada.

Reparto: Ana Lucia Ramírez y Miguel Corral.

Iluminación: Adriana Lara y Carlos Raymundo Ibarra.

Musicalización: Ricardo Jiménez.

Edición musical: Darío Ramírez.

Técnico iluminador: César Hernández.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Premios: Mención por actuación (Miguel Corral) y Mejor iluminación (Teatro en la Calera).

Presentaciones: Museo del café La Mata (Coatepec, Ver.).

Sinopsis: Basada en La dama boba de Elena Garro. Habla de una mujer que se queda en la espera de un hombre que prometió volver y no ha regresado. Su espera está cargada de alegría, miedos, tristeza, odio, ilusión y desencanto. Ella, encuentra como única opción de vida, recrear en su mente los posibles encuentros que tendría con su ser amado. Los recrea una y otra vez en su imaginación, a manera de un ciclo interminable. El hombre que vive en su cabeza (una ilusión creada como modo de aferrarse a un ideal), un día se da cuenta de su inexistencia y la enfrenta haciéndole ver su realidad. 

Entonces seremos felices

Autor: Alejandro Licona.

Dirección: Víctor Manuel Luna.

Reparto: Fabiola Rebolledo Hidalgo y Víctor Manuel Luna.

Iluminación: Fabiola Rebolledo Hidalgo.

Cartel: Fabiola Rebolledo Hidalgo y Víctor Manuel Luna.

Sonidista: Daniel-Juan.

Festivales: 6o. Concurso de Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver. 2009).

La fábrica de los juguetes

Autor: Jesús González Dávila.

Grupo: AdoleZente Teatro.

Dirección: Aureliano Castillo León.

Reparto: Laszlo Longerstay, Álvaro Alarcón, Astrid Sosa, Francisco Barajas, Rodrigo Croda, María Angélica Zamora, Andrea Santiago, Luis Enrique Armas, Moisés Díaz, Mónica Melgoza y Emmanuel Colorado.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Premios: Obra ganadora de Teatro en la calera.

Presentaciones: La Rueca de Gandhi (Xalapa, Ver.).

Fin de partida

Autor: Samuel Beckett.

Adaptación y dirección: Manuel Domínguez.

Grupo: Infrateatro.

Reparto: Javier Barria y Manuel Domínguez.

Elementos escenográficos: Basilio Hernández.

Asistencia técnica: Cariño Selene.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Fragmentos del llano

Grupo: Los Tristes Tigres y la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana.

Dirección: Adrián Vázquez.

Reparto: Lola Villegas, Cecilia Spiritu, Wendy Robles, Paulina Monroy, Katya Mercado, Nancy López Luna, Conchita Jiménez, Victoria González, Grisel García, Icxiuh Espinosa, Leticia Domínguez, Corina Díaz, Aralia D´flon, Alba Mariana Castro, Ana Karen Vera y Paulino Medina.

Asistencia de dirección: Abril Barrientos.

Presentaciones: Foro La Caja (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: Inspirado en los cuentos de Juan Rulfo: Nos han dado la tierra, Diles que no me , Es que somos muy pobres, La cuesta de las comadres y Talpa.

Un gallo de película

Autor: Héctor Berthier.

Grupo: Teatro en Casa (Coscomatepec).

Dirección: Vicente Hurtado.

Reparto: Manuel Ojeda, Ángel Israel, Citlalli Yazmín y Rafael Delgado Ojeda.

Festivales: 6o. Concurso de Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver. 2009).

Sinopsis: Gumersindo, un enamorado quiere llevarle serenata a su novia. Le ayudará su amigo Pancho, pero no le podrá dar la serenata que él sueña para su amada.

Gente

Autor: Mónica Perea e Iván Arizmandi.

Grupo: Teatro Árbol 14.

Dirección e interpretación: Julio C. Hernández.

Asistente de dirección: Carla Díaz.

Festivales: Teatro en la Calera (Banderilla, Ver. 2009).

Presentaciones: Casa del Caricaturista (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: Basadaen Silenciode Mónica Perea y Sangre en los dientes de Iván Arizmendi. Se acabó, todo este mundo se acabó, las instituciones que rigen lo moral ya no existen. Dos seres contemplan la lluvia, esperan el silencio.

Hay que deshacer la casa

Autor: Sebastián Junyent.

Dirección: Francisco Beverido Duhalt.

Reparto: Rosalinda Ulloa y Laura Beverido.

Presentaciones: Teatro La Caja, Ágora de la Ciudad (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: Dos hermanas se reencuentran en la vieja casa familiar para deshacer la casa, tras más de veinte años de separación. El encuentro las lleva por el camino de los recuerdos, de los viejos sueños compartidos, de los logros y los fracasos.

La historia de la serpiente

Autor: Leonidas Andreiev.

Grupo: Teatro Umbral.

Dirección: Jorge Castillo.

Reparto: Leslie Velázquez.

Escenografía, vestuario e iluminación: Fernando Payán.

Apoyo técnico: Raquel Gutiérrez.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Premio: Mejor actriz.

La historia del soldado

Autor: Ramuz.

Compositor: Igor Stravinsky.

Grupo: Kamikaze Teatro y la Orquesta de Cámara de la Universidad Veracruzana.

Dirección escénica: Pavel Ortega.

Dirección musical: David Hernández Bretón.

Reparto: Pavel Ortega, Mariana Guerrero, Joel Vences, Jonathan Barrales, Julio Santamaría y Carlos Ortega.

Interpretación musical: Orquesta de Cámara de la UV.

Diseño y construcción de títeres: Pavel Ortega y El Niño Gusano.

Iluminación: Eduardo Mier.

Instituciones participantes: Universidad Veracruzana.

Festivales: Festival Junio Musical en Otoño (Xalapa, Ver. 2009).

Sinopsis: Un soldado vuelve de la guerra y se encuentra con el Diablo, quien le propone comprarle su violín, al perderlo no puede regresar a su pueblo y se convierte en un exiliado.

El hombre sin adjetivos

Autor: Mario Cantú Toscano.

Grupo: B612.

Dirección: Juan Carlos Rodríguez.

Reparto: Brenda Mendoza, Francisco Alberto Reyes, Juan Carlos Rodríguez.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (San Blas, Nay. 2009).

Infieles

Autor: Marco Antonio de la Parra.

Grupo: Laboratorio Teatral de Xalapa (LaTeX).

Dirección: Fernando Yralda.

Reparto: Angélica Lujan, Karina Eguía, Hamlet Ramírez, Ricardo Bautista y Miguel Corral.

Asistente de dirección: Rodrigo Hernández.

Presentaciones: Teatro La Caja (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: Un matrimonio con dos hijas y una vida estable, se colapsa al aparecer un antiguo amor de verano.

Localidades: $60.00

Lampart o de cómo colarse a la historia

Autor: Luis Enrique Gutiérrez O.M.

Dirección: Luis Martín Solís.

Grupo: Compañía Titular de Teatro de la UV.

Reparto: Carlos Ortega, Hósme Israel, Freddy Palomec, Juana María Garza, Raúl Santamaría, Gema Muñoz, Valeria España, Miriam Cházaro, Luisa Garza, Cariño Selene y Julián Loredo.

Asistente de dirección: Karina Meneses.

Música: Manuel Monforte y el grupo Cucaracha.

Cantante: Esther Bonilla.

Producción: Austin Morgan.

Instituciones participantes: Universidad Veracruzana.

Sinopsis: Recrea prisión y muerte de Guillén Lombardo de Guzmán, o Guillén Lampart, un irlandés que llegó a la Nueva España en 1640 y dos años después fue apresado por la inquisición cuando aparentemente intentaba armar una lucha de independencia desde una vecindad de la ciudad de México.

El libro de la selva... perdida

Autor: Rudyard Kipling.

Adaptación y dirección: Abraham Oceransky.

Grupo: Teatro Studio T.

Presentaciones: Teatro La Libertad (Xalapa, Ver.).

Críticas: “…demostró excelencia en cada uno de los distintos lenguajes escénicos que presentó, entre los cuales destacó el uso del teatro aéreo, con apoyos visuales multimedia”. OCAMPO, Mariel. “La Libertad, una de las metas de Abraham Oceransky, una realidad” Diario de Xalapa. 30/08/09.

Localidades: $100.00

Macbeth

Autor: William Shakespeare.

Grupo: Taller de Teatro Clásico de la Facultad de Teatro de la UV.

Dirección: Roberto Benítez.

Reparto: Miguel Martín Hernández, María Teresa Ruiz, Denise Shantall, Nayelli Nava, Metzeri Mandujano, Jorge Arturo Torres, Claudio Jácome y Ricardo García.

Diseño de vestuario: Fernando Payán, Roberto Benítez y Alberto Federico Lozano.

Iluminación: Fernando Payán, Eduardo Mier, Ixchel Castro, Geraldine Lamadrid y Alberto Federico Lozano.

Música original: Ana Enriqueta.

Diseño de cartel y programa: Constantino.

Apoyo en la producción: Thalía Garcés y Paloma Romero.

Jefe de foro: José Rodolfo Sánchez.

Presentaciones: Foro Torre Lapham (Xalapa, Ver.).

Festivales: Festival Internacional de la Alianza Global de Escuelas de Teatro(China 2009).

La Marquesa de Larkspur Lotion

Autor: Tennessee Williams.

Grupo: Asociación Teatral.

Dirección: Miguel Ángel de Stefani.

Reparto: Glenda Nava, Guadalupe Balderas, Germán Vidal.

Asistente de dirección: Glenda Nava.

Escenografía e iluminación: Artuto Luciano.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

La más fuerte

Autor: August Strindberg.

Grupo: Mascarada Teatro.

Dirección: Nahíme Pérez-Díaz y Cristina Márquez.

Reparto: Nahíme Pérez-Díaz y Cristina Márquez.

Festivales: 6o. Concurso de Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver. 2009).

Más pequeños que el Guggenheim

Autor y director: Alejandro Ricaño.

Grupo: Los Guggenheim.

Reparto: Rodrigo Hernández, Hamlet Ramírez, Austin Morgan y Adrián Vázquez.

Asistente de dirección: Álvaro Zúñiga.

Producción: La talacha teatro, Los tristes tigres, Embalaje teatral y Los Guggenheim.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacán, Sin. 2009), Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia (Querétaro, Qro. 2009), Festival Alfonso Michel (Colima, Col. 2009).

Presentaciones: Teatro Juárez (Oaxaca, Oax.), Teatro La Caja (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: Dos amigos regresan de España. No se ven durante diez años, porque... no quieren recordar algunas cosas. Pero se reúnen para hacer una obra de teatro. Así es que consiguen a dos no-actores: un albino bizco epiléptico que no tiene a nadie y un cajero de un mini-súper que espera que si se convierte en actor su mujer regresará con él.

Críticas: “…nos hizo reír con ganas a todos los espectadores por su destacada propuesta cómica y la gracia escénica de los actores […] Se le pueden poner peros, como ese doble final o la innecesaria mención a la niña que al final muere, pero la rescatan su hilarante homenaje a la amistad y al teatro y la manera en que está orquestada la dramaturgia”. HARMONY, Olga. “Muestra Nacional. III y última”. La Jornada. 10/12/09.

Máscara vs. cabellera

Autor: Víctor Hugo Rascón Banda.

Grupo: Vulcanizadora Producciones.

Dirección: Alberto Lara y Enrique Vásquez Burgos.

Reparto: Enrique Vázquez Burgos, Alberto Lara, Yesenia Muñoz, Betania Benítez, Claudio Jácome, Jonathan Alfredo, Sergio Cuevas, Guillermo Jiménez, Carlos Ortega, Emiliano Lara, Cien Máscaras, Súper Morro, Cat Rocker1 y El Pambazo.

Diseño sonoro, iluminación y asistencia de dirección: Eloísa Diez.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Matilde

Autor y director:Julio Santamaría.Grupo: Teatro A pantalla.Reparto:María Dolores Muñoz yPatricia Ramírez.Iluminación y musicalización: Analí Bravo y Pablo Bravo.Edición del video: Julio Santamaría.Edición de audio: Analí Bravo.Tramoya:Terry Santamaría.

Festivales: 6to Concurso de Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver. 2009).

Presentaciones: Casa del Caricaturista (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: Una mujer se va diluyendo en las armonías de su propia inexactitud emocional, embarrándose con los maullidos de sus propias pesadillas.

Críticas: “Un teatro muy ingenuo y más ingenuas aún las imágenes”. ” SERRANO, Alejandra. “Dos jóvenes propuestas” treatromexicano.com.mx Revista No. 1 Septiembre 2009.

Localidades: $40.00

Monólogos de Carballido

Grupo: AdoleZente Teatro.

Dirección: Aureliano Castillo.

Reparto: Paco Barajas, Aureliano CastilloLeón y Mónica Melgoza.

Presentaciones: La Rueca de Gandhi (Xalapa, Ver.).

Contacto: adolezenteteatro@gmail.com

Navidades

Grupo: CAP Teatro.

Presentaciones: Escuela Industrial “Concepción Quiros Pérez”.

Localidades: $30.00

Niños

Autor: Virginia Hernández.

Grupo: La Talacha Teatro y Febrero 10 Teatro.

Dirección: Austin Morgan.

Reparto: Karina Eguia, Tania Hernández, Eglantina González, Patricia Estrada, Fernando Soto y Maribel Gómez.

Asistencia técnica: Rodrigo Hernández y Álvaro Zúñiga.

Música original: Roel Osorio.

Festivales: Festival Universitario de Teatro (México, DF 2009), Adultíteres (Xalapa, Ver. 2009).

Sinopsis: Tres historias: Niño con Luna, Niño con Ángel y Niño con abuelo, presentan las fascinantes y conmovedoras maneras en que tres niños logran trastocar su cotidianidad a través de juegos y sueños personales e íntimos para enfrentarsecon los misterios de la vida, de la muerte y del amor.

Críticas: “...con una titeretería más abundante y compleja y fuertemente cargada de deliciosas escenas oníricas”. GUTIERREZ, Luis Enrique. “Niños”. teatromexicano.com.mx Revista No. 1 Septiembre 09.

La noche de San Lucas

Autor: Julián Ruiz Granados.

Grupo: Reflejos Teatro.

Dirección:Alejandro Cano e Izchel Palafox.

Reparto: Raquel G. Aracén, Ramona León Martínez, Víctor Manuel Luna.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Sinopsis: En el evangelio de San Lucas se cuenta que su padre, el sacerdote Zacarías, había perdido la voz por dudar que su mujer Isabel estuviera encinta. Sin embargo en el momento de nacer San Juan la recuperó milagrosamente, como lo había predicho el Ángel Gabriel.

El ogrito

Autor: Suzanne Lebeau.

Grupo: CAP Teatro.

Dirección: Roberto Benítez.

Reparto: Mónica Melgoza y Gustavo Fox.

Estreno: 2006.

Festivales: 6o. Concurso de Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver. 2009).

Lo paradigmas del doctor Zemelman

Autor: Enrique González.

Grupo: Chicantana.

Reparto: Enrique González y Axayácatl Castañeda.

Presentaciones: Escuela de Escritores Sergio Galindo (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: Trata sobre la identidad, hace un recuento irónico del papel del intelectual en la era contemporánea; por otro lado mantiene la idea del teatro como espejo de la sociedad.

Los pelirrojos

Autor: Jean-Claude Grumberg.

Grupo: Avatar Teatro.

Dirección: Aureliano Castillo.

Reparto: Héctor Martínez y Mariana Aguirre Chiñas.

Festivales: 6o. Concurso de Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver. 2009).

Sinopsis: Plantea lo absurdo de la discriminación y los prejuicios de cualquier tipo desde una perspectiva contemporánea.

Críticas: “...los actores navegan y naufragan en los personajes, los cuales se convierten en caricaturas poco creíbles, acartonados clichés que en mucho se asemejan a los que surgen en ejercicios de teatro escolar”. MARTÍNEZ, Miguel. teatromexicano.com.mx Revista No. 2 Octubre 09.

Prohibido acostarse al sol

Autor: Verónica Bujeiro.

Grupo: Colectivo Conchita.

Dirección: Colectiva.

Reparto: Karen Spinoso y Víctor Hugo Montalvo.

Iluminación: Hugo Cabrera.

Sonido: Graciela I. Pérez Luzárraga.

Escenografía: María de Lourdes López Lule y Verónica Morán.

Música en vivo: César Arroyo.

Diseño gráfico: Hugo Cabrera, Graciela I. Pérez Luzárraga, María de Lourdes López Lule y Verónica Morán.

Críticas: “Con iluminación precaria jugaron con las sombras de los objetos, con los claroscuros en los rostros de los actores, un trabajo realmente dedicado desde la producción hasta la interpretación” SERRANO, Alejandra. “Dos jóvenes propuestas” treatromexicano.com.mx Revista No. 1 Septiembre 2009.

Prolegómenos

Autor: Gracia Morales.

Grupo: Los del tablado.

Reparto: Javier Barria, Víctor Raúl Santiago y Luis Marín.

Apoyos: Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Veracruz.

Presentaciones: Foro de La Rueca de Gandhi, Teatro La Caja (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: Dos actores quieren hacer una obra de teatro sobre unos actores que pretenden hacer una obra de teatro.

¿Quién es el que anda ahí?

Presentaciones: Teatro del Estado (Xalapa, Ver.).

Localidades: $120.00

Riñón de cerdo para el desconsuelo

Autor: Alejandro Ricaño.

Grupo: Los Guggenheim.

Dirección: Alejandro Ricaño y Rodrigo Hernández.

Reparto: Guiedana López, Alejandro Ricaño.

Musicalización: Ulises Godínez.

Presentaciones: Ágora de la Ciudad (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: La historia de Gustave y Marie a lo largo de casi una década. Protegiendo en secreto al escritor Samuel Beckett, cuidando que termine de escribir su obra Esperando a Godot.

Críticas: “…los actores no parecen recorrer la ruta de los personajes, prácticamente se mantienen inmutables a lo largo de la obra, con sus honrosas excepciones y estas excepciones consiguen el efecto en el espectador que se adivina desde el texto. Dos hermosos momentos, uno cuando Gustave contempla absorto y plácido la miseria de quien admira y el final, realmente un silencio conmovedor, una imagen becketiana”. SERRANO, Alejandra. teatromexicano.com.mx Revista No. 2 Septiembre 2009.

El sexo, un buen hábito

Autor: Franca Rame y Dario Fo.

Grupo: Payasas a la Carta.

Dirección: Javier Barría.

Reparto: Leticia Valenzuela.

Musicalización: Javier Barria.

Festivales: Festival Junio Musical en Otoño 2009 (Xalapa, Ver. ).

Sinopsis: Versión libre de Tengamos sexo en paz.

Presentaciones: Café Teatro Tierra Luna (Xalapa, Ver.).

Localidades: $60.00

Sol a medio cielo

Autor: Antonio Algarra.

Adaptación y dirección: Josee Pastor.

Grupo: Mundo en Ensayo.

Reparto: María D’Mora, Giovanni Rosas y Josee Pastor.

Asistencia técnica: Aurora León.

Música original y arreglo musical: Esteban Ricárdez y Randy Ramírez Leal.

Efectos de sonido: Fredy Bernabé y Giovanni Rosas.

Fotografía y diseño gráfico: Tzununi Caraza y Giovanni Rosas.

Festivales: Sexto Concurso de Teatro en la Alacena 2009 (Xalapa, Ver.).

Premios: Mejor obra (Teatro en la Alacena).

Sinopsis: Basada en Un día nublado en la casa del sol. Una pareja de hombres demuestra que la capacidad de amar está por encima de cualquier juicio y discriminación. Juntos tienen que convencer de lo limpio de su relación a una madre, que es el vivo retrato de una sociedad discriminadora. En esta adaptación se ha actualizado la información en torno a los portadores de VIH y las parejas del mismo sexo.

Críticas: “...conmovió profundamente con una visión muy humana y muy atrevida del amor en una pareja de homosexuales, uno de los cuales está infectado de sida. Lejos del lugar común o de la chabacanería sobada hasta el cansancio por otras obras que han tocado el tema”. CORTÉS, Ernesto. “Atoraciones aeropuertuarias”. ernestocortes.blogspot.com 09/09/09.

Teatro en miniatura

Dirección: Rubén Reyes.

Festivales: 2a Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños (Xalapa, Ver. 2009).

La tierra de jauja y la muela

Autor: Lope de Rueda.

Grupo: Compañía Teatro Infantil de la SEV (TISEV).

Festivales: XX Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil (Xalapa, Ver. 2009).

El tinglado del gato

Grupo: Dragón Rojo.

Dirección: Sergio Peregrina.

Estreno: 2001.

Festivales: XX Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil (Xalapa, Ver. 2009).

Presentaciones: Varios municipios de Veracruz (Catemaco, San Andrés Tuxtla, Santiago Tuxtla, Ángel R. Cabada, Lerdo de Tejada y Xalapa).

Contacto: grupodragonrojo@yahoo.com.mx

Titirirock

Autor y director: Pavel Ortega.

Manipuladores: Pavel Ortega, Mariana Guerrero y Joel Vences.

Festivales: Adultíteres 2009 (Xalapa. Ver.).

Presentaciones: Café Teatro Tierra Luna (Xalapa, Ver.).

Sinopsis: Las leyendas del Rock se levantan y se cuelgan sus instrumentos de papel maché y con sus dedos de goma espuma en su transmutado cuerpo de títere ofrecerán otro concierto.

Vaselina.

Grupo: Instituto Down de Xalapa.

Presentaciones: Teatro del Estado (Xalapa, Ver.).

La vera historia de Don Preciso de Córdova

Grupo: Servicios Culturales Cuauhpanco AC (Perote).

Dirección: Joel Vences.

Reparto: Liliana Eselente, Maricarmen Luna y Jonathan Barrales.

Música: Roel Osorio.

Presentaciones: Auditorio del Palacio Municipal (Perote, Ver.).

Localidades: $30.00

La vera historia del Callejón de Jesús te ampare

Grupo: Servicios Culturales Cuauhpanco AC (Perote).

Dirección: Joel Vences.

Reparto: Liliana Eselente, Maricarmen Luna y Jonathan Barrales.

Música: Roel Osorio.

Presentaciones: Auditorio del Palacio Municipal (Perote, Ver.).

Localidades: $30.00

Reposición

Un campo

Grupo: Compañía Titular de Teatro de la UV.

Dirección: Boris Schoemann.

Festivales: Coloquio Internacional de Escuelas de Teatro (Xalapa, Ver. 2009).

Clandestino impro-luchas

Grupo: Foro-X.

Dirección: Verónica Orduña.

Los días de Carlitos

Unipersonal de: Adrián Vázquez.

Festivales: Festival de Monólogos “Teatro a una Sola voz 2009” (Monterrey, Colima, Mazatlán, Culiacán, Durango, Saltillo y Nuevo Laredo).

Dulce Caridad

Dirección: Adrián Vázquez.

Esperando a Godot

Grupo: Compañía de la Facultad de Teatro de la UV.

Dirección: Giles Hogya.

Este chivo es puro cuento

Grupo: Merequetengue.

Dirección: David Aarón Estrada.

Justine y Juliette

Dirección: Rodrigo Carrillo.

Grupo: La Astilla.

Mi vida con la ola

Dirección: Creación colectiva.

Grupos: Febrero 10 Teatro y La mojarra enmascarada.

Festivales: V Festival Internacional de Títeres celebrado en la ciudad de Veracruz (2007), en el de “Los Títeres nos invaden”, que se llevó a cabo en la ciudad de Xalapa (2007), y en Adultíteres 2009, en esta ciudad.

Las muñequitas de Sololoi

Texto y montaje escénico: Gabriela Núñez y Liliana Hernández.

Murmullos de Muerte

Adaptación y dirección: Mercedes Huerta.

Grupo: Literateatro.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

No fue precisamente Bernardette

Unipersonal de: Adrián Vázquez.

El oso que no lo era

Adaptación, dirección e interpretación: Carlos Converso.

Festivales: XXX Feria Internacional de Títere (Sevilla, España 2009), XVII Festival Internacional Infantil de Marionetas (Tolosa, España 2009), 7° Festival Internacional Titerías (México, DF 2009), El Festín de los Muñecos (Guadalajara, Jal. 2009), 6to Festival Internacional de Títeres (San Miguel Allende, Gto. 2009), Primer Festival Nacional de Títeres en Morelia (2009), Viva Saltillo (Saltillo, Coah. 2009), Festival Los títeres en busca de domicilio (Xalapa, Ver. 2009), XX Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil (Xalapa, Ver. 2009).

Otra vez de la calle

Grupo: La Ensalada (Veracruz Puerto).

Dirección: Silvia Ouviert.

Festivales: Adultíteres 2009 (Xalapa. Ver).

Otros vuelos

Grupo: La piragua.

Festivales: XVI Festibaúl (Monterrey, NL 2009).

Rosalba y los llaveros

Dirección: Alberto Lomnitz.

Grupo: Compañía Titular de Teatro de la UV.

La verdadera cochina historia de los 3 cochinitos

Grupo: Merequetengue.

Dirección: David Aarón.

Festivales: Adultíteres 2009 (Xalapa. Ver.).

La verdadera historia de los 3 cochinitos

Grupo: Merequetengue.

Dirección: David Aarón Estrada.

Festivales: Adultíteres (Xalapa, Ver. 2009), 2a Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños (Xalapa, Ver. 2009).

Omisión

El sueño del ángel

Autor: Carlos Solórzano.

Dirección: William Villatoro.

Reparto: Gabriela Martínez lozano y Alberto Rodríguez.

Festivales: Teatro en la calera (Banderilla, Ver. 2009).

Presentaciones: K`fe Viridiana (Xalapa, Ver.).

Localidades: $50.00

La virgen loca

Autor: Hosmé Israel.

Grupo: Compañía Titular de Teatro de la UV.

Dirección: Enrique Pineda.

Reparto: Hosmé Israel.

Festivales: Festival Junio Musical en Otoño (Xalapa, Ver. 2009), Festival San Jerónimo (Coatepec, Ver. 2006), Festival del Monólogo (Hermosillo, Son. 1974).

Premios: Revelación de mejor actorpor la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro.

Estreno: 1974.

Contacto: orteuv.wordpress.com

Sinopsis: Una mujer sola, soltera, abandonada, salpicada de angustias y frustraciones, pero sobre todo ansiosa de amor y de sexo, lo cual reprime con su moralismo cristiano: deseo carnal que brota con fuerza pero aplastado con rezos y alusiones a santos.La mujer, envuelta en su soledad y entre los demonios del deseo y el pudor, enloquece: es una virgen loca.

El hombre sin adjetivos

Autor: Mario Cantú Toscano.

Grupo: B612.

Dirección: Juan Carlos Rodríguez.

Yucatán

¡2 x 1, como en el cine!

Grupo: La búsqueda (Temax).

Dirección: Joaquín Núñez.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

A las seis...

Autoría y dirección: Marpi Jiménez.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Adiós Galileo Galilei

Dirección: Nelson Cepeda.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Monólogos y Unipersonales 2009 (Mérida, Yuc.).

Ahap Puch

Grupo: Expresión y Arte (Hunucmá).

Dirección: Rusel Emanuel Uc Chuc.

Instituciones participantes: Instituto de Cultura de Yucatán.

Presentaciones: Oxkutzcab, Yuc.

Aladín

Presentaciones: Teatro Mérida (Mérida, Yuc.).

Localidades: $70.00

La alfombra

Autor: Melba Alfaro.

Grupo: Gestos Olvidados.

Dirección: Wilbert Vázquez Herrera.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Alfred Hitchcock: Prohibido a los nervios

Director: Yasir García.

Reparto: Elidé Soberanis, Berenice Pérez, Graciela Ruiz y Omar Flores.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Sinopsis: Espectáculo basado en el Best Seller Prohibido a los nervios.

Amor de madre sólo hay uno

Grupo: Armonía (Valladolid).

Dirección: Piedad Vázquez Kinil.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Amore

Reparto: Izmir Gallardo.

Presentaciones: Centro Cultural Dante (Mérida, Yuc.).

Localidades: $50.00

Contacto: clownclusiones.blogspot.com

El aullido

Grupo: Teatro del x’tokoy solar.

Dirección: Enrique Cascante.

Reparto: Santos Gabriel Piste.

Escenografía: Martín Parra Bravo.

Iluminación: Guillermo González.

Festivales: Muestra Regional de Teatro (Villahermosa, Tab. 2009), Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Monólogos y Unipersonales 2009 (Mérida, Yuc.).

Sinopsis: Basado en el poema Howl de Allen Ginsberg, de la generación Beat.

Autopsia a un copo de nieve

Autor: Luis Santillán.

Grupo: Compañía Teatro del Sueño.

Dirección: Francisco Solís.

Reparto: Alejandra Argoitia, Berenice Pérez, Desireé Solís.

Escenografía e iluminación: Manuel Araiza.

Música original: Juan Luis de Pablo Enríquez.

Vestuario: Hortencia Sánchez.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Crítias: “...ese mismo encierro torna al espectador a la claustrofobia y no le da la posibilidad de ningún respiro, pero al fin y al cabo, esa es la apuesta del director”. MAY, Ivi. “Apuntes sobre Autopsia a un copo de nieve”. teatromexicano.com.mx Revista No. 6 Febrero 09.

Bajo presupuesto

Autor: Woody Allen, Salvador Novo y Carlos Medina.

Grupo: Dirección Anónima.

Dirección: Dirección Anónima.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Sinopsis: El séptimo sello de Woody Allen, El tercer Fausto de Salvador Novo y Ángeles o la vida vale chorizode Carlos Medina.

La banca

Grupo: Mar y arte de teatro.

Dirección: Yadira Villamor.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Bella y Bestia

Grupo: Magma Group.

Presentaciones: Teatro Mérida (Mérida, Yuc.).

Localidades: $150.00

Bix úuchik u bo’otku si’ipil Manilo’ob tu ja’abil 1562

(El auto de fe de Maní o choque de dos culturas)

Autor y director: Carlos Armando Dzul Ek.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Hunucmá, Yuc.).

Breves historias ahumadas

Grupo: Escena alterna.

Dirección: Jorge Chablé.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Clásicos vistos por La Rendija

Grupo: Teatro de la Rendija.

Dirección: Raquel Araujo Madera.

Reparto: Eglé Mendiburu, Francisco Sobero, Addy Teyer, Silvia Káter, Roberto Franco, Issaí García, Wilbert Paredes, Azul Aguayo y Nayelli Tolsa.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Sinopsis: Revisión de la Rendija de las obras El Oso y Una mujer indefensa de Anton Chejov, a la vez que una adaptación de Aniversario y el cuento Una criatura indefensa.

El corral del pan y el vino

Grupo: Teatro del x’tokoy solar.

Dirección: Enrique Cascante.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Sinopsis: Obras de Miguel de Cervantes y Alejandro Casona. Fragmentos selectos de poemas de León Felipe, Miguel Hernández, Federico García Lorca y Calderón de la Barca.

Crack o de las cosas sin nombre

Autor: Edgar Chías.

Grupo: La Fragua Producción escénica.

Dirección: Óscar López.

Reparto: Francisco Solís, Laura Zubieta, Ulises Vargas, Izmir Gallardo, Juan de Dios Rath, Marisol Quintal, Gabriel Moreno.

Diseño y realización de escenografía: La Fragua Producción escénica.

Diseño de iluminación: Daniel Dzshipper y Óscar López.

Pintura escénica: Alejandro Barceló.

Diseño de vestuario: Óscar López.

Musicalización: Gabriel Moreno y Óscar López.

Producción ejecutiva: Erika Ancona, Óscar López y Berenice Pérez.

Producción: Municipio de Mérida, Festival de la ciudad 2009.

Festivales: Festival de la Ciudad 2009 (Mérida, Yuc.).

Presentaciones: Casa de la Cultura del Mayab (Mérida, Yuc.) y Centro Municipal de Danza (Mérida Yuc.).

Localidades: $100.00

Contacto: crackenmerida.blogspot.com

Cuando la felicidad así lo requiera...

Autor: Ricardo Andrade Jardí.

Grupo: El Teatrito.

Dirección: Amanda Quezadas y Ricardo Andrade.

Reparto: Amanda Quezadas y Silvia Sosa.

Iluminación: Ricardo Andrade Jardí.

Producción ejecutiva: Amanda Quezadas.

Difusión: Silvia Sosa.

Asesoría sonora y grabación: Joel Espadas.

Producción: Centro de Investigación Escénica El Teatrito.

Instituciones participantes: Instituto de Cultura de Yucatán. www.ggamma.com., Diario Por Esto!, El Teatrito A.C., El Teatro del Fantasma, Palabra y Silencio Teatro, Nuestros Sueños…, Cruzando Fronteras, Foro Permanente en Defensa de los Ecosistemas Peninsulares, Amigos y Socios de El Teatrito.

Contacto: www.elteatrito.com

Sinopsis: Diálogo entre los personajes que inspiraron filosóficamente las insurgencias mexicanas: Fray Servando Teresa de Mier y Ricardo Flores Magón.

Cus Cus Cirkus

Unipersonal de: Daniel Quesadas.

Asistente de dirección: Cibele da Silva.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Monólogos y Unipersonales 2009 (Mérida, Yuc.), Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

De mujeres y siniestros

Autor: Fernando Amaya Echánove.

Diseño de arte: Enrique Cascante.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Sinopsis: Espectáculo sobre textos de Boris Vian (Los perros, El deseo y La muerte), Jardiel Poncela (Noche de sábado).

De rodillas México

Autor: Víctor Salcido.Grupo: Teatro del x’tokoy solar.

Dirección: Enrique Cascante.

Reparto: Edwin Fernández, Oneida Valencia, Carlos Gutiérrez, Alberto Torres, Alicia García, Fernando Amaya, Santos Gabriel Pisté, Lilí Herrera, Wendy Puc, José Ángel Puc, Filiberto González y Valdemar Fonticiella.

Producción: Martín Parra Bravo. Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Presentaciones: Teatro Daniel Ayala (Mérida, Yuc.).

Después de la lluvia

Autor: Sergi Belbel.

Grupo: El Globo.

Dirección: Ana Várguez.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Detrás del arco iris

Grupo: Ritual Teatro.

Presentaciones: Teatro Daniel Ayala.Un diablo internacional

Grupo: Grupo de teatro de la UADY.

Dirección: Willy Paredes.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Divas vs X’la Salma

Autor y director: Raúl Niño.

Grupo: Magia Escénica (Mérida).

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Hunucmá y Oxkutzcab, Yuc.).

En busca de un mundo mejor

Autor: Alán Merker y Howard Ahsman.

Dirección: Blanca Marín Ayala y Miguel García Minaburo.

Reparto: Raúl Sosa Hoil, Yolanda Cámara Pérez, Manuela Novelo Chin, Geovana Samos Loría y Eduardo de la Cruz Poot.

Festivales: Día del Niño (Mérida, Yuc. 2009).

Las enaguas coloradas

Grupo: Fundación Leopoldo Arana Cabrera (Muna).

Dirección: María Dalia Casanova.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Entre huiras ... y algo más

Autor: Madeleine Lizama y Claudia Cámara.

Reparto: Norma Rodríguez, Josely Blanco, Aída Durán y Christoper El Lobo.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Instituciones participantes: Instituto de Cultura de Yucatán.

Presentaciones: Teatro Daniel Ayala Pérez (Mérida, Yuc.).

Localidades: $80.00

Sinopsis: Un grupo de mestizas esperan a un agente de ventas por catálogo para incrementar sus ingresos. Ellas beben licor mientras lo esperan y empiezan a decirse sus verdades y sacar a la luz sus frustraciones, en medio de esta situación llega un personaje que les cambiará la vida y no es precisamente el agente que esperaban.

La fuerza del pueblo maya en voz de la mujer indígena

Grupo: Grupo ComunitarioChan Dzunu’un (Oxkutzcab).

Dirección: María Luisa Góngora.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.), VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Fumando espero

Grupo: Ariel Méndez (Tecoh).

Dirección: Socorro Loeza.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Gonzalo Guerrero, primer aliado de los mayas

Autoría, producción general y dirección: Elidé Soberanis.

Reparto: Yasir García, Amílcar Barrera, Jorge Armando Can Canal, Graciela Ruíz, Ix Chel Can, Priscila Escamilla Kantú.

Capoeira: Roberto Hernández Córdova, Giovanni Cituk Pech y Jimmy Ricardo Torres.

Zancos: Amílcar Barrera, Ilse Morfín.

Música original: Gabriel Moreno.

Asesoría de vestuario maya: Wendy Cruz y Elizabeth Trejo.

Asesoría en tocados: Marpi Jiménez.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Guerrero en mi estudio

Autor y director: José Ramón Enríquez.

Grupo: Teatro hacia el margen.

Reparto: Francisco Marín, Miguel Ángel Canto, Socorro Loeza, Analie Gómez.

Video: Laura Sánchez y Jorge Carlos Cortázar.

Festivales: Festival de Teatro Wilberto Canton 2009 (Mérida, Yuc.).

Crítias: “Un collage escénico sin concesiones que no evita confrontar las cosas y reflexionar indirectamente sobre el panorama social y el contexto que nos rodea, con un final anticlimático”. TATTO. Ricardo. “Guerrero en mi estudio”. teatromexicano.com.mx Revista No. 0 Agosto 09.

EL guiñol de Tito y Tita

Dirección: Gabriel Tito Díaz.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Hasta el próximo domingo

Grupo: CECUNY.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Hechicerías

Autor y director: Gilma Tuyub.

Reparto: Carlos Medina y Claudia Cámara.

Escenografía: Domingo Rodríguez Semerena.

Presentaciones: Centro Cultural de Mérida Olimpo.

Herida absurda

Autor: Sonia Daniel.

Grupo: El globo.

Dirección: Ana Várguez.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Historia de un crimen

Grupo: Titeradas.

Dirección: Wílberth Herrera.

Reparto: Andrea Herrera, Ángel Aguilar, Fernando Coronado, Aurora Quintal, Eddy Lara, Pablo Herrero, Rodolfo Barroso y Teo Flores, además de Víctor Martínez, Angélica Balado, Russel Navarrete, María San Felipe y Addalberto.

Escenografía: Óscar Urrutia.

Música: Pedro Carlos Herrera.

Cantantes pista de audio: Víctor Martínez, Angélica Balado, Andrea Herrera, Wilberth Herrera, Russell Navarrete, Maria San Felipe y Addalberto.

Festivales: XXX Muestra Nacional de Teatro (Culiacan, Sin. 2009), Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Sinopsis: La historia, planeada como una “ópera jarana rock”, recrea en diversos números musicales las versiones que los habitantes de la Mérida del siglo XVIII tenían acerca del homicidio del gobernador Lucas de Gálvez.

Historias fumadas I

Grupo: D.D.R. Producciones.

Dirección e interpretación: Carlos Medina.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Hombre mono

Autor: Edgar Rice.

Grupo: Magma Group Producciones.

Reparto: Juan Carlos Torres, Miredlie Azzollini, Marena Alonzo Cortazar y Emiliano Rossito.

Presentaciones: Teatro Mérida (Mérida, Yuc.).

Localidades: $150.00 y $100.00

La hora feliz. Sinfonía para solista

Autor: María José Pasos.

Grupo: El Enemigo Teatro.

Dirección: Sandra Lara.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

La huella del deleite

Grupo: Aura y D.D.R. Producciones.

Dirección: Gilma Tuyub.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Las huiras de la Sierra Papakal

Autor y director: Conchi León.

Grupo: Saás tun.

Reparto: Salomé Sansores, Andrea Herrera y Conchi León.

Música original: Pedro Carlos Herrera.

Arreglos musicales:Gabriela García.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

José el Soñador y su túnica multicolor

Grupo: Gurpo de teatro Hunucmá (Hunucmá, Yuc).

Dirección: Roque Asunción García Noh.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

El juez pequeño

Grupo: Sak Bej.

Dirección: Julio Jiménez.

Festivales: Festival Anual de las Artes. Otoño Cultural 2009 (Mérida y Cacalchén, Yuc.).

Sinopsis: El pequeño juez enfrenta un robo de una paleta, lo testigos: un elefante, la paleta, una hormiga, los plantas, un fantasma y otros más.

La leyenda de la esquina del venado

Adaptación y dirección: Melina Sierra.

Grupo: Yaxché (Izamal).

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.), VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Líos Féminos

Autor: Antonio Argudín y Ángela Saballos.

Adaptación y dirección: Ana Várguez.

Grupo: El Globo.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.), VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Sinopsis: Compuesta por Sueldo Según Capacidades de Antonio ArgudínyContacto 620 de Ángela Saballos.

Un mal día

Autor: Hugo Marcos.

Grupo: Expresión (Valladolid).

Dirección: Jorge Escobedo.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida e Izamal, Yuc.), Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.), VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Malas palabras

Autor: Perla Szchumacher.

Reparto: Luzelena Cortés.

Dirección: Óscar López.

Asistente técnico: Érika Ancona.

Diseño y realización escenográfica: Óscar López.

Pintura escénica: Madelein Esperlich.

Producción: La Fragua Producción Escénica.

Festivales: Festival de las Artes 2009 (Mérida, Yuc.).

Presentaciones: Casa de la Cultura del Mayab (Mérida, Yuc.).

Localidades: $30.00

La maldición del sol

Grupo: Libélula negra.

Festivales: Festival de la Ciudad (Mérida, Yuc. 2009).

La mamma

Autor: André Roussin.

Dirección: Nancy Roche.

Reparto: Conchi Roche, Indra Palomo, Úrsula Pacheco, Graciela Ruiz, Juan Carlos Moreno, Paco Ríos, Diego Cerón, Miguel García y Gustavo Leal.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Medea múltiple

Autor: Dramaturgia de Teatro de la Rendija sobre textos de Eurípides, Anouilh, Müeller y Araujo.

Grupos: En línea y Teatro de la Rendija.

Dirección: Raquel Araujo.

Reparto: Ligia Aguilar, Roberto Franco y Raquel Araujo.

Música: Manuel Estrella.

Diseño de escenario: Óscar Urrutia.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Contacto: www.rendija.net

La monstrua

Autor: Ariel Mastandrea.

Grupo: Teatro Express.

Dirección: Luzelena Cortés.

Reparto: Sofía Jeannette Castillo.

Asistente de dirección: Karen Utrera Perdomo.

Apoyo técnico: Fausto Méndez Luna.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón, VII Festival Internacional de Teatro de Arequipa (Perú).

Presentaciones: Casa de la Cultura del Mayab, Centro Cultural Obrero Ricardo López Méndez (Mérida, Yuc.).

Sinopsis: Cornelia de Lounge es la mujer barbuda del circo Las Ilusiones, ser patético por decisión propia, contrario a la naturaleza, quien ya no lucha por encontrar su lugar en la sociedad porque ya lo sabe: no lo tiene. Ella nos cuenta la serie de infortunios que ha tenido que pasar en su vida de atracción monstruosa para el disfrute siempre perverso del ojo humano. Ella no es sólo lo que sus ojos pueden ver.

Los motivos de Antígona

Autor y dirección: Ricardo Andrade.

Grupo: El Teatrito AC.

Reparto: Amanda Quezadas.

Iluminación: Ricardo Andrade.

Musicalización: Aldo Borzoni.

Asesoría musical: Carlos Gutiérrez.

Fotografía y diseño: Gabo Caro.

Producción: www.gamma.com, El Teatrito AC, El Teatro del Fantasma, Palabra y Silencio Teatro, Instituto de Cultura de Yucatán.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Monólogos y Unipersonales 2009 (Mérida, Yuc.).

Contacto: www.elteatrito.com

La muerte no es como la pintan

Autor y director: Raúl Niño.

Grupo: Magia escénica.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.), 4o Festival de Vida y Muerte 2009 (Xcaret, Q. Roo.).

No es el final sino el principio

Autoría y dirección: Olga Somohano Niquete.

Grupo: Magest.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Nuestra señora de las nubes

Autor: Arístides Vargas.

Grupo: Borba Teatro.

Dirección: Nelson Cepeda.

Reparto: Alejandra Argoytia y Miguel Ángel Canto.

Contacto: nelsapiens@gmail.com

Los ojos abiertos de ella

Autor: Raquel Diana.

Grupo: Borba Teatro.Dirección: Nelson Cepeda.

Asistentes de dirección: Gabriela Ávila.

Reparto: Alejandro Subirats, Elena Larrea.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Contacto: nelsoncepedateatro.blogspot.com

Crítias: “...si bien la obra está construida para un mayor lucimiento del papel femenino, que efectivamente fue representado a cabalidad por Elena Larrea. Por otro lado, Alejandro Subirats se asumió como su contraparte a la perfección, regalándonos a una muerte elegantemente ataviada, encantadora y seductora...” TATTO, Ricardo. “Los ojos abiertos de ella” teatromexicano.com.mx Revista No. 0 Agosto 09.

Olé mi sangre de indio

Autor: Tomás Rosado.

Grupo: El Turix y la Horqueta (Mérida).

Dirección: Juan Carlos Durán.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Tixkokob, Yuc.).

Orestes o Dios no es máquina

Autor: Miguel Ángel Canto.

Dirección: Sebastián Liera.

Grupo: Licenciatura en Teatro.

Reparto: Héctor Baeza, Dayana Borges, Carolina Canul, Patricia Hidalgo, Abril Góngora, Luis Orozco, Flor Pacheco, Berenice Pérez, Kaminia Pérez, Susan Tax, Juliana Vargas, Miguel Vázquez, Alfredo Yam y Hugo Quiñones.

Asistentes de dirección: Alejandra Argoytia.

Instituciones participantes: Escuelas Superior de Artes de Yucatán, Instituto de Cultura de Yucatán.

Producción: Escuela Superior de Artes de Yucatán (Artes Escénicas)

Escenografía: Manuel Araiza.

Coreografía: Alejandra Argoytia.

Traducción y taller en lengua maya: Socorro Loeza.

Realización de vestuario: Guadalupe Gamboa Haas.

Taller de Producción: Manuel Araiza.

Taller vocal: Analie Gómez.

Asesoría musical: Juan Luis de Pablo Enríquez Rohen.

Taller corporal en técnica clown: Izmir Gallardo.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Contacto: artesescenicas@esay.edu.com

Una palabra extraña

Dirección: Víctor Belmont.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Monólogos y Unipersonales 2009 (Mérida, Yuc.).

Papá soy yo... Escúchame

Autor y director: Herminio Guerrero.

Grupo: Tumben Ki’n (Tizimin).

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida y Tixkokob, Yuc.), VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Sinopsis: Emiliano, ante el descuido de sus padres, cae en el consumo de las drogas.

Pastorela

Grupo: Tercera edad de la Ibérica.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Los perros

Autor: Elena Garro.

Grupo: Grupo de la Universidad de Oriente (Valladolid).

Dirección: Martín Pérez Dzul.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Pesadillas I

Autor: Carlos Medina y Carlos Lira.

Dirección: Carlos Medina.

Grupo: D.D.R. Producciones.

Reparto: Fernando de Regil, Claudia Navarrete, Edwin Fernández y Yuliana Vargas.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Sinopsis: En la primera parte son situaciones que tienen lugar en los sueños con un toque de humor negro, la segunda la compone la obra La pesadilla de una noche de verano, de Lira.

Pizot y la Ninia Amaría. Amor entre huiros

Autor y director: Wilbert Herrera.

Grupo: Titeradas.

Festivales: Festival de Teatro Wilberto Cantón 2009 (Mérida, Yuc.).

Presentaciones: Teatro Pedrito.

Localidades: $50.00

Las princesas y sus grandes aventuras

Dirección: Lizbeth Amaro.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

El principio de la pesadilla

Grupo: Maak Mayaab.

Dirección: Juan de la Rosa.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

La prueba de las promesas

Autor: Juan Ruíz de Alarcón.

Dirección Miguel Ángel Canto.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Quiero ser una chica Almodóvar

Dirección: Salvador Lemis.

Reparto: Tanicho, Silvia Káter, Eglé Mendiburu, Juan de Dios Rath, María San Felipe, Gabriel Moré, Teo Flores, José Barmaceda y Addy Téyer.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Presentaciones: Peón Contreras y Teatro Daniel Ayala.

Localidades: $100.

Rabinal Achí (El varón de Rabinal)

Grupo: Investigación y educación popular autogestiva AC (Oxkutzcab).

Dirección: Guadalupe López.

Dirección el proyecto: Guadalupe López, Fernando de Regil Río y Wendy Cruz Alcocer.

Bailarines: Grupo de danzas tradicionales Ek Balam (participación especial en Chetumal).

Apoyos: Programa Domingos Culturales de la Secretaría de Cultura.

Instituciones participantes: Investigación y Educación Popular Autogestiva, Instituto de Cultura de Yucatán, Secretaría de Educación de Yucatán, Municipio de Oxkutzcab y el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Presentaciones: Teatro Minerva (Chetumal, Q. Roo.).

Los ríos ocultos

Grupo: Grupo de la Universidad de Oriente (Valladolid).

Dirección: Martín Pérez Dzul.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

La risa extraviada

Autor: Carlos Corona.

Grupo: Grupo de Teatro de Valladolid.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Motul, Yuc.).

Rosas del desierto

Autor: Humberto Robles.Dirección y adaptación: Luger Francisco Escudero.Sinopsis:Teatro Documental con textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz y Juan Ríos Cantú, sobre las muertas de Juárez. Título original: Mujeres de arena.Festivales:Festival de Teatro Wilberto Cantón 2009 (Mérida, Yuc.).

El secreto de Perejil

Grupo: El turix y la horqueta.

Dirección: Juan Carlos Durán.

Festivales: VI Festival de Teatro en Municipios (Progreso, Yuc. 2009).

Ser o no ser... divertimento en uff (sin prólogo ni epílogo)

Autor e intérprete: Álvaro Carcaño.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Ser o no ser... He allí el dilema

Grupo: Dzereco y Nohoch.

Presentaciones: La Vía (Mérida, Yuc.).

Localidades: $120.00

El tendedero

Autor: Theaterwerstätt Pilkentafel.

Grupo: Sak Bej. Taller infantil de artes escénicas.

Dirección: Julio Jiménez.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

La tiendita de los horrores

Autor: Howard Ashman y Alan Menken.

Dirección: Óscar López.

Presentaciones: Teatro Daniel Ayala (Mérida, Yuc.).

Localidades: $100.00

Tío Vania

Autor: Antón Chéjov.

Grupo: Teatro de la Rendija.

Dirección: Raquel Araujo Madera.

Reparto:Eglé Mendiburu, Juan de Dios Rath, Francisco Sobero, Francisco Ríos, Claudia Guerreo, Addy Teyer, Ariadna Medina, Silvia Káter, Álvaro Carcaño.

Asistente de dirección: Addy Teyer.

Coordinador técnico: Issaí García.

Producción ejecutiva: Óscar Urrutia Lazo.

Asesoría musical: Sasha Ovcharov.

Vestuario: Raquel Araujo y Víctor Franco.

Diseño gráfico: Eduardo Barrera.

Apoyos: Ayuntamiento de Mérida Yucatán, Coproducción FONCA.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Títeres y comediantes

Autor: Carlos Medina y Gilma Tuyub.

Grupo: Aura Producciones.

Dirección: Gilma Tuyub.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

El traje de novia

Autor. Brigido Redondo.

Dirección: Nancy Roche.

Reparto: Yatzaret Castillo, Nancy Roche, Indra Palomo, Karina Ruiz, Elsa Navarrete.

Producción: Gabriel Moreno.

Vestuario: María Hidalgo.

Asesoría corporal: Sintia Alayola.

Escenografía: Manuel Araiza.

Maquillaje y peluquería: Rolando Germon.Festivales: Festival de Teatro Wilberto Cantón 2009 (Mérida, Yuc.).

Las tres gracias...

Grupo: Grupo de teatro de la UADY.

Dirección: Willy Paredes.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Vanguardias femeninas

Grupo: Sak Bej.

Dirección: Julio Jiménez.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Yax Kin

Grupo: Gestos olvidados.

Dirección: Willy Vázquez.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Yaxché

Grupo: Ovejas Negras.

Reparto: Maricruz Hernández Sosa, Neyfi Can Puc.

Festivales: Festival del Teatro Mexicano de la ciudad de México.

Presentaciones: Hocabá, Yuc.

Zorros chinos

Autor: Emilio Carballido.

Grupo: Compañía Estatal de Teatro.

Dirección: Francisco Marín.

Reparto: Susi Estrada, Yenny Ávila, Zac-Mucuy Rojas, Abdiel Mena, Luger F. Escudero, Mabel Vázquez, Alfonso García Medina, Hugo Quiñones, Mary Llamá, Andrea Urbán, Susan Tax, Marilú Bolívar, Ulises Vargas, Miguel Ángel Canto, Sebastián Liera, Eduardo Góngora, Laura Zubieta, Pablo Herrero, Socorro Loeza, Oswaldo Ferrer.

Asesoría en malabarismo: César Daniel Quesadas.

Coreografía: Oswaldo Ferrer.

Fabricación de vestuario: Socorro Loeza Flores, Nataly Serran Loeza, Gloria Pech Loeza, Santos Loeza Flores y Miguel Loeza.

Diseño de vestuario y atrezzo: Laura Sánchez.

Asistencia de vestuario: Ana Rosa Navarrete.

Escenografía y vídeo: Jorge Carlos Cortzar.

Asistencia de escenografía: Gabriel Ramírez Ramírez.

Música: Juan Luis de Pablo Enríquez Rohen.

Diseño y construcción de criaturas: Diana Sánchez Herrera.

Asistente de dirección: Elena Larrea.

Asistente de producción / diseño y elaboración de tocados: Madeleine Lizama.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Presentaciones: Teatro Peón Contreras (Mérida, Yuc.).

Localidades: $50.00 y $30.00

Reposición

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín

Dirección: Francisco Marín.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Clowncusiones

Unipersonal de: Izmir Gallardo Oliva.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Monólogos y Unipersonales 2009 (Mérida, Yuc.).

I´m Mexiclown

Autoría y dirección: Izmir Gallardo Oliva.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

La importancia de llamarse Ernesto

Grupo: La Rendija.

Dirección: Raquel Araujo.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

Ma’tinaa’ti Kech (No te entiendo)

Grupo: Maak mayaab.

Dirección: Juan de la Rosa.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Mérida, Yuc.).

El veneno del teatro

Grupo: La bambalina.

Festivales: 1er Encuentro Iberoamericano de Teatro (Cancún, Q. Roo. 2009).

La virgen loca

Autor: Hosmé Israel.

Dirección: Conchi Roche.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009 (Tecoh, Yuc.).

Omisión

Amalia dos lunas

Dirección: Guadalupe López.

Festivales: IV Festival de Teatro en Municipios (Valladolid, Yuc. 2007).

Maniquí

Autor: Diego de Guadalupe.

Grupo: Colectivo Quinta Luna.

Dirección: Diego de la Rosa.

Reparto: Layda Rodríguez, Yory G. Betancourt, Karina Sabido, Elsa Lara Nuño.

Asistente de dirección: Layda Rodríguez.

Escenografía: Daniel Rosel.

Vestuario: Colectivo.

Maquillaje y fotografía: Elsa Lara Nuño.

Musicalización: Pedro Sánchez.

Apoyo técnico: Manuel Vázquez.

Festivales: Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.), IV Festival de Teatro en Municipios (Valladolid, Yuc. 2007).

El mundo mágico de Cri-Cri en Yucatán

Autoría y dirección: Lisbeth Amaro Ruelas.

Grupo: Artes Escénicas Amaro.

Festivales: Festival de Teatro 2009 Wilberto Cantón (Mérida, Yuc.).

Zacatecas

Abuelita de Batman

Autor: Alejandro Licona.

Grupo: Taller de Teatro Camaleón de la UAZ.

Festivales: Festival Cultural Zacatecas 2009.

Los arrieros con sus burros por la hermosa capital

Grupo: Taller de Teatro Empire de la ENMAC.

Dirección: Jesús Guillermo Zapata.

Festivales: Festival Cultural Zacatecas 2009.

Aun Medea... Aun (cuando duele, duele)

Grupo: Guía Nocturna.

Dirección: Julia Robles.

Reparto: Julia Robles, Sara Ortiz y Gustavo Adolfo Huerta.

Festivales: Festival Cultural Zacatecas 2009, Cuarto Festival Cultural de la Diversidad Sexual (Zacatecas, Zac. 2009).

Café de altura

Grupo: Los Cosmicómicos.

Reparto: Andrea Torres Escobedo, Paola Reyes, Ernesto Salinas, Francisco Orozco, Juan Manuel Chávez Concha, Ángel Martínez.

Musicalización en vivo: Mario Morones.

Dirección: Sergio Salinas.

Festivales: Festival Internacional de Teatro de Calle (Zacatecas, Zac.).

Contacto: blogs.myspace.com/teatroloscosmicomicos

De regreso a ningún lado

Grupo: Escénika Teatro.

Dirección: Samuel Cárdenas.

Reparto: Blanca Olguín, Iván Íñiguez y Gabriel Reyes.

Festivales: Festival Cultural Zacatecas.

Presentaciones: Teatro Ramón López Velarde.

Sinopsis: Basada en Hansel y Gretel de los Hermanos Grimm.

En las nubes

Grupo: La Caja.

Dirección: Leopoldo Elías Smith.

Presentaciones: Instalaciones de la Megavelaria.

Festivales: Feria Nacional de Zacatecas 2009.

Los endemoniados

Grupo: Empirie.

Dirección: Guillermo Zapata.

Festivales: 4o Festival de Teatro Universitario y de Instituciones de Educación Superior 2009 (Guadalajara, Jal.).

Espantos

Grupo: Spazio.

Dirección: Luis Miguel Ríos.

Reparto: Luis Miguel Ríos e Iván Íñiguez.

Festivales: 8o Festival Barroco (Zacatecas, Zac. 2009).

Contacto: luismo77.spaces.live.com

Fetiches

Grupo: Onírico de Teatro.

Dirección: César Rincón.

Festivales: Cuarto Festival Cultural de la Diversidad Sexual (Zacatecas, Zac. 2009).

Fin de partida

Autor: Samuel Beckett.

Grupo: Teatro en Movimiento.

Festivales: Festival Cultural Zacatecas 2009.

Generación X

Grupo: Empirie de la Escuela Normal Manuel Ávila Camacho.

Dirección: Guillermo Zapata.

Presentaciones: Ciudadela del Arte (Zacatecas, Zac.).

Historia de dos

Dirección: Leopoldo Elías Smith Mac Donald.

Grupo: La Caja.

Festivales: Festival Cultural Zacatecas 2009.

Honras fúnebres

Autor: Tomás Urtusástegui.

Grupo: La Caja.

Dirección: Leopoldo Elías Smith Mac Donald.

Presentaciones: Ciudadela del Arte (Zacatecas, Zac.).

Improcuentos

Grupo: Los Cosmicómicos.

Dirección: Sergio Salinas.

Festivales: Feria Nacional de Zacatecas 2009.

Contacto: blogs.myspace.com/teatroloscosmicomicos

Intimidad

Grupo: Empirie de la Escuela Normal Manuel Ávila Camacho.

Dirección: Guillermo Zapata.

Presentaciones: Auditorio del Museo de Arte (Zacatecas, Zac.).

Japonésidos

Idea original y dirección: Andrea Torres.

Grupo: Los Cosmicómicos.

Reparto: Andrea Torres Escobedo, Juan Francisco Orozco, Ernesto Salinas Martínez, Sergio Salinas Martínez y Paola Reyes Rodríguez.

Apoyos: Circuito Artístico del Centro Occidente de Zacatecas (Fondo Regional Centro Occidente).

Festivales: Festival Cultural Zacatecas 2009, Festival Amado Nervo (Tepic, Nay. 2009).

Contacto: blogs.myspace.com/teatroloscosmicomicos

Sinopsis: Un grupo de personajes japoneses, pero con un toque cien por ciento mexicano.

Juana Gallo, una mujer de rompe y rasga

Grupo: Abriendo Laberintos.

Dirección: Rosa Isela Baltasar.

Festivales: Festival Cultural Zacatecas 2009.

El llano

Autor y director: Iván Guardado.

Grupo: Compañía Estatal de Teatro.

Escenografía: Luís Armando García.

Vestuario: Susana Salinas.

Música: Mario Morones.

Festivales: Festival Internacional de Teatro de Calle (Zacatecas, Zac. 2009), Festival Internacional Cervantino 2009.

Las luchas

Grupo: Los Cosmicómicos.

Dirección: Sergio Salinas.

Festivales: Festival Cultural de Marzo (Lagos de Moreno, Jal. 2009).

Presentaciones: Explanada del Congreso del Estado (Zacatecas, Zac.).

Contacto: blogs.myspace.com/teatroloscosmicomicos

Ni cerca ni distantes...

Grupo: Momo.

Dirección: Claudia Solisandrade.

Apoyos: Teatro a domicilio.

Festivales: Festival Cultural Zacatecas 2009.

Nombrar los paraísos

Grupo: Momo.

Dirección: Claudia Solisandrade.

Estreno: 2005.

Apoyos: Teatro a domicilio.

Festivales: Feria del Libro Zacatecas 2009.

Presentaciones: Atrio de la Capilla de San Juan Bautista, Lomas de Bracho (Zacatecas, Zac.), Plaza Tacuba (Jerez, Zac.).

El Quijote enamorado

Grupo: La Ciénega.

Dirección: Iván Guardado.

Reparto: Noé Germán Rendón; Iván Guardado y Cinthia Pacheco.

Colaboración técnica: Kalio de León, Martha García y Érick Rosas.

Música: Iván Guardado y Kalio de León.

Apoyos: Gobierno del Estado a través del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.

Festivales: Programa cultural del Novenario de Nuestra Señora de Fátima (Zacatecas, Zac.).

El retorno maléfico (Velarde on the bord)

Grupo: Escénico Spazio.

Dirección: Luis Miguel Ríos.

Festivales: Festival Cultural Zacatecas 2009.

San Nicolás de la Cantera. Historia de la hacienda de Bernárdez

Grupo: Spazio.

Dirección: Luis Miguel Ríos.

Instituciones participantes: Instituto de Desarrollo Artesanal de Zacatecas.

Presentaciones: Centro Platero de Zacatecas.

Contacto: luismo77.spaces.live.com

Tecuani

Grupo: Hilos de la Invención.

Dirección: Martín Letechipía.

Todo de a dos

Autor: Manuel González Gil.

Grupo: Spazio.

Dirección: Luis Miguel Ríos.

Reparto: Alejandra Sarahí, Claudia Solís, Selene de Anda, Gibrán González, Lesli de León, Cesar Rincón, Iván Iñiguez, Francisco Orozco.

Escenografía: Venicio Arvizu.

Musicalización: Samuel Rodríguez.

Productora: Laura Zapata Villa.

Promotor: Luz María Rios Martínez.

Vestuario: Samuel Cárdenas Hurtado.

Apoyos: Programa Nacional de Teatro Escolar.

Festivales: 6o Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2009).

Contacto: luismo77.spaces.live.com

Trabajitos

Grupo: Onírico de Teatro.

Dirección: César Rincón.

Festivales: Cuarto Festival Cultural de la Diversidad Sexual (Zacatecas, Zac. 2009).

Viendo moros con tranchete

Grupo: Hilos de la Invención.

Festivales: Festival Cultural Zacatecas 2009.

Reposición

A la luna

Autor y director: Iván Guardado.

Grupo: Compañía de Teatro de Zacatecas.

Rumbo a la Muestra...
Entrevista con Lázaro Fernando
Alejandra Serrano

Lázaro Fernando, como la mayoría ya sabrá a esta alturas, es parte de la dirección artística de la Muestra de este año, pero también es pieza clave de la organización de la misma y todavía más, es miembro del legendario TATUAS de Liera.

En entrevista, Lázaro cuenta todo sobre la Muestra, desde la organización, el clima y qué significa para los teatristas de Sinaloa ser sede de la trigésima edición de la Muestra Nacional de Teatro, una Muestra de la memoria: “Esta es una Muestra muy esperada por el público y los teatristas de Sinaloa, es un anhelo de Óscar Liera, del TATUAS y de toda la gente de teatro. Después de generar todo un movimiento teatral en el Noroeste en principios de los 90, queríamos que sucediera esta Muestra. Hoy afortunadamente las condiciones se están dando con el interés del Instituto Sinaloense de Cultura, de Gobierno del Estado y de los mismos teatristas encabezados por Rodolfo Arriaga. Y hablo del noroeste, no únicamente de Sinaloa, porque esta región está hermanada, trabaja constantemente, es decir, Baja California, Sonora y Sinaloa.

“Cuando Óscar vivía, él quería hacer la Muestra, pero era muy belicoso, muy peleonero y tenía problemas con los gobernantes de su tiempo, lo que dificultaba que la Muestra se hiciera aquí. Ahora finalmente se hace y es en memoria a Óscar Liera. Se la dedicamos a él porque generó todo un movimiento teatral en el Noroeste. Y aún permanece esa relación, por ejemplo con Ángel Norzagaray, Daniel Serrano, Virginia Hernández que en ese entonces eran actores muy jóvenes. Hoy se ve el impacto que tuvo Óscar Liera como dramaturgo en ellos, sus obras son de corte regional pero trascienden, van más allá. Esa es la enseñanza de Óscar Liera y aún sigue lo que él pensó, lo que quiso, siguen sus frutos”.

La Muestra de la capacitación

“Esta es la Muestra de la capacitación, se logró un recurso del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste y gracias a esto va a haber talleres con Kozana Lucca y Suzanne Lebeau entre otros. Varios dramaturgos de la región, como son Daniel Serrano, Cutberto López, Sergio Galindo, Ramón Perea van a tomar taller con Lebeau y se les va a cubrir todos los gastos de trasporte hospedaje y alimentación. Esto antes no se había dado. La convocatoria fue nacional, aunque se dio preferencia a la gente de la región.

“La intención es que la Muestra tenga este carácter de formación, está vez con mayor ahínco, porque consideramos que en provincia la gente de teatro carece de ciertas herramientas para realizar su trabajo. No estamos actualizados, por eso consideramos que era muy importante dar ese carácter formativo a la muestra, que había dejado de lado en últimas fechas. Anteriormente, en otras muestras como la de Xalapa, en los 80, en Morelia, sí se daba ese énfasis a la formación, se dejó de hacer. La intención de nosotros como TATUAS es retomar esto, por el bien del teatro en provincia. La Muestra es el mejor momento para hacer estos encuentros y esperamos que repercuta en las próximas ediciones. Porque está bien la fiesta, pero también es importante la formación.

“No se trata de talleres mediocres, son talleres de excelente nivel. Están enfocados a gente con formación, con cierto nivel. Una de las cosas que fallaban, a mi parecer, es que se hacían talleres abiertos y de muy poco nivel. Yo recuerdo haber tomado un taller en una Muestra y me encontré con casi puros niños sin ninguna formación y era molesto compartir con gente que apenas inicia y por otro lado con gente de trayectoria. No hay buen nivel de grupo, no se puede avanzar, menos en los periodos tan cortos que son los talleres. Por lo mismo se concurso bajo currículum para los talleres”.

Noctambulario y mesas de análisis

“Vamos a tener tres días Noctambulario. Nada más que va a estar acotado, no va a ser hasta las cinco de la mañana, porque la programación está muy saturada y la gente tiene que estar descansada. Va a ser en el comedor, durante la cena.

“Ahora no hay mesas de crítica, se hará un desmontaje que es una plática después de la presentación de cada grupo. Antes se hacía una mesa de análisis que duraba dos o tres horas y era una cena de negros. Desde la pasada Muestra en Cd. Juárez se hizo el desmontaje en esta nueva modalidad, que es más tranquilo y consume menos tiempo”.

Las sedes y el clima

“La sede principal es el Centro Sinaloa de las Artes Centenario y todo está muy concentrado en el centro de la Ciudad. El hotel está a dos cuadras de la sede principal, lo mismo el comedor donde también será el Nocatambulario. El desayuno será en el hotel y las comidas y cenas en el Casino del Cultura. Esto para generar convivencia, no queremos que sea tan frío como fue en Juárez, claro que se debía a que la situación allá es difícil. Aquí en Culiacán también hay algo de eso, pero no tanto. Ahora incluso ha disminuido, está tranquilo, hay buen clima, tanto en la violencia, como en el calor que ya está bajando”.

Los dineros

“En este momento el dinero en efectivo no lo tenemos, pero tenemos reservados los teatros, el hospedaje, la comida, gastos que se pagan hasta después.

“Evidentemente que hay dificultades con los dineros, pero tenemos la confianza de que el director del Instituto, Sergio Jacobo, va a responder como hasta ahora lo ha hecho y pues el dinero del INBA ya está etiquetado, son alrededor de 5 millones más unos apoyos inesperados de la Universidad de Sinaloa y del Ayuntamiento de Culiacán. Estas aportaciones son importantes para nosotros, porque se elevó el gasto de hospedaje y alimentación debido a que se van a cubrir esos gastos para las personas que asisten los talleres y a los que vienen del Noroeste también se les dará el traslado. Esto es inédito y es muy importante que se aproveche, pues el año entrante va a ser más difícil por las circunstancias que todos conocemos. Tal vez el año próximo no estén las condiciones, aunque me estoy adelantando.

“En el caso de los grupos, es imposible tenerlos a todos durante toda la Muestra por las condiciones económicas, pero se invita a quedarse al director y dos personas más del grupo, eso ya es un avance”.

Tercera llamada

“Ya desde ahora hay carteles por toda la ciudad, hay spots, tenemos todo listo para que el 14 se de la tercera llamada, aunque desde dos días antes vamos a empezar con el coloquio de Óscar Liera.

“Nosotros deseamos que sea la mejor muestra, aun con este problema de los dineros, pero el interés mueve todo y hay mucho interés de nosotros, del Instituto, del Gobierno de Sinaloa y también del INBA, por lo que esperamos llegar a buen puerto. Estamos haciendo un gran esfuerzo, deseamos que sea una gran fiesta teatral y deseamos ser buenos anfitriones en este Culiacán de las maravillas, como lo llamaba Liera”.

Más sobre la Muestra
Francisco Beverido

Desde hace treinta años, la Muestra Nacional de Teatro ha sido un punto de referencia importante para los creadores escénicos de todo el país. Podríamos pensar incluso que ha sido a partir de ella que han surgido otros Festivales, Muestras e incluso Concursos. Bastaría citar algunos ejemplos: el Festival de Teatro de Calle de Zacatecas, el Festival de Teatro del Cuerpo, el Festival de Teatro de Nuevo León, el Festival de Teatro Universitario de la UABC en Tijuana. La diferencia estriba en que estas nuevas actividades ciñen su perspectiva de una u otra manera en tanto que la MuNaTe conserva esa característica envolvente y plural.

Gracias a la Muestra se han dado a conocer grupos, teatristas y propuestas escénicas que de otro modo difícilmente habrían alcanzado una repercusión nacional. Además, ha permitido también la convivencia de manifestaciones muy diferentes en cuanto su estética, sus objetivos inmediatos, sus temas, etc., reflejando así (y cumpliendo cabalmente con su intención) la pluralidad que engloba el territorio nacional tanto en lo que toca a la creación artística, sus posibilidades, sus apoyos y sus limitaciones, como en lo tocante a las realidades socio-económicas y políticas en cuyo seno surgen esas manifestaciones. A lo anterior habría que añadir su carácter de itinerante ha permitido, en algunos casos, el reforzamiento de la actividad local.

Ciertamente, como actividad humana, la MuNaTe es perfectible. Ciertamente, como una actividad en la que se ponen en juego criterios artísticos (difícilmente definibles o reductibles a una fórmula unívoca), habrá de provocar siempre discrepancias. Sin embargo, la necesidad del encuentro, la esperanza del descubrimiento, la posibilidad de la confirmación, del diálogo y del aprendizaje no escolástico, de la comunicación entre pares, hacen de la MuNaTe una necesidad afianzada a lo largo de los años.

Por último me permitiré repetir algo que he dicho en otras ocasiones: en general las deficiencias o las carencias de la Muestra no son culpa de la Muestra misma. Como su nombre lo indica (y como lo pretendía desde sus orígenes), esa reunión “muestra” la realidad del teatro en el país. La falta de información o la falta de capacitación son una realidad en diferentes regiones; la carencia de apoyos técnicos e incluso de espacios idóneos obliga a trabajar de una manera peculiar. Un ejemplo, quizás sólo tres ciudades en el país tienen la infraestructura necesaria para el surgimiento y desarrollo profesional de escenógrafos o iluminadores. En el resto sigue siendo una “tarea pendiente” para todos: para los teatristas y para las autoridades.

Las tres equis de la Muestra
Ignacio Escárcega

La reunión que se celebra en el país con mayor capacidad de convocatoria de teatristas lleva el nombre, con cierto sabor setentero, de Muestra. Si viéramos el evento a través de un lente cinematográfico, podríamos decir que se trata de un zoom in que concentra en una ciudad del país, durante nueve días, la mirada y la atención de un variopinto grupo de profesionales que de una manera u otra viven de la escena.

Es un espacio de legitimación política y social del teatro y en esa medida cada plaza, a través de respectivas instituciones, le saca menor o mayor provecho. De cinco años a la fecha, la postulación de sedes siempre se mueve hacia el norte, con la excepción de Mérida, que levanta la mano con frecuencia. Un paneo de la cámara podría registrar en las inauguraciones a gobernadores, alcaldes, funcionarios federales, alguno de ellos inaugurando oficialmente el evento con la frase: “Bienvenidos a esta Muestra Nacional de Tiatro”.

También es un espacio de visibilidad y resistencia del gremio, por más que en muchos momentos cada participante pueda sentir detrás una cámara subjetiva a lo Hitchcok, siguiéndolo por todos lados, con intenciones aviesas de asesinato. O mirar la actitud solidaria ante los retenes militares que ya proliferaban hace dos años, cuando pasaron báscula a los invitados, camino de Zacatecas.

La cobertura en los distintos medios a las actividades culturales se ha depauperado cada vez más, ¿han visto las secciones correspondientes en los periódicos? Son de risa, condicionadas a la nota que vende. Un ejemplo: creo que el mayor acontecimiento del teatro mexicano de los últimos meses, fue la presentación del disco compacto dedicado a la Compañía de Espinal-Rosete Aranda, que estuvo acompañada por la numerosa presencia de estos autómatas restaurados en el vestíbulo del Teatro Orientación, casi doscientos años de historia teatral mexicana que son tangibles. El evento pasó por completo desapercibido.

La Muestra es tan poderosa por todo lo dicho, que resiste ese abandono mediático a pesar de que lo necesita, para que sea un aliado en su posicionamiento ante la sociedad culichi y mexicana. En esa plaza del noroeste, una de las capitales del teatro del país, se llevará a cabo ésta, que ahora llega a la trigésima edición, 25 espectáculos que estarán abarrotados y provocarán los más diversos comentarios, por ejemplo lamentar la ausencia de Mujeres soñaron caballos.

Sin quererlo, la sede de las dos últimas parece recorrido por locaciones de película de los Almada, ¡de Ciudad Juárez a Culiacán! ¿Y la que sigue? Ahora en el país, ya cualquiera será igual, y Óscar Liera sonríe mientras piensa: “pues es la bicentenaria”.

Apertura a la diversidad
Entrevista con Raquel Araujo
Alejandra Serrano

Raquel Araujo es una de las teatristas más constantes de todo el país, no en valde fue convocada para formar parte de la dirección artística de la Muestra Nacional de Teatro. Quienes conocen el trabajo de Raquel saben que ella es muy cercana a las fronteras de la teatralidad, que se ha formado en performance, que utiliza medios audiovisuales y todo lo que tenga a la mano incluyendo el calor de su tierra, Yucatán. Todo este bagaje ¿influye en su deliberación?

En entrevista, Raquel Araujo expone las peripecias de la dirección artística de laMuestra: “Nuestro sueño era hacer una cartografía del teatro mexicano, pero al intentarlo salieron una serie de restricciones que nos hicieron reflexionar si en realidad la Muestra Nacional de Teatro podía realmente aportar a través de esas treinta ediciones una cartografía.

“Lázaro Fernando, Enrique Mijares y yo que somos del interior del país, defendimos la importancia de la revisión cuidadosa de la obra de los estados, dando continuidad con esta línea que ha habido en las últimas Muestras, en donde la dirección artística visita a los estados. Creo que esto es muy enriquecedor, porque es ver la obra en su contexto, entrar en contacto con la gente y ver cómo opera la obra con su público.

“Yo defendí mucho la idea de Jorge Dubatti de las micropoéticas, porque nuestro país es muy extenso y las teatralidades a lo largo y ancho son muy distintas, y buscaba tener un muestreo de las diferentes teatralidades en esta trigésima edición, tener las obras que más resaltan de este panorama, pero sí cuidando mucho la diversidad y la individualidad de cada región.

“Para mí fue muy interesante haber estado en la Muestra Estatal de Quintana Roo, llevada a cabo en Chetumal y a los pocos días en la Muestra de Baja California. Ese contraste pone de manifiesto que no es lo mismo, incluso, el teatro dentro de un mismo estado. No es lo mismo lo que se hace en Chetumal, a lo que se hace en Cancún, ni lo que se hace en Mexicali y en Tijuana.

“Para hacer la revisión de los diferentes trabajos, me estuve haciendo preguntas acerca de la actuación, de la dirección, de cómo estaba integrado el texto, etc. Para poder llegar con todos estos hallazgos al encuentro para la deilberación en grupo.

“Llegaron 174 carpetas, más lo que se iba agregando, lo que cada uno de nosotros como dirección artística podíamos proponer. Creo que es la ocasión en la que ha habido más participación, tanto por carpetas como por muestras estatales”. Sobre las propuestas directas de la dirección artística, Araujo abundó: “Se da prioridad al material que fue enviado para selección, pero también si se asiste a obras que no están inscritas se pueden proponer.

“La deliberación fue intensa, la verdad sí hicimos montón los del interior del país para acotar un poco al DF. Jalisco tuvo un impulso fuerte este año y había varias obras que interesaban mucho, hubo que acotar las obras de Jalisco”.

Obras que quedaron fuera pero que eran valiosas para Raquel Araujo

El hombre sin adjetivos con la dirección de Daniel Serrano. El texto de Mario Cantú me parece fantástico, de lo que me tocó ver en este periodo, me pareció un texto representativo de lo que está moviendo la dramaturgia nacional, pero del mismo Daniel (ahora como dramaturgo) era muy interesante el trabajo actoral de El cazador de gringos. Hubo que tomar una decisión y pues El hombre sin adjetivos ya se iba a presentar en un festival en Culiacán y también porque de Baja California está Medias naranjas de un grupo joven muy interesante, Tijuana hace teatro, era importante darle ese espacio en la muestra en 5 actos.

“En Quintana Roo, un grupo que trabaja mucho, La Bambalina, esta vez no pasó a la Muestra Estatal, pero quedó Poema para tres, que es un trabajo muy fresco con un esquema de pequeño formato que se lleva a domicilio”.

La organización

“Fito Arriaga y Lázaro Fernando están muy comprometidos con la muestra Desde el principio el estado apostó mucho por los cursos, el panorama de los cursos se ve muy interesante. Además el INBA va a absorber parte del hospedaje de los aceptados en los talleres. Eso es una gran ayuda.

“Muchas cosas se quedan en el tintero, es triste que no haya más espacio, pero siempre el espacio es limitado”.

Criterios de selección. Valores más allá del discursos estético, sino de la diversidad.

“Hubieron obras que se eleigieron por tener un espectro más amplio de las diferentes formas de teatro y de actividad escénica que se están haciendo en el país. Buscar la heterogeneidad y diversidad que nosotros percibíamos tanto en lo visto, como en las carpetas.

“Abogamos mucho también por formas teatrales no convensionales, por encontrar valores en la teatralidad que posiblemente en otras Muestras hubieran sido descartadas. Otro factor fue tratar de que participaran la mayor cantidad de estados posibles y pensando que hubiera diferentes formas teatrales. 5 espacios estaban destinados para Sinaloa, así que en realidad solo había 20 espacios”.

Por último comentó: “Pienso que la Muestra ha seguido un camino de apertura la diversidad”.

Memoria de espectador
Fernando de Ita

Ahora sé que soy un espectador privilegiado porque me hice público de teatro cuando los grandes creadores de la escena en México estaban en su cenit, y no me refiero únicamente a dramaturgos y directores sino a todo el elenco que acompaña el proceso y el resultado de un montaje. A finales de los años 70 del siglo XX el teatro público había desplazado al teatro privado como eje de la actividad teatral de la capital del país. La Universidad Autónoma de México que había propiciado “el teatro experimental” desde los años 30, y el Instituto Nacional de Bellas Artes que en los años 50 le entró de lleno a la profesionalización del oficio de las tablas, fueron los productores de un teatro a la altura del arte.

Yo me inicié como reportero de cultura y cronista de teatro a finales de 1977 de manera que pude seguir el crecimiento del teatro mexicano fuera y dentro del escenario, como público y como testigo de cargo. Naturalmente el teatro que me deslumbró fue el de Gurrola, Margules, Mendoza, Luna, y crecí con el de Julio y Germán Castillo, Tavira, Pineda, Liera, Marta Luna. Como periodista viví directamente el conflicto, la antipatía entre autores y directores, y el oficio me permitió escuchar atentamente las dos voces, las dos visiones del teatro como obra de autor en un medio por fuerza colectivo.

Un acontecimiento que marcó el teatro público de esos años fue la creación del Sindicato de Actores Independientes (SAI) porque si bien la ANDA tenía un pasado combativo se había adherido al PRI sin reservas. A la par de un estallido de creatividad se dio un estadillo de conciencia gremial y ciudadana. Hacer cine, teatro, televisión, radio, se convirtió en algo más que un trabajo; en una identidad. El final de aquel movimiento fue trágico aunque mi tema es otro: la vocación definida del teatro.

El panorama era claro. Los productores privados se dedicaban a presentar un teatro llamado comercial porque se sostenía de la taquilla. El INBA y la UNAM montaban teatro de arte nacional y extranjero subvencionado con fondos públicos. Los productores privados dependían de la gente, las instituciones culturales de los funcionarios. En ambos recintos el teatro estaba en manos de los directores. José Solé, un director formado en las tablas y en la academia, primero como actor, luego como director, favorecía el teatro de autor en el INBA. Mendoza, Margules y Tavira se despachaban con la cuchara grande, es decir, favorecían el teatro de director. Así de claro.

Lo fascinante fue formarse como espectador en un registro tan amplio como el que ofrecía un estreno de Manolo Fábregas o el general Haro Oliva, otro de Héctor Azar, uno de la tríada universitaria, pasando por las inspiraciones de Julio Castillo, los primeros aciertos de Liera, el primer Tavira, el espectacular Pineda, la búsqueda sicodélica de Oceransky, el teatro “checo” de Zermeño y Marta, la hermana de Luna. Sin olvidar el rigor clásico de Manuel Montoro, ni a los viejos cómicos de comedia y al primer Caballo Rojas. Para completarla, estaban vivitos y culeando Sergio Magaña, Hugo Argüelles, Emilio Carballido, y sus discípulos. Los tres pilares del teatro de autor no hablaban, daban lecciones de teatro, ego manía y vituperio. Eran formidables porque no vivían el teatro: lo encarnaban, a la manera de Luis XV si se quiere -¡el teatro soy yo!-, pero magistralmente. Ahora veo que más que sus obras, lo que formó a sus seguidores fueron sus pláticas.

En los 30 años que lleva la Muestra Nacional de Teatro atestigüé el esplendor y la caída no sólo de una forma de hacer teatro sino del espíritu de una época. Ya no eran los tiempos heroicos de la fundación de una idea, ni los años de su constitución sino los días, los meses de su florecimiento. El estado asumía plenamente la producción escénica y aunque los recursos económicos eran muy modestos en comparación con el presente, el espíritu de la época hacía el resto. Hoy un joven director puede obtener 500 mil pesos institucionales para su montaje cuando sólo excepcionalmente los directores que nos dieron patria escénica disponían del equivalente. No fue sólo el apoyo económico del estado lo que permitió tener el los años 70, 80 y parte de los 90 un teatro de primer nivel artesanal y artístico, ni una crítica sólida, variada y con difusión, ni un público para el teatro; fue que la ciudad de México aún lo permitía. Se podía trabajar en Casa del Lago con la auténtica tranquilidad de un bosque; se podía caminar en la noche del Teatro El Galeón al restaurante La Lanterna por todo Reforma; los actores hacían 30 minutos de sus casas al Teatro Xola. Eso sí, sólo quien tenía automóvil pudo ver los primeros prodigios que ofreció el Teatro Juan Ruíz de Alarcón, En suma: había tiempo para el teatro, para hacerlo y para mirarlo.

Repasar el conjunto de obras que se dieron en estos 30 años en la ciudad de México es contemplar el paso no de tres sino de cuatro generaciones de artistas y su particular manera de reinventar el mundo, esto es, de hacer teatro. No hay tiempos mejores pero si diferentes. La vanguardia de Poesía en Voz Alta es el antecedente de la vanguardia del teatro universitario que tiene a su vez cuatro etapas porque para llegar a Richard Viqueira hay que pasar por la generación de Mendoza, la de Castillo y Tavira y la de Obregón, Espinosa, Olguín. El tiempo no cambia, es la vida la que se modifica.

Con esta idea no puedo decir que ayer se hacía mejor teatro que hoy. Lo que sí puedo afirmar es que el teatro público tenía un modo de producción operante, que había un conjunto notable de autores, actores, directores, diseñadores, y un público fluctuante pero más fiel al teatro que el de ahora, porque no había tantas opciones de quedarse en casa mirando en una pantalla lo que antes sólo se veía en teatro. De hecho la sobre vivencia de éste oficio, de éste arte arcaico depende, a mi juicio, de que el teatro siga ofreciendo una mirada del hombre que sólo ahí pueda darse.

Texto perteneciente a la exposición Mapas del Tiempo. 32 años de Teatro a través de la Muestra Nacional del CITRU que se exhibió durante la XXX Muestra Nacional de Teatro en Culiacán, Sin.
Cotersía del CITRU

30 Años de Muestra Nacional de Teatro
Francisco Beverido

Ciertamente he tenido la fortuna de asistir a buena parte de las Muestras Nacionales de Teatro a lo largo de los años. No a todas, desafortunadamente, por razones muy diversas. Sin embargo cada una de ellas ha aportado algo importante.

1978-1988

Desde la primera ocasión, en León, Guanajuato, vemos aparecer nombres de directores y grupos de los estados que habrían de ser constantes en aquellos inicios, los más importantes creadores “de provincia”, impulsores de una actividad y renovadores de la escena en su entorno, como Rafael Sandoval de Jalisco, Fernando Saavedra de Chihuahua, Jorge Velarde de Sonora, Jorge Galván de Aguascalientes, Sergio García y Julián Guajardo de Nuevo León y Olga Ibáñez de Puebla, a quienes se añadiría al año siguiente José Manuel Álvarez de Michoacán.

Es importante también el trabajo de teatro de calle que empieza a desarrollar Bruno Bert con espectáculos presentados en Morelia, Xalapa y Monterrey, destacándose el primero: Palabras en un idioma extraño.

Quizá resulten lo más destacable, por muchas razones, la participación de Julio Castillo por Querétaro con Salvajes de Christopher Hampton, Fin de partida de Beckett dirigida por Rafael Sandoval y Marat/Sade de Peter Weiss dirigida por Sergio García de Nuevo León.

1976 Se crea la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, primera de nivel profesional y reconocimiento oficial fuera del Distrito Federal. Habrían de pasar casi diez años para que surgieran otras. En este momento hay ya una veintena en diferentes regiones del país.

1978 PRIMERA (LEÓN, GTO.)

1. Nuevo León. Marat-Sade de Peter Weiss, dirección Sergio García.

2. Querétaro. Salvajes de Christopher Hampton. Dirección Julio Castillo.

1979 SEGUNDA (SAN LUIS POTOSÍ, S.L.P.)

1. San Luis Potosí. La visión de los vencidos, creación colectiva. Dirección colectiva del Grupo “Zopilote”.

1980 TERCERA (AGUASCALIENTES, AGS.)

1. Guanajuato. La señorita Julia de August Strindberg. Dirección de Ramiro Osorio con el grupo “El ropero”.

2. Veracruz. Canto del fantoche lusitano de Peter Weiss. Dirección Mercedes de la Cruz.

1981 CUARTA (VERACRUZ, VER)

1. Baja California. Máquina de Alejandro Licona. Dirección Rodrigo Solo. Primera aparición de la “Nueva Dramaturgia”.

2. Coahuila. Casa de muñecas de Henry Ibsen. Dirección Nancy Cárdenas.

3. Guanajuato. De cómo el señor Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos de Peter Weiss. Dirección Ramiro Osorio.

4. Nuevo León, El gorila de Franz Kafka y El siguiente de Terence McNally. Ambas con dirección de Julián Guajardo.

5. Nuevo León. La historia de un soldado de Darío Fo. Dirección Sergio García.

1982 QUINTA (ACAPULCO, GRO.)

1. Baja California, El hombre, la bestia y la virtud de Luigi Pirandello. Dirección de Atahualpa del Cioppo.

2. Guanajuato. Ifigenia de Eurípides. Primera dirección de Xavier Ángel Martí.

3. Veracruz. Marat-Sade de Peter Weiss. Dirección Martha Luna.

1983 SEXTA (MORELIA, MICH.)

A partir de este momento la selección de los grupos participantes es por invitación del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Por primera vez, la totalidad de los grupos participantes permanecen en la sede a lo largo de toda la Muestra. Teniendo la posibilidad de asistir a las demás presentaciones.

1. Distrito Federal. Tiempo de pan y vino. Dir. Bruno Bert.

2. Guanajuato. Mito de Xavier Ángel Martí. Dirección Xavier Ángel Martí.

3. Guerrero. Génesis y Tiempos modernos, creación colectiva en pantomima. Dirección de Antonio Esparza.

4. Morelos. La cita, creación colectiva. Dirección colectiva del grupo “Tres”.

5. Sinaloa. La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón. Dirección Óscar Liera.

6. Sinaloa. Salmodia para un día de cansancio de Ernesto Cardenal. Dirección Óscar Liera.

7. Veracruz. Acto cultural. José Ignacio Cabrujas. Francisco Beverido Duhalt.

8. Veracruz. Electra de Sófocles. Dirección Martha Luna.

1984 SÉPTIMA (XALAPA, VER.)

Este año, como pre-selección, Óscar Liera organiza en Culiacán la “Primera Muestra Regional del Noroeste”, que serviría de modelo para establecer después el sistema de Muestras Regionales como mecanismo de selección.

Se eliminan los términos “de Provincia” del nombre para quedar oficialmente como “Muestra Nacional de Teatro” lo que permite una mayor presencia de grupos del Distrito Federal.

Aparición de la Compañía Nacional de Teatro y de la Universidad Nacional Autónoma de México como invitados institucionales.

Asisten representantes de Festivales Internacionales. Se presentan en Nueva York, Colombia y Cuba, Bodas de sangre y El jinete de la divina providencia y al año siguiente, Máscara vs. cabellera.

Por única ocasión se instalan talleres con una duración de quince días.

Los grandes éxitos fueron:

1. Distrito Federal. Muerte accidental de un anarquista de Darío Fo. Dirección José Luis Cruz para la UNAM.

2. Distrito Federal. Pandemonium de Carlos Converso. Dirección Carlos Converso.

3. Sinaloa. El jinete de la Divina Providencia de Óscar Liera. Dirección Óscar Liera.

4. Tabasco. Bodas de sangre de Federico García Lorca. Dirección de María Alicia Martínez Medrano con el Laboratorio Teatral de Oxolotán.

Destacaron también, por razones diversas:

5. Distrito Federal. Andrómaca de Jean Racine. Dirección de José Solé con la Compañía Nacional de Teatro.

6. Nuevo León. La mudanza de Vicente Leñero. Dirección Rogelio Villarreal.

7. Quintana Roo. En altamar de Slawomir Mrozek. Pilar Junfresa. Una agradable sorpresa viniendo de ese Estado.

8. Sinaloa. El rastro de Elena Garro. Dirección de Antonio Villanueva con el grupo del Ejido Juan José Ríos.

1986 OCTAVA (MONTERREY, N.L.)

(Por primera vez. Monterrey se propone como Sede Permanente. Se negocia que sea sede cada dos años, alternándose con una sede itinerante.)

1. Estado de México. Macbeth de Shakespeare. Dirección de Marta Luna.

2. Veracruz. La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Dirección Germán Castillo.

3. Veracruz. Máscara Contra Cabellera de Víctor Hugo Rascón Banda. Dirección de Enrique Pineda.

Homenajes de la Muestra a Dagoberto Guillaumín, Emilio Carballido, Manuel Fierro y Guadalupe Balderas, miembros fundadores del teatro profesional de la Universidad Veracruzana por el 30 aniversario de la Compañía; y a José Manuel Álvarez, por su contribución al teatro michoacano y al teatro nacional.

Ángel Norzagaray crea en Mexicali el grupo “Mexicali a secas”.

1987 NOVENA (VILLAHERMOSA, TAB.)

Se intenta eliminar la participación de “Compañías profesionales” (Compañía Nacional de Teatro, UNAM y Universidad Veracruzana) para dar paso a los “Independientes” (sin embargo asiste la Compañía de la Universidad de Guadalajara).

Se regresa a que cada instancia estatal defina y envíe su representante.

1. 1. Guanajuato. Cuando el tecolote canta de Maribel Carrasco. Dirección Luis Martín (Solís). Primera aparición del grupo “Mito”, y de esta mancuerna de creadores.

2. Oaxaca. La casa de los siete balcones de Alejandro Casona. Dirección Rolando Beattie.

3. Sinaloa. Don Juan Tenorio de José Zorrilla. Dirección de Óscar Liera.

4. Tabasco. Bodas de sangre de Federico García Lorca. Dirección de María Alicia Martínez Medrano. (Por segunda ocasión).

1988 DÉCIMA (MONTERREY, N.L.)

(Dada la infraestructura de la ciudad, salvo por la XII Muestra realizada en Aguascalientes, Monterrey se convierte en la Sede Permanente.)

1. Baja California. La línea pues’n, creación colectiva. Dirección de Saúl García en un espectáculo de “Teatro de revista”.

2. Distrito Federal. Lo que cala son los filos de Mauricio Jiménez. Dirección de Mauricio Jiménez

3. Distrito Federal, Pareces un Otelo de Roberto Javier Hernández. Dirección de Roberto Javier Hernández, en una vecindad.

4. Veracruz. Cierren las puertas. Víctor Hugo Rascón Banda. Enrique Pineda.

Raúl Zermeño funda en Querétaro la Compañía Universitaria de Repertorio al frente de la cual estaría alrededor de dos años, quedando después a cargo de Rodolfo Obregón.

1990 DÉCIMA PRIMERA (MONTERREY, N.L.)

1. Chihuahua. El zurdo de Edeberto Galindo. Dirección Edeberto Galindo.

2. Nuevo León. Todos morimos en 1909 de Gabriel Contreras. Dirección Jorge Vargas.

En Veracruz, Abraham Oceransky crea su Estudio “T” con el que estrena Gucha’chi.

1991 DÉCIMA SEGUNDA (AGUASCALIENTES, AGS.)

Retomando el modelo propuesto por Óscar Liera para la Muestra Regional del Noroeste que sigue realizándose, Rodolfo Obregón convoca en Querétaro a la Primera Muestra Regional de la Zona Centro. La selección la hace un jurado sobre lo presentado en las Muestras Regionales.

1. Baja California Norte. Alucinada de Víctor Hugo Rascón Banda. Dirección Fernando Rodríguez.

2. Chihuahua. Dios en disputa de Edeberto Galindo. Dirección Edeberto Galindo. Una de las más polémicas.

3. Michoacán. Una tal Raymunda. Delfina Careaga. Fernando Ortiz.

4. Nuevo León. El pabellón de las locas de Hugo Hiriart. En una muy correcta versión de Ángel Hinojosa.

5. Nuevo León. Niño y bandido de Gabriel Contreras. Dirección de Jorge Vargas. (Que superó a la anterior).

6. Querétaro. El monje de Juan Tovar. Dirección Rodolfo Obregón.

El TATUAS realiza en Culiacán la puesta en escena de Las trapacerías de Scapin de Moliere, como “Proyecto Piloto” para la instalación del Programa Nacional de Teatro Escolar, co-producido por FONCA, INBA e IMSS. Debido al éxito obtenido, al año siguiente se instala el programa en varios Estados.

1992 DÉCIMA TERCERA (MONTERREY, N.L.)

1. Chihuahua. Tomochic de Joaquín Cossío. Dirección de Octavio Trías en su primera aparición y que daría pie poco más tarde a la creación de “Alborde Teatro”.

2. Distrito Federal. De película de Blanca Peña. Dirección José Enrique Gorlero.

3. Nuevo León. El patio de Monipodio de Miguel de Cervantes. Dirección Jorge Vargas. (Del Programa Nacional de Teatro Escolar.)

4. Oaxaca. Ayer pasé por Tehuantepec, creación colectiva. Dirección de Marco Antonio Petriz, en la primera aparición de este grupo y este director que siempre ha presentado propuestas interesantes.

5. Puebla. Tan renegada…pero taaan conforme de Pita Amor. Dirección Marko Castillo. Por su irreverencia y desparpajo.

6. Querétaro. La mandrágora de Nicolas Maquiavelo. Dirección Rodolfo Obregón.

7. Veracruz. Al son de un corazón de José Camacho. Dirección Carlos Converso. Primera aparición de los títeres como parte de la programación oficial.

1993 DÉCIMA CUARTA (MONTERREY, N.L.)

1. Morelos. Ik Dietrik Fon de Martín Zapata. Dirección Martín Zapata.

2. Puebla. Sombra de la sombra de Paco Ignacio Taibo II. Dirección Guillermo Cabello.

3. Oaxaca. La llorona. Creación colectiva. Dirección Marco Antonio Petriz.

En Querétaro, Rodolfo Obregón estrena Woyzeck de Georg Büchner con la Compañía Universitaria de Repertorio, que tendría presencia en Festivales Internacionales (Cádiz específicamente). Lamentablemente, la última producción de esa Compañía.

1994 DÉCIMA QUINTA (MONTERREY, N.L.)

1. Distrito Federal. Carta al artista adolescente de James Joyce. Dirección Luis Mario Moncada y Martín Acosta.

2. Jalisco. Intimidad de Hugo Hiriart. Dirección Daniel Constantini.

3. Nuevo León. Ruta 13, La salida es por atrás de Carlos Gueta. Dirección Carlos Gueta. Como un intento original (aunque irregular) de presentar teatro en un autobús en movimiento.

4. Sonora. ¿De qué taconean tan recio? de Ramón Tamayo-Cruz Robles. Dirección Ramón Tamayo.

1995 DÉCIMA SEXTA(MONTERREY, N.L.)

Se elimina el sistema de Muestras Regionales como proceso de selección y se da paso a la primera “Dirección Artística” integrada por tres personas que recorren el país viendo a los postulantes, posteriormente se ampliaría a cinco y a siete.

Se refuerza el Programa Nacional de Teatro Escolar con un Programa de Formación y Profesionalización Sistematizado y la realización de una “Plenaria” con la presentación de los trabajos realizados por los diferentes grupos.

1. Jalisco. El lugar del corazón. Juan Tovar. Ricardo Delgadillo.

2. San Luis Potosí. Pescar águilas de Enrique Ballesté. Dirección Jesús Coronado, que tiene presencia en Festivales Internacionales.

Jesús Coronado funda en San Luis Potosí la compañía “El Rinoceronte Enamorado”

En Xalapa se funda el Centro de Documentación Teatral “Candileja”, A.C., que incluye una biblioteca especializada en teatro con más de 10,000 títulos y un archivo con el registro de las actividades teatrales en la ciudad desde 1946 hasta el presente.

1996 DÉCIMA SÉPTIMA (MONTERREY, N.L.)

1. Distrito Federal. Cuarteto de Heiner Müller. Dirección de Ludwik Margules.

2. Estado de México. Ángel de mi guarda de Adam Guevara. Dirección Adam Guevara.

3. Oaxaca. En la sombra del viento. Creación colectiva. Dirección Marco Antonio Petriz.

4. Yucatán. El público de Federico García Lorca. Dirección Paco Marín.

1997 DÉCIMA OCTAVA (MONTERREY, N.L.)

1. Chihuahua. Ley fuga de Jorge Celaya. Dirección Octavio Trías.

2. Distrito Federal. Creator principium de Héctor Mendoza. Dirección Héctor Mendoza.

3. Nuevo León. Están muertos. Adaptación de Rosencrantz y Guilderstern han muerto de Tom Stoppard. Dirección Javier Serna.

1998 DÉCIMA NOVENA (MONTERREY, N.L.)

Si mal no recuerdo, en ésta se utiliza por primera vez el video como requisito y mecanismo para la selección.

1. Aguascalientes. Antígona de Jean Anouilh. Dirección Sandra Félix. (Del Programa nacional de Teatro Escolar).

2. Baja Califorinia. La casa de las paredes largas de Gabriel Contreras. Dirección Ángel Norzagaray.

3. Baja California. Guía nocturna de Edward Coward. Dirección Edward Coward.

4. Distrito Federal. Aitestás de Daniele Finzi Pasca. Dirección Daniele Finzi Pasca.

5. Distrito Federal. Beckett o el honor de Dios de Jean Anouil. Dirección Claudio Valdés Kuri.

6. Distrito Federal. Juan el momótaro de Susana Wein e Irene Akiko Lida. Dirección Irene Akiko Iida.

Al término de esta Muestra la Coordinación Nacional anuncia que la MNT volverá a ser itinerante.

1999 VIGÉSIMA (TIJUANA, BAJA CALIFORNIA)

Dominada por el Distrito Federal.

1. Colima. La llave y la cerradura de Darío Fo. Dirección Gustavo Albanez.

2. Distrito Federal. Historias con ruidito de Perla Szuchmacher y Larry Silberman. Dirección Larry Silberman.

3. Distrito Federal. Inútil presentarse sin cumplir los requisitos de Perla Szuchmacher y Larry Silberman. Dirección Perla Szuchmacher y Larry Silberman.

4. Distrito Federal. Las historias que se cuentan los hermanos siameses de Luis Mario Moncada y Martín Acosta. Dirección Martín Acosta.

5. Distrito Federal. Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo. Dir. Mauricio García Lozano.

Al abandonar la MNT la ciudad de Monterrey, ésta establece el Festival de Teatro de Monterrey, constituyéndose en un Festival por invitación, a diferencia de la Muestra, que sigue siendo por concurso.

2000 VIGÉSIMA PRIMERA (MERIDA, YUCATÁN)

1. Baja California. Pedro y Lola de Edward Coward. Dirección Edward Coward.

2. Chihuahua. El último recurso de Daniel Serrano. Dirección Octavio Trías.

3. Distrito Federal. La repugnante historia de Clotaldo Demoniax de Hugo Hiriart. Dirección Pablo Cueto.

Este año se lanza la primera convocatoria de “Teatros para la Comunidad Teatral”, copatrocinada por CONACULTA, FONCA, IMSS e INBA. Entre los primeros comodatarios beneficiados destacan “El rinoceronte enamorado” de San Luis Potosí y “Mexicali a secas” de Mexicali, con proyectos desarrollados por más de nueve años.

2001 VIGÉSIMA SEGUNDA (GUADALAJARA, JAL.)

1. Baja California Norte. Cartas al pie de un árbol de Ángel Norzagaray. Dirección Ángel Norzagaray. (Esta puesta en escena fue creada varios años antes. Para su aparición en la MNT contaba ya con presencia en Festivales Internacionales)

2. Distrito Federal. Divino Pastor Góngora de Jaime Chabaud. Dirección Miguel Ángel Rivera.

3. Distrito Federal. El camino de los pasos peligrosos de Michel-Marc Bouchard. Dirección Boris Schoemann.

4. Distrito Federal. Galería de moribundos. Creación de Teatro Línea de Sombras. Dirección Jorge A. Vargas.

2002 VIGÉSIMA TERCERA (XALAPA)

1. Distrito Federal. El ogrito de Suzanne Lebeau. Dirección Martín Acosta.

2. Nuevo León. Pervertimento de José Sanchís Sinisterra. Dirección Marcos Barbosa de Matos.

3. Veracruz. Las pirañas aman en cuaresma de Hugo Argüelles. Dirección Abraham Oceransky.

2003 VIGÉSIMA CUARTA (MORELIA, MICHOACÁN)

Dominada una vez más por el D.F.

En esta Muestra se reunieron por primera y única ocasión los Maestros del Teatro en México de dos generaciones consecutivas: José Solé, Ludwik Margules, Héctor Mendoza, Luis de Tavira, Germán Castillo, José Caballero y Abraham Oceransky.

1. Coahuila. Poeta de barro y viento de Gerardo Moscoso. Dirección Gerardo Moscoso.

2. Distrito Federal. Amacalone de los concaos del mundo de Héctor Mendoza. Dirección Héctor Mendoza.

3. Distrito Federal. Autoconfesión de Peter Handke. Dirección Rubén Ortiz.

4. Distrito Federal. Desazón de Víctor Hugo Rascón Banda. Dirección José Caballero.

5. Distrito Federal. Esperando a Godot de Samuel Beckett. Dirección Agustín Meza.

6. Distrito Federal. Los justos de Albert Camus. Dirección Ludwik Margules.

7. Distrito Federal. Malas palabras de Perla Schumacher. Dirección Perla Schumacher.

8. Distrito Federal. Ñaque, de piojos y actores de José Sanchís Sinistierra. Dirección Alejandro Velis.

9. Jalisco. Divino Pastor Góngora de Jaime Chabaud. Dirección Javier Serrano.

10. Sonora. Más encima… el cielo de Sergio Galindo. Dirección Sergio Galindo.

2004 VIGÉSIMA QUINTA (TIJUANA, BCN)

1. Distrito Federal. Dónde estaré esta noche de Claudio Valdés Kuri y María Del Carmen Gutiérrez. Dirección Claudio Valdés Kuri.

2. Veracruz. El insólito caso del señor Morton, creación colectiva coordinada por Martín Zapata. Dirección Martín Zapata.

3. Veracruz. Ubú reciclado. Adaptación de la obra de Alfred Jarry. Dirección Carlos Converso.

2005 VIGÉSIMA SEXTA (SAN LUIS POTOSÍ)

1. Aparecen las coproducciones para la Muestra, de entre las que destaca la de Veracruz: El dolor debajo del sombrero de Martín Zapata. Dirección Martín Zapata.

2. Distrito Federal. Noche árabe de Roland Schimpelpfenning. Dirección Mauricio García Lozano.

3. Oaxaca. La casa de enfrente de Marco Antonio Petriz. Dirección Marco Antonio Petriz.

4. Yucatán. Mestiza Power de Conchi León. Dirección Conchi León.

2006 VIGÉSIMA SÉPTIMA (PACHUCA)

1. Distrito Federal. Los niños de Morelia de Víctor Hugo Rascón Banda. Dirección Mauricio Jiménez.

2. Jalisco. Antes. Dirección Miguel Ángel Gutiérrez.

3. Chihuahua. Pancho villa y los niños de la bola de Antonio Zúñiga. Dirección Rodolfo Guerrero.

2007 VIGÉSIMA OCTAVA (ZACATECAS)

1. Distrito Federal. Crack, o de las cosas sin nombre de Edgar Chías. Dirección Martín Acosta.

2. Guanajuato. Desiertos en el paraíso de Néstor Caballero. Dirección Armando Holzer.

3. Veracruz. La niña de Tecún de Virginia Hernández. Dirección Austin Morgan.

4. Yucatán. Crónica de un presentimiento de Conchi León. Dirección Conchi León.

5. En la muestra en 5 actos (retomada de algo similar en la 16 de 1995) destacan, de Baja California, El 27 de Enrique Saint-Martin; dirección de Manuel Hernández; y de Querétaro No tocar de Enrique Olmos, dirección de Paulino Toledo.

2008 VIGÉSIMA NOVENA (CIUDAD JUÁREZ)

1. Chihuahua. Mara o la noche sin sueño. Antonio Zúñiga. Rodolfo Guerrero.

2. Distrito Federal. Ma’ tinaati kech. Juan de la Rosa

3. Distrito Federal. ¿Quién te entiende? Alberto Lomnitz.

2009 TRIGÉSIMA (CULIACÁN)

1988-1998 (aproximadamente)

Si en la primera década encontramos directores con una larga trayectoria en sus comunidades pero que buscan seguir los lineamientos del centro (el “teatro del absurdo”, la “renovación teatral” o el abordaje de “textos clásicos” –ya sea antiguos o modernos–, para la segunda década destaca la aparición de una nueva generación de directores y de dramaturgos, más preocupados por su entorno que por identificarse con el centro: se consolidan Óscar Liera y el TATUAS, aparecen Gabriel Contreras como autor, y como directores Fernando Rodríguez Rojero en Ensenada, Jorge Vargas y Javier Serna en Monterrey, Ángel Norzagaray en Mexicali, Marco Antonio Petriz en Tehuantepec, Rolando Beattie en Oaxaca, Rodolfo Obregón en Querétaro.

En cuanto a los grupos denominados “compañía”, en la primera participan la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara, dirigida por Rafael Sandoval, la Compañía de Teatro de la Universidad de Chihuahua dirigida por Fernando Saavedra, y la Compañía Titular de Teatro de la Universidad de Nuevo León dirigida por Julián Guajardo. Aparecerán después otras (la de la Universidad de Sonora, la de la Universidad Antonio Narro de Coahuila, etc.), pero en algunos casos tal nombre compañía” corresponde más a la intención que a la realidad del grupo al que cobija. Me parece que hasta el momento, las únicas que merecen el nombre, por el carácter profesional en varios sentidos, y la permanencia y trayectoria, podrían ser la de la Universidad de Guadalajara, la de la Universidad Veracruzana, y quizás los Cómicos de la Legua de Querétaro.

A principios de la década Abraham Oceransky se instala en Xalapa y funda el Teatro Estudio “T”, y poco después Carlos Converso se instala también en Xalapa. A finales de la misma, Jesús Coronado en San Luis Potosí funda “El rinoceronte enamorado”. Aparece también el polémico Edeberto Galindo (quien desaparece durante algún tiempo para reaparecer posteriormente. Se consolida la actividad de Carlos Converso en el campo de los títeres.

1998-2008 (aproximadamente)

Para la década más reciente vuelve a predominar el Distrito Federal (aunque los creadores provengan de otras latitudes) Martín Acosta, Mauricio Jiménez, Mauricio García Lozano, Agustín Meza, Claudio Valdés Kuri, Boris Schoemann, Jorge Vargas (y “Línea de sombra”) y son los creadores de este lugar que viajan a otros sitios para realizar sus puestas en escena.

La Convocatoria “Teatros para la Comunidad Teatral” ofrece una oportunidad sin precedente para la profesionalización de los grupos de los estados. Algunos saben aprovecharla muy bien y consolidan su labor de una manera o de otra. Tal es el caso de “El rinoceronte enamorado” en San Luis Potosí, “Mexicali a secas” en Mexicali. La Asociación de Teatristas de Coahuila en Saltillo, y más tarde “Un público se prepara” del TATUAS en Culiacán y “Alborde Teatro” en Ciudad Juárez.

Reaparece Sergio Galindo de Sonora. Aparece Octavio Trías en Ciudad Juárez, Fausto Ramírez en Guadalajara, Janet Pinela en Colima, Conchi León en Yucatán, Martín Zapata en Xalapa, así como Edward Coward como autor y director en Tijuana y Antonio Zúñiga como dramaturgo primero en Chihuaha y después en Michoacán.

Coincido y comparto este comentario publicado en la Memoria de los 25 años de la Muestra:

“La Muestra Nacional de Teatro es todo un logro para el teatro mexicano. Crecerá y será representativa de todos, en la medida que las oportunidades lleguen a todos los rincones de nuestra diversidad cultural. Es casi natural que, aunque se apliquen métodos de selección y se tenga la intención de pluralizar una programación equilibrada entre la calidad y el desarrollo integral del país, se caiga en el error de repetir los gustos y estilos personales o del grupo de los organizadores y/o directivos, cerrando la puerta a proyectos discrepantes. A veces se cae también en la descalificación a priori de otras tendencias o búsquedas, no afines o no cercanas a los proyectos del centro. // Los hombres siempre le ponemos un sello personal y distintivo a nuestras obras. Es una cuestión natural, creo que todos los que hemos tenido parte en la selección y programación de las Muestras en un determinado tiempo, hemos intentado hacerlo lo mejor posible, tal vez sea necesario ir más allá: despojarnos del gusto personal y de las tendencias de nuestro ambiente y descentralizar más la participación. Son tiempos democráticos y se corre el riesgo de perder un poco de calidad, pero se da la oportunidad de expresión a todos, hasta a los que no están de acuerdo, como señalaba Voltaire.” Luis Martín Garza.

Suplemento Especial

Primera Jornada

El jinete de la Divina Providencia
Entrevista a Lázaro Fernando
Alejandra Serrano

En 1983, Óscar Liera escribió y dirigió con el TATUAS una de sus obras más representativas hasta la fecha: El jinete de la Divina Providencia. Esta obra gira en torno a un personaje mítico de Culiacán, Jesús Malverde, quien hoy en día es conocido por ser santo de los narcotraficantes (uno de esos santos mexicanos que la Iglesia no reconoce). Pero a decir de Lázaro Fernando, actor del TATUAS desde aquel entonces, cuando Liera escribió la obra, Malverde era identificado como el santo de los pobres, el bandido generoso.

La mayoría de nosotros estamos familiarizados con la obra, pero no hemos tenido nunca la oportunidad de ver el trabajo de Liera. Lo conocemos a través sus obras, de las palabras y anécdotas de quienes departieron con él. En esta trigésima Muestra Nacional, la muestra de la memoria, tendremos la oportunidad de ver un trabajo que tiene más de 20 años en escena, un trabajo del legendario TATUAS. Para conocer más sobre su esta obra, se entrevistó a Lázaro Fernando quien comentó que Liera escribió

El jinete de la Divina Providencia “con base en los actores que tenía” y explicó: “improvisábamos sobre un texto que nos daba y luego él hacía ya la escena.”

A decir suyo, el 70% del reparto que veremos esta noche en la inauguración son actores del montaje original: “te estoy hablando de Martha Salazar, una actriz de setenta y tantos años, Héctor Monge, Rodolfo Arriaga, Eduardo Arriaga, Claudia Apodaca, Héctor García y un servidor”. Explicó que el TATUAS mantiene esta obra en repertorio desde entonces: “esta obra dio a conocer al TATUAS, abrió puertas a muchos festivales internacionales, todavía hace poco hicimos una gira por Europa con esta obra. hace un año fuimos a Los Ángeles y a la República Checa. A pesar de ser una obra de corte regional, significa a nivel universal. Parte de un hecho local, pero trasciende las fronteras. Por eso el impacto que ha tenido en los festivales, todas las sociedades tienen esta especie de Robin Hood.

“Además es una obra que la gente de Culiacán quiere mucho, porque habla de uno de sus personajes.

Hay dos obras aquí en Culiacán que ya son patrimonio de la ciudad, una es El oro de la revolución Mexicana. Esta obra se hace en la rivera con caballos, antorchas, banda en vivo. Es sobre un personaje también sinaloense, el general Rafael Buelna Tenorio, que fue el general más joven de la Revolución Mexicana, esa obra es una fiesta. La otra obra es el El jinete de la Divina Providencia, cada vez que hacemos temporada el espacio se llena, es una obra que tiene todo el sabor, el color y el olor sinaloense. Los jóvenes que hace 20 años nos veían, ahora llevan a sus hijos.

El jinete de la Divina Providencia inaugura esta Trigésima edición de la Muestra Nacional de Teatro in memoriam Óscar Liera en el Teatro Teatro Pablo de Villavicencio a las 20:00*

*El jinete de la Divina Providencia
Escucha la entrevista completa en la Glosa Nostra:

www.teatromexicano.com.mx/podcast.php?id=21

Si Liera no hubiera Muerto
Fernando de Ita

Si Óscar Liera no hubiera muerto lo estaría entrevistando en Culiacán, su tierra natal, en razón de que entre el 14 y el 22 de noviembre se festejan aquí los 30 años de la Muestra Nacional de Teatro que tuvo en él a un paladín del teatro regional. Fueron muchas las batallas que dio para profesionalizar el arte de las tablas en tierra culiche y muchos los combates que libró en contra de los poderes establecidos. Yo le seguí el paso como amigo y reportero en esas cruzadas.

—Así que Óscar, ¿cómo ves el país a 30 años de que nuestros abuelos teatrales salieran del closet para desnudarse metafóricamente en el escenario?

—Nunca imaginé que sacar al PRI de Los Pinos fuera tan inútil. La cuestión es que no lo sacó mi paisano, Maquio (Manuel J. Clouthier), sino un gesticulador de la Coca Cola. Como en El gesticulador, de Usigli, Fox fue el gran farsante de la transición democrática.

—Tú luchaste por la pluralidad en todos los órdenes de la vida pública y privada. ¿Qué opinión te merece la pluralidad política que tenemos en las cámaras?

—La pluralidad es un bien. El mal está en los partidos que la conforman. Si el PRI es visto por los electores como el mal menor, es que el PAN y el PRD han fracasado vergonzosamente como gobierno y como oposición. El que un partido como el Verde Ecologista sea en algunos estados la tercera fuerza política, me trae a los labios una frase de mis días terrenales: la corrupción somos todos.

—Pensar en la clase política me produce malestar intestinal, así que vamos al motivo de ésta entrevista, la Muestra Nacional de Teatro que mucho le debe a los encuentros de teatro regional que tú hiciste en los años 80.

—Hay una diferencia; nosotros hicimos todo con nada. Ahora se hace nada con todo. Es un problema de inversión de valores. Cuando el teatro se hace porque no hacerlo es renunciar a ti mismo, no hace falta tanta parafernalia.

—Un momento, querido muerto. Yo te vi ensayar en un patio de la Casa de la Cultura de Universidad Autónoma de Sinaloa, con un calor infernal, aunque era de noche, espantando mosquitos a diestra y siniestra, y te escuché un clamor: “¡Su puta madre; cuándo tendremos un salón de ensayos!”

—Por supuesto. Siempre batallé por darle al trabajo artístico el valor que tiene, en un medio en el que no tenía ninguno. El problema es que no teníamos los medios para tener se salón; había que pedírselo a la Universidad, o al gobierno del Estado, que son los intermediarios de los fondos públicos. Intermediarios, no dueños, y actúan como tales. Como si el dinero de los contribuyentes fuera suyo.

—Has puesto el dedo en la llaga.

—De algo sirve estar muerto.

—¿Me adivinas el pensamiento?

—Más bien leo los periódicos. He seguido en El Financiero tu campaña en contra de la burocracia cultural. Alguna vez tratamos el tema en mi departamento de la colonia Roma, en el de efe, y mira que entonces aún podías dialogar con los funcionarios culturales porque eran parte de la comunidad. Hoy no puedes entrar a la oficina de Consuelo Saizar. Hay policías en la puerta, y una reja que te lo impide.

—Lo cabrón, Óscar, es que lo damos como un derecho del patrón, cuando ellos son nuestros empleados. Sin los creadores de arte ellos no tienen razón de ser. Sin embargo, llegamos temblando a su oficina, pidiendo el favor de ser escuchados. Como Lázaro Fernando, aquel jovencito que trabajó contigo desde los inicios del TATUAS y ahora es uno de los organizadores de los 30 años de la Muestra. En la entrevista que le hizo Alejandra Serrano para teatromexicano.com,mx se desvive por reconocer la buena disposición de las autoridades por cumplir con su obligación de respaldar al Fito Arriaga en la organización de la Muestra, y no es por culero, porque huevos sí tiene; es por la jodida costumbre de considerar que los funcionarios son los dueños de los fondos públicos.

—Eso ustedes. Yo siempre se los hice ver. Y en tiempos de Toledo Corro, cuando te podían meter un plomazo por ofender al señor gobernador.

—Por eso te extrañamos tanto. Porque además de ser un poeta como autor y director de escena, eras un guerrillero contra el poder. Nunca te lo pregunté, pero te lo pregunto ahora: ¿de dónde sacaste ese coraje? ¿De la madriza que les dieron los porros de la ultraderecha en la UNAM a los actores de Cúcura y Mácara, tu sátira no contra la religión sino contra los curas?

—De niño, aquí en Culiacán, vi a un señor pegarle a su hijo pequeño porque la cerveza que le trajo estaba caliente, cuando la madre llegó a defender a su criatura la llenó de bofetadas. Yo traía un palo de escoba porque que me servía de caballo. Se lo estrellé en la cabeza. No le hizo nada. Volteó a verme. Ahora sé que yo estaba encendido como una tea. Te digo que ahora lo sé porque de otra manera aquel bruto me habría golpeado. Por el contrario, se puso a llorar.

—El fuego de los justos.

—¡De ninguna manera! Recuerda lo que hizo ese fuego con el Sindicato de Actores Independientes. El justo de Enrique Lizalde fundió en el infierno de la razón el sentimiento de todo un gremio. Odio la injusticia, pero la justicia ciega es peor porque hace el mal en nombre del bien.

—Hablemos de teatro. En 1990, cuando te fuiste de éste mundo, el teatro regional tenía el espectro que tú ayudaste a revelar. Era un teatro que siendo local no era pueblerino y que utilizando el color, el calor, el habla, el imaginario colectivo y los usos y costumbres de la región no era folclórico, todo lo contrario. En tus manos, culiche, alcanzó la máxima de Tolstoi: “quieres ser universal, habla de tu pueblo”. ¿Cómo lo lograste?

—Recuerda que yo tenía una preparación académica en letras y en teatro y que algo aprendí en La Sorbona y en la Universidad de Siena. No presumo, pero sin esa preparación me habría sido más complicado entender a profundidad la máxima que mencionas, y peor aún, ponerla en práctica. Cuando vine en 1982 a dar una taller a la UAS invitado por Miguel Tamayo hallé a un grupo de actores dispuestos a dar todo por el teatro pero acostumbrados a la pachorra provinciana, al gozoso desmadre, a la irresponsabilidad, al ahí se va. No fue fácil, pero los batos respondieron.

—Siempre creí que en un arranque de conciencia habías quemado tus naves en el de efe y te habías regresado a tu rancho a predicar la neta del buen teatro. No fue tan romántica la cosa, ¿verdad?

—Era romántico pero no pendejo, de Ita. Acuérdate, la estaba logrando en la gran capital pero como tú, pensaba harto en el terruño. Siempre quise volver, así que cuando se presentó la oportunidad, me regresé a casa.

—Acá te convertiste en un apóstol del teatro y de las causas perdidas, con perdón de la redundancia.

—Fue extraño porque en la UAS se dio uno de los movimientos más radicales de la izquierda de los 70, tan cerca de la guerrilla y tan lejos del pensamiento crítico, esto es, de la autocrítica. En aquel movimiento se habían propuesto reivindicaciones culturales más en el terreno ideológico que en el artístico, o para recordar aquel lenguaje, más en la teoría que en la praxis. Yo cambié el paradigma. Esa fue mi gracia.

—No, culiche. Recuerdo una vez que vine con Margie Bermejo a dar un concierto al Palacio de Gobierno. Me incluyo porque yo era el libretista del espectáculo, el maestro de ceremonias y el killer de la cantante. Ya estaba Francisco Labastida como gobernador, un hombre amable, sensato, culto, el antípoda de Toledo Corro. Tú llegaste al improvisado camerino cuando el mandatario felicitaba a Margie. Al verte exclamó: “¡Llegó Dantón!” Y tú le reviraste: “¡Y ya está aquí Robespierre, el decapitador! Tenías huevos, cabrón”.

—Con Pancho Labastida nunca tuve miedo, era un buen hombre que impulsó la cultura a la manera priísta, gastando lana a lo pendejo. Con Toledo Corro sí se me arrugaron los tompeatitos; era un malevo.

—De El jinete de la divina providencia a Camino Rojo a Sabaiba hay un periplo maravilloso, en el sentido deslumbrante, mágico de la palabra: comienzas celebrando al buen bandido para denunciar al mal político y terminas contando, cantando, poetizando el mundo onírico de tu gente, de tu tierra, un extraño lugar en el que se siembran garzas. Pinche Óscar, ¿por qué te moriste tan pronto, hijo de la chingada?

—A los 44 años.

—¡Eras un niño, culiche!

—Tendría tu edad, pinche de Ita.

—Y estaríamos peleando juntos en contra de los funcionarios, de los burócratas que se sienten los dueños del pastelito de la cultura. ¡Sabes que hoy, cuando la gente que hace teatro, danza, cine, música, literatura y demás derivados de aquello que los romanos nombraron como el misterio de ser humano, mientras ellos se muerden las uñas por falta de trabajo y por los infinitos e infames retrasos al pago por su trabajo realizado, hoy la jefa del “subsector” cultural de la SEP, Consuelo Saizar, tiene como prioridad crear un instituto que difunda por el mundo la cultura mexicana!

—Para eso son los funcionarios, mi rayo de Apan, para hacer lo contrario a lo que deben: servir a los creadores.

—¿Tú lo habrías permitido?

—Ni muerto.

—Bueno Óscar, ahora dime; ¿cómo ves el teatro regional de tu muerte a la fecha?

—Lo veo bien.

—¿De verdad?

—Bien jodido. Como el país. Con lastres tremendos como la dependencia de la cultura al Ogro Filantrópico, con destellos esperanzadores, con una producción previsible de obras de teatro y otra sorprendente como el teatro zapoteca de Marco Petriz; con autores impensables hace 20 años como Legom y una nueva generación de dramaturgos que nos borrarán del mapa; con directores dignos de la tradición experimental de la Unam, si me permites el oximerón; como Richard Viqueira, con una dramaturgia del norte y de frontera que está entre las más vigorosas de Iberoamérica; con actrices formidables de diversas generaciones, con diseñadores de escenografía, vestuario, luces que no había en mis tiempos; con posibilidades de formación que tampoco existían en mis años; con mucho amateurismo en la generalidad del conjunto y con algunos grupos que han conquistado la profesionalización, que es la base de todo lo demás…

—¿Y qué es lo demás, Óscar?

—El público. El triunfo de todo teatro, de los griegos a Eimuntas Nekrosius, pasando por Shakespeare y el teatro español del renacimiento, del teatro canónico al teatro de vanguardia, de la ópera a la instalación, es el público, la gente, el otro, el espectador, el testigo, el coautor de todo espectáculo.

—¿Tienes frió?

—No, Fer, tengo muerte.

Iniciando la Muestra
Entrevista con Juan Meliá
Alejandra Serrano

Hoy alas 19:00 horas iniciará oficialmente la XXX Muestra Nacional de Teatro, aquí en Culiacán, Sinaloa. Sin embargo desde ayer 13 de noviembre ya se imparten talleres, ya se escucha el bullicio de la gente de teatro en la ciudad. Esta es la primera Muestra Nacional del titular de la actual Coordinación Nacional de Teatro, Juan Meliá, quién tiene amplia experiencia en cuanto organización de festivales. En entrevista, Meliá, señaló que la principal diferencia de este evento con otros festivales, es que busca sobre todo la convivencia de los asistentes y que los espectáculos participantes tienen la oportunidad de enfrentarse a dos públicos muy distintos, el público local y a una parte representativa de la comunidad teatral nacional.

También observó que la organización de la Muestra permite al INBA tener noción de cómo funcionan los diferentes estados: “hay unos que están muy organizados, hay otros que no tanto” y afirmó que es imposible pensar que en la Muestra se proporcionará un panorama del teatro nacional, “ no puede abarcarlo”, sin embargo su valor está más en la comunicación y colaboración con los estados, la reunión de los creadores y en conocer más las historias de los grupos. A su forma de ver, le parece importante tomar en cuenta la historia y el desarrollo de los grupos, cosa que “no se ve en las carpetas” y que normalmente no se toma en cuenta para la programación. Las Muestras permiten justamente este contacto. En este sentido destacó que actualmente hay “grupos independientes que están logrado cosas que demuestran que hay otras formas de producción”. No se trata de que el teatro sea autosustentable, pero que hay otras formas de colaboración y “hay que empujar hacia ellas”. Algo que para Meliá es sintomático es que México difícilmente gana las becas de coproducciones en el Programa Iberescena. Señaló que deben revisarse las vías habituales de producción institucional, pues no están siendo eficaces, no hay atención en temporadas y giras que es vital para un hecho teatral, así como tampoco hay se atiende la necesidad del Teatro de Calle, no se produce, observó que inclusive en la Muestra, el Teatro de Calle no tiene una presencia natural. Remarcó que en su papel de Coordinador Nacional de Teatro buscará fomentar en los estados la producción y el apoyo a las temporadas y no solamente comprar funciones o producir para festivales. También observó que debe buscarse las coproducciones y colaboraciones de manera más natural. Uno de los diagnósticos resultantes de revisar las 174 obras concursantes para la selección de la Muestra, es que la tendencia actual es hacia los formatos pequeños, “no solo por presupuestos, que es un factor importante, sino también por una decisión artística, estar más cercanos al público”, comentó el coordinador y añadió que sin embargo la infraestructura teatral en México está hecha para grandes formatos y que no está habiendo obras para estos teatros. Mencionó el caso del Palacio de Bellas Artes, “el teatro abandonó Bellas Artes y le va a costar mucho trabajo regresar”. Sobre la organización de esta trigésima Muestra, se mostró sumamente gustoso de trabajar con un estado que “se moría” por ser anfitrión. Comentó sobre el entusiasmo de los organizadores, así como de su gran deseo por ofrecer lo mejor a su comunidad tanto local como nacional, ser buenos anfitriones y que sea la mejor de las Muestras. Además de que se trata de gente que conoce muy bien los mecanismos del evento. Cuando se le preguntó a Meliá, cuál considera su aportación personal a este evento que ya cumple 30 ediciones el contestó que espera aportar su visión como promotor cultural y, subrayó, su “política de puertas abiertas”. También comentó que su principal intención fue posibilitar que la Muestra fuera “lo que la Dirección Artística quería que fuera, pues para eso están ellos” y que aquello que no se logró fue porque ya excedió las posibilidades. Afirmó que no le asusta la polémica, la espera y que es normal que haya desacuerdos con las decisiones que tomadas, sin embargo su preocupación está en“cuidar mucho la parte técnica”. Dentro de las actividades paralelas de la Muestra, Mario Espinoza dará una conferencia sobre el doloroso tema de políticas culturales y artes escénicas. Meliá sabe que en este momento hay “asperezas entre la comunidad y las instituciones, el INBA no puede evadir estos problemas, trabajamos con la comunidad día con día”.

El Atentado o por qué no voy a la Muestra
Alejandra Serrano

“Estimados colegas de ORTEUV,

Desgraciadamente, no hemos podido reunir los apoyos necesarios para hacer posible la presentación de El atentado en la Muestra Nacional de Teatro que se llevará a cabo este año en Culiacán, Sinaloa.

El gobierno del estado, en respuesta a la carta que enviamos al Sr. Gobernador, turnó el asunto de regreso a la propia universidad (o sea, a nosotros mismos). La coordinación nacional de teatro del INBA, organizador de la Muestra, ofreció apoyar con nueve boletos de avión, con lo cual el costo final para nosotros se reducía a $150,000 pesos.

Más allá del asunto de si es correcto y justo que la Universidad desembolse una cantidad así por el prestigio de presentar nuestra obra en la Muestra y para un total de 160 espectadores, simplemente es una cantidad que rebasa nuestras capacidades presupuestales.

Desde luego que tanto los organizadores de la muestra (INBA y Culiacán) como Enrique Singer están enterados de esta lamentable situación, comprenden perfectamente las causas por las cuales no se podrá presentar atentado en Culiacán y comparten nuestra desilusión.

Saludos,

Alberto y Boris”

Esta es la carta con la cual los directores artísticos de la Compañía Titular de Teatro de la UV (Orteuv), comunicaron a los miembros de dicha compañía en la resolución de cancelar su presentación en la XXX Muestra Nacional de Teatro.

Es un hecho que todas las compañías aportan gran esfuerzo por presentarse en este foro, pues apenas con los apoyos se cubren los gastos que se generan y muchas veces no por completo, este respecto Boris Schoemann, uno de los directores de esta compañía aclaró: “Hubieramos podido apoyar con $50,000 pesos, pero no con $150,000, y como no se obtuvo ayuda del gobierno del estado, no encontramos los recursos para participar”.

Regularmente la sola invitación oficial de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, basta para que las instancias estatales de cultura absorban una parte del gasto para mandar rprsentación a la Muestra, sin embargo hay estados donde no pasa esto, Veracruz y Quintana Roo son ejemplos de esto. Oaxaca esta en veremos, como lo menciona Pétriz en su entrevista, pero en el caso de Pétriz, el INBA sí cubrió el traslado México-Culiacán.

En efecto, si el iNBA hubiera pagado por obra 200 mil pesos sería motivo de severas críticas, más hoy en tiempos de crisis y con el agravante de que El atentado cuenta en su equipo creativo con un miembro de la actual dirección artística de la MNT, Juliana Faesler quien hizo la iluminación. A mi jucio, este es un grave error de críterio, linda en la autoprogramación. Desde el inicio de la selección debió descalificarse El atentado por este simple hecho, así como cualquier otra obra en circunstancias similares.

En última instancia, si el INBA no está preparado para cubrir los gastos de una producción tan cara de movilizar, debería incluirse la advertencia en la convocatoria cuál será la aportación del INBA a las obras seleccionadas, simple organización.

Por otro lado hay una falasia en el asunto de sí apoyar con trasporte a los grupos provinientes del Distrito Federal, justo por su “carácterística Federal” en tanto que existe una Secretaría de Cultura del DF, entonces se deberían aplicar las mismas reglas que al resto de las entidades federativas.

Qué pasa con los grupos quienes no fueron apoyados su estado, y qué no son Marco Pétriz (sin poner ni por un minuto en duda por qué merece todas la atenciones este gran director). Con qué otras acciones y/o herramientas de gestión apoya el INBA a estos grupos, a parte de la ya mencionada invitación oficial o si ante el fracaso de la copración estatal el INBA asume su papel de organizador y cubre el gasto. Y finalmente me pregunto ¿para qué necesitamos al INBA en esta ecuación?

Herencia de los Grandes Creadores del siglo XX

El CITRU en la Muestra

Entre 1990 y 2001, la Academia Experimental de los Teatros (Francia), realizó 162 “acciones” relacionadas con la pedagogía, el análisis y la transmisión del conocimiento en el teatro. Dichas acciones, en las que intervinieron algunos de los más destacados creadores dramáticos y escénicos del mundo, la distinguen como una de las iniciativas más originales y fructíferas para reunir la teoría y la práctica del arte teatral.

La breve pero intensa trayectoria de la Academia, más allá del privilegio de quienes participaron directamente en sus actividades, ha marcado sus huellas en una importante cantidad de libros, programas documentales y en uno de los archivos fundamentales para el conocimiento del teatro de finales del siglo XX.

Gracias a su directora, Michelle Kokosowski, este archivo —cuyos originales forman parte del Instituto Memorias de la de la Edición Contemporánea, Francia— se promueve actualmente en diversas partes del mundo, extendiendo su esfera de influencia en la transmisión del conocimiento artístico. Como parte de esta estrategia, la Academia Experimental de Teatros ha establecido una colaboración con el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) para la promoción de sus archivos en México y así, abrir el acceso a parte de ellos para todos aquellos practicantes y estudiosos interesados.

El Ciclo Herencia de los Grandes Creadores del siglo XX es la primera actividad de difusión realizada en México con materiales provenientes de este archivo y se pude consultar en la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes, así como en el CITRU, pero en esta ocasión se tendrán prsentes n la Muestra Nacional de Teatro.

Mapas del Tiempo
32 años de Teatro a través de la Muestra Nacional

El CITRU en la Muestra

“La Muestra Nacional de Teatro llega a su edición número 30 en 32 años. En ese periodo, el teatro de México y el mundo ha dado giros muy significativos, ha constatado la aparición y la desaparición de sus espectáculos cimas, de algunas de sus figuras definitivas, de tendencias y modos no solo de entender la teatralidad sino de reflejarla en sus estéticas y sus prácticas, en las relaciones que el teatro establece con la sociedad”, expone Rodolfo Obregón en el texto introductorio a la exposición Mapas del Tiempo. 32 años de Teatro a través de la Muestra Nacional que se inaugura hoy a las 13:00 horas en el Casino de la Cultura.

La exposición se compone de una cronología impresa que toma cuerpo en las fotografías seleccionadas por Arturo Díaz y Fernando Moguel y toma volumen humano en los textos escritos por Francisco Beverido, Fernando de Ita http://www.teatromexicano.com.mx/revista/articulo.php?id=139 y el Seminario de Historia del Teatro Mexicano. La muestra también integra la reproducción de audio y proyecciones de video.

A decir de Obregón, quién hace la curaduría de la exposición: “Asomarse a esta cartografía del tiempo –arbitraria como toda descripción bidimensional de un fenómeno vivo– es una manera de constatar sus líneas básicas, el continente de una realidad cuyos volúmenes quedarán perdidos para siempre o podrán ser reconstruidos exclusivamente como un ejercicio de la imaginación.

“Pese a ello, las nervaduras que traslucen en estos mapas permiten observar los tránsitos, las sincronías y las divergencias en los diversos territorios del teatro, intuir la complejidad y la riqueza de esa patria escénica en la que hemos decidido habitar”.

Suplemento Especial

Segunda Jornada

Salir al mundo
Entrevista con Alberto Bueno

Salir al mundo es la obra de Berta Hiriart que presenta el grupo culiacanense Agua Alada. Esta obra es parte del programa Teatro Escolar 2008, que en una nueva modalidad extendió la temporada de Salir al mundo hasta el 2009.

Alberto Bueno, director de esta puesta en escena comenta sobre la obra: “el texto en el fondo habla de la falta de responsabilidad con todo lo externo a nosotros. Vivimos actualmente en el sálvese quien pueda y creemos que el universo gira en torno nuestro y no nosotros como parte del universo.

“Abogamos porque la estética de la obra no sea muy abrumadora, sino que los actores y la misma situación transforme el espacio, para tratar de transmitir un poco esa magia de jugar con lo que se tiene. La escena cambia constantemente, por en realidad siempre es la misma.

“Con este proyecto queríamos retribuir un poco de lo que nos ha dado Teatro Escolar, yo en lo personal soy producto de Teatro escolar, me formé en sus cursos”.

Esta es la primera dirección de Bueno, aunque desde hace 12 años trabaja como actor y escenógrafo, además de pertenecer al TATUAS hasta el momento. El día de ayer lo se presentó en El jinete de la Divina Providencia.

A decir del dirctor, Agua Alada nació como una especialidad del TATUAS, formado con algunos de sus integrantes y otras personas más. Agua Alada surgió para dedicarse exclusivamente al teatro para niños, su primera obra fue Vieja al último y Salir al mundo es su segundo trabajo.

Sobre su participación en la Muestra, Alberto Bueno señaló: “Tenemos un compromiso muy fuerte para esta Muestra, porque es otro público y otra disposición, pero tampoco es el primer proyecto que tenemos en la Muestra perteneciente a Teatro Escolar, por ejemplo con el TATUAS, Muerto todito, obra que tuvo más de 120 funciones. Es una camino que ya hemos andado, pero es la primera vez que nos presentamos con este grupo.

“Para nosotros en un compromiso doble esta Muestra, porque estamos seleccionados por una segunda instancia. Como pasa en todas las Muestra, el estado anfitrión tiene más espacios en el programa. El compromiso es mayor, primero por estar en casa, y luego por estar a la par de las obras que fueron seleccionadas de manera normal”.

Al terminar sus funciones el grupo Agua Alada cambia de camiseta, ahora como anfitrión y técnico para recibir a los demás invitados. “Estamos muy contentos de recibir la Muestra en el Teatro Óscar Liera, porque por 12 años lo hemos tenido en comodato con el TATUAS y esta etapa del grupo acaba prácticamente al terminar la Muestra”.

Otro evento significativo para el grupo ocurrirá durante esta Muestra, después de la segunda función,

Salir al mundo, develará placa de 180 representaciones.

El jinete envejecido
Alejandra Serrano

Cómo describir lo que sucedió ayer por la noche, de qué manera acercarse a ese hecho para narrarlo. ¿Nostalgia, historia, Liera o simplemente teatro? Es imposible para mí diseccionarlo. La presentación anoche del TATUAS con El jinete de la Divina Providencia, no solo fue un eco del pasado, significó abrir una puerta para la reflexión sobre nuestro lugar en el teatro, el pasado, lo efímero. Yo no conocí a Liera, nunca antes había visto al TATUAS en el escenario, no tengo recuerdos teatrales del siglo pasado y sin embargo me conmuevo ante esta épica del teatro. 

Sin palabras, ni referentes para tocar este hecho teatral más allá del mismo teatro, recurro a la observación del otro. De entrada distingo tres públicos en la sala, quienes recibieron la obra de maneras muy disímiles. Uno, el público local de Culiacán, quienes reían antes usos y costumbres, pero también en momentos de gran tensión, un público que disfruto de punta a punta la obra. Dos, el público de la nostalgia, gente de teatro que ya habían visto esta puesta en escena conducida por el mismo Liera, ya sea en la Muestra Nacional de 1984 en Xalapa, Ver, o bien en otras ocasiones, incluso más de una vez. Y tres, quienes nunca antes habíamos visto este montaje. 

Más que nunca me sentí una extraña en la sala de teatro, tres generaciones de teatristas aparecieron ante mis ojos, aquellos quienes en los ochenta formaban parte de la epopeya del teatro —esa que Fernando de Ita evoca de tanto en tanto—, otro grupo que emergía jóvenes, algunos estudiantes y hoy maestros, directores y actores con trayectoria y por último quienes en los ochenta todavía usábamos pañales. ¿Cómo ve el grupo en pañales, esta obra emblemática?, y por “la encuesta de salida” la opinión recurrente de los más jóvenes fue: “le falta ritmo”. 

Francisco Beverido lo expuso muy claramente, “estoy seguro de que Óscar mismo hubiera hecho algo más contemporáneo de haberla trabajado ahora”. Es cierto, como menciona Lázaro Fernando en entrevista, que está obra sigue vigente, pero ¿teatralmente también? 

Pensando únicamente en el hecho escénico, me parece que la narración fragmentada y subjetiva es un lenguaje que el espectador actual maneja cotidianamente en la televisión y el cine. Hace 20 años, tal vez era necesario encausar al público, ahora parece reiterativo. Soluciones que es su momento fueron apabullantes —como lo contó Fausto Ramírez a la salida del teatro— ahora son parte del canon y a pesar de que siguen siendo efectivas, la escena no está logrando la tensión dramática que seguramente logró en antaño. Los espacios que estaban destinados a relajar la tensión y dar un descanso al espectador, ahora lo sacan del marasmo previo al intermedio. 

Cómo salvar a El jinete de la Divina Providencia de quedarse como una obra de museo, cuando por otro lado no hay duda de que el tema, hoy en día es muy pertinente.

Uga
Entrevista con Haydée Boetto

Haydée Boetto a quién pudimos ver en la pasada Muestra Nacional en la obra ¿Quién te entiende?, de la compañía bilingüe Seña y verbo, regresa con la misma compañía, esta vez en la dirección de Uga

Uga es una obra dedicada al público preescolar, sobre su desarrollo Haydée Boetto, en entrevista, comentó: “Trabajamos con niños preescolares oyentes y sordos para desmenuzar los temas que les gustan, de lo que quieren hablar y junto con los actores sacamos un esquema general de lo que sería el espectáculo. Después trabajamos en laboratorio para descubrir cuál sería la forma de narrarlo.

“Desde hace mucho me dedico al teatro de objetos, por lo que el laboratorio incluyó también un taller sobre el teatro de objetos y el teatro de títeres para ver cómo podíamos ayudarnos de estas herramientas para narrar.

“Creo que el resultado ha sido muy bien recibido por todos los públicos, le ha ido muy bien y ha sido una experiencia que abarcó muchas cosas y nos enriqueció a todos. La respuesta con públicos oyentes y no oyentes es la misma, para eso nos tomamos tanto tiempo en planearlo y estructurarlo.”

La obra se desarrolla en un gallinero, donde aparece un huevo extraño, más grande que los demás y de él brota un personaje, Uga. La historia se trata de un grupo de amigos, sordos y oyentes que se juntan a jugar en el gallinero, cuando se encuentran con Uga.

Sobre el trabajo con Seña y verbo, Boetto señaló: “Yo disfruté todo el proceso, trabajar con Seña y verbo es un placer, es una compañía profesional, comprometida, seria, que más allá de sean sordos o no, es una compañía de teatro profesional cuyo principal objetivo es hacer buen teatro. Los actores son actores muy entrenados, comprometidos, talentosos, todos son muy sensibles y en particular para el teatro de objetos, que es una de las ramas que a mí me interesa más, los actores sordos son un material maravilloso. Son unos observadores impresionantes del mundo que los rodea y pueden reproducir de una manera muy bella, sintetizar lo que los rodea en un gesto o un movimiento y eso fue muy interesante para mí”.

Por último, sobre su participación en la muestra comentó: “Estoy contenta de que un espectáculo como este pueda participar en la Muestra Nacional, creo que no solo el teatro para el público adulto merece un lugar en este foro”.

Uga se presenta el día de hoy en el Teatro Socorro Astol con dos fucniones, a las 11:00 para invitados de la Muestra y a las 13:30 para público en general.

Suplemento Especial

Tercera Jornada

68 veces la luna
Entrevista con Fausto Ramírez

En su más reciente etapa, Fausto Ramírez con su grupo A la deriva, ha explorado en el teatro para niños. Sus dos últimas producciones en este rubro son obras con temáticas que generalmente no se asocian con los niños, Romeo y Julieta y la que se presenta en esta Muestra Nacional de Teatro, 68 veces la luna, un espectáculo sobre el movimiento, sobre el movimiento estudiantil del 68 y su funesto desenlace.

Para la creación de este espectáculo no había referentes sobre cómo abordar el tema, aunque hay mucha documentación sobre el hecho y muchas obras de teatro escritas al respecto, ninguna lo aborda de manera tal para ser trasmitida a los niños. Así es que las actrices y el director recurrieron a su propia experiencia sobre la primera noticia que tuvieron sobre el movimiento del 68. Fausto Ramírez tenía seis años cuando ocurrió la masacre en Tlatelolco, “recuerdo nada más que mi padre decía: “hay conflictos con los estudiantes en México”, después leí a los 13 años el libro de Poniatowska y me enojé mucho, me llegó por el lado de la furia, me acuerdo muy bien”.

El espectáculo se creó a base de improvisaciones sobre estos recuerdos y está muy basado en el trabajo corporal. El primer impulso para hacer este acercamiento con los niños fue que, a decir de Ramírez, el 2 de octubre sí se está olvidando “hay una generación que ignora que esto sucedió”.

En entrevista, Fausto Ramírez habló sobre la aceptación del público en general: “Lo primero fue vencer la resistencia de los padres a llevar a sus hijos a ver un espectáculo tan polémico, pero finalmente, por las encuestas que hemos hecho y en los comentarios que recibimos, sabemos que lo aceptaron bien. Los niños empiezan a preguntar. En el espectáculo no se explica exactamente qué pasó (aunque sí se mencionan los hechos más importantes e incluso se proyectan fotos), pero queremos que empiecen a preguntar para que se conserve la memoria”.

Acerca del trabajo actoral del grupo en el teatro para niños, el director señaló: “Una cuestión que hemos trabajado con Susana Romo, es que al trabajar el teatro para niños, lo hacemos no con un comportamiento ñoño infantil, sino con una actitud de brillantez, la brillantez que te da la infancia. Es lo que se trabajó con las actrices, pero no definimos edades de los personajes. Son tres mujeres recordando juegos infantiles, porque a mí me brinca cuando un adulto quiere pasar por niño en el teatro”.

Por último destacó: “La Muestra, desde algunos años, está volviendo ha ser un espacio de interés para la comunidad teatral. Estamos viendo que hay una efervescencia y un interés por estar ahí, participar, al menos como observador, al menos lo que escuchamos aquí en Jalisco y de amigos de otras regiones. Eso me da mucho gusto como teatrista mexicano, porque, recordemos que hace varios años, la Muestra se había vuelto un espacio burocrático”.

68 veces la luna, un espectáculo sobre el movimiento se presenta hoy en el Teatro Óscar Liera a las 18:00 y 20:00 hrs. Ésta última es la función para invitados de la Muestra.

Fatalidad
Entrevista con Marco Petriz
Luis Enrique Gutiérrez O.M.

Marco Petriz es para muchos el mejor director de teatro de este país. En sus montajes y procesos de trabajo se cuajan curiosamente los frustrados anhelos del teatro campesino y la soberbia estilística de las vanguardias del siglo veinte. Hombre de convicciones, hace el teatro en su comunidad y para su comunidad, aún cuando comunidad significa lo más profundo del Istmo de Tehuantepec, lejos, muy lejos de esos reflectores que siempre terminan por iluminarlo.

Fatalidad

“Seguimos utilizando los mismos espacios, hacemos nuestras obras en casas, el público en el espacio del actor, sigo creyendo en eso. Ahora estamos hablando de los celos, la infidelidad, intentamos al extremo hablar de las pasiones humanas.

“Aunque sigue siendo Tehuantepec, su idiosincrasia desde la casa, hasta lo que se come, ahora estamos hablando del tiempo actual. No usamos trajes de tehuana ni nada, hablamos de este momento, de este tiempo. Obviamente sigo tratando este asunto de la violencia que vivimos en Tehuantepec, de la muerte como la vivimos en Tehuantepec.

“Todo sucede en un instante en Fatalidad y el reto de la obra es que el público conoce el desenlace desde el principio y posteriormente cómo se suscita”.

Trabajo con los actores

“Tenemos a un actor invitado, Antonio López Torre, y precisamente, dentro de la ficción es un personaje que viene de fuera. Está muy bien integrado, tomó todos los talleres del grupo, entendió nuestra forma de trabajar, le entró a la improvisación y le apostó a la austeridad de Tehuantepec, aquí hacemos teatro en la selva. Estamos muy contentos con él, por su sensibilidad, su humildad y su entrega, porque de por sí está de la chingada hacer teatro en cualquier parte, aquí está más cabrón.

“Nosotros invertimos mucho tiempo en las obras, creo en eso. Pero es muy cierto que conforme se trabaja con un equipo de trabajo finalmente encuentras una técnica que te permite no perder tanto el tiempo, no es por reducir el tiempo de trabajo, no es con el propósito de hacer fácil el asunto. Seguimos trabajando mucho, pero lo necesario. Tenemos como límite trabajar ocho horas por ensayo, pero también podemos trabajar cinco, las mismas necesidades de trabajo lo van marcando.

“Por lo mismo de que dedicamos mucho tiempo, muy poca gente trabaja con nosotros, de aquí del estado, como gente de fuera y hasta cierto punto los entiendo y más con esta pinche crisis. En este momento no hay ni madres y la gente necesita chambear en muchas cosas para seguir subsistiendo. Pero yo tengo la necedad de que se tiene que invertir tiempo en el teatro y aún así no vivimos del teatro y tenemos que trabajar aparte.

“De verdad que la gente que está en el grupo, que comparte mi idea yo le agradezco muchísimo, porque está cabrón, se necesitan huevos, fe, pasión o estar loco. Ahora Antonio que está aquí se mete a la talacha con el grupo, desde la limpieza de la casa, hasta andar pegando carteles, muy poca gente estaría dispuesta a eso. Entró a la dinámica del grupo, es la propuesta porque tenemos que conocer el espacio, agradecerle al espacio la posibilidad de hacer teatro ahí. Soy un poco exagerado, incluso le pedimos permiso al espacio, hacemos un ritual de conexión con el espacio y Antonio lo ha entendido muy bien, está muy integrado en el trabajo”.

El espacio en Culiacán

“Fui antes con el escenógrafo, Jorge Lemus, a Culiacán y buscamos espacios hasta que dimos con un lugar que se llama Quila, donde incluso hay casas de teja como en Tehuantepec, el espacio quedó muy bien con lo que estamos buscando”.

Salir de Tehuantepec

“Tehuantepec es de lo que siempre voy a mamar, aquí está mi vida, aquí estoy formado y es mi primera referencia para hacer teatro, lo que conozco de cerca, mi teatro es Teatro del entorno. Pero uno siempre tienen la necesidad de buscar otras cosas, de confrontarme con otras cosas. Yo no descarto que en algún momento vaya a buscar por otro lado, pero siempre voy a estar aquí, cuando me voy no me voy para siempre. No es mi intención, pero siempre es importante confrontarte, necesitas respirar por otro lado, pero siempre tengo este arraigo, me encanta estar aquí, aún con todos los pesares”.

Habrá seis oportunidades para ver Fatalidad, las funciones empiezan hoy a las 18:00 y 20:00 hrs. Con es mismo horario habrá dos funciones también el martes y el miércoles. Habrá transporte a la locación, Quila. El cupo es limitado y se requieren pases.

La CNT en la Muestra
Alejandra Serrano

La Compañía Nacional de Teatro se presentó en una única función con Pascua. Esta obra fue originalmente montada por dos elencos distintos, que para esta presentación fueron fusionados. A decir de los miembros de esta compañía, el director Héctor Mendoza, trabajó cada reparto en un tono distinto y que el hecho de fusionarlos, había constituido otro proceso y por lo visto anoche, todavía inconcluso pues era notoria la falta de unidad en la obra.

La calidad de la obra y de los actores pertenecientes a la Compañía no está en duda, Pascua es una puesta teatral grandilocuente en su producción, contrapesado con un trabajo actoral fino, lleno de detalles, que atrapan al espectador y que construye el humor de la obra sin ninguna concesión, ni guiños fáciles. Como mencionaron varios actores con trayectoria a la salida de la función, ya no hay directores de actor.

Por otro lado, Pascua es una obra de “museo”, por supuesto que de manera rebuscada el texto es pertinente hoy en día, como todos los clásicos y cito a Rafael Spregelburd cuando afirma que de tan universal termina por no decir nada concreto. Pero si suponemos que esta universalidad mantiene vigente la obra, no así su modelo de teatralidad, ¿pueden llevarse a escena obras naturalistas con otros modelos?, ¿es trascendente para el teatro en nuestro país seguir haciéndolo? ¿O es que su valor radica precisamente en ser “museo de lo efímero”?

Al finalizar la obra, en la plática posterior a la función —ahora llamada desmontaje— , se percibía una necesidad de los actores por explicar la mecánica de la Compañía y subrayar que es “la compañía de todos, del país”. Luisa Huertas informó que los miembros de la Compañía que no se encuentran en temporada están disponibles y dispuestos a dar cursos, talleres y para “lo que se nos solicite en el país —explicó la maestra— es la labor que queremos hacer y queremos informarles”.

Al parecer los miembros de la Compañía Nacional de Teatro, sienten la necesidad de impactar y colaborar realmente a nivel nacional, sin embargo también se hace patente que no tienen claro cómo, más allá de impartir talleres y dar funciones fuera de la Ciudad de México.

Salir del cartón
Alejandra Serrano

Salir al mundo de Berta Hiriart, es el segundo trabajo de teatro para niños que se presenta en esta Muestra Nacional de Teatro, esta vez a cargo del grupo Agua Alada de Sinaloa. Sin duda tiene aciertos el montaje, sin embargo el grupo tiene mucho trabajo por delante. Agua Alada es un grupo formado para especializarse en teatro infantil y Salir al mundo es la primera dirección de Alberto Bueno, un foro como la Muestra debería propiciar un intercambio de ideas, a modo que Bueno contara con un panorama de opiniones sobre su trabajo, espero que suceda.

En esta puesta escena hay muchos hilos sueltos, detalles que no están bien controlados y que en suma dan un aspecto caótico, pero el principal defecto de Salir al mundo es la caricaturización de los personajes. Vemos en escena personajes no de fantasía, sino de cartón, que buscan la risa fácil del público. Curiosamente el personaje menos caricaturizado es el pato.

Conociendo la lectura que hace Bueno de la obra, “la falta de responsabilidad con todo lo externo a nosotros”, se antoja una obra con mayor claridad de discurso. La reflexión de Bueno es pertinente a nuestros tiempos que incluso puede ser dolorosa para los adultos y nueva para un niño, sin embargo no hay claridad. En un momento no entendía qué querían decir y me parece que también parte es del texto, la obra tiene soluciones muy cuestionables que además son presentadas como aparente final feliz. Una confusión entre responsabilidad y sentimiento de culpa, al final de la obra me quedó la amarga sensación de presenciar un culto al Establishment, donde la realización personal se encuentra al tener una familia, aunque sobrevivan mendigando.

Afortunadamente la obra no es únicamente esto, tiene momentos donde realmente se conectan los personajes entre sí y atrapan al público, además de la compasión por el desvalido y el afecto más allá de la comodidad.

¿Uga?
Alejandra Serrano

Uga, dirección de Haydée Boetto con la compañía Seña y verbo, es una obra dirigida a un público preescolar y sin embargo, en su primera función aquí en la Muestra Nacional de Teatro en Culiacán había escasamente un par de niños en la sala. Un auditorio compuesto principalmente por hacedores de teatro se conmovió y se dejó llevar por la ternura y la magia que evocaba la obra.

Un espectáculo muy efectivo, que denota la calidad del trabajo de todo el equipo creativo y la compañía, un trabajo hermoso de actuación, con una dirección inteligente, fina, que termina por ser más que una obra de teatro, sino una experiencia completa, lo que el público de cualquier edad agradece muchísimo. Una apuesta por la teatralidad más sencilla y mágica, sin buscar la grandilocuencia sino por el contrario un desarrollo técnico tan impecable que sea imperceptible para el público.

Es tan empática la obra, tan bien lograda y de tan alta calidad que sus flaquezas pasan desapercibidas al finalizar la función, sin embargo las tiene. El punto débil de Uga es su dramaturgia y no solo por su final fácil de Deus ex ovo que es lo más visible. Me intriga que ningún personaje en Uga se pregunte nada, ¿por qué hay gente que no oye?, ¿por qué salen cosas de los huevos?, ¿por qué Uga no habla?, por qué, por qué, por qué nadie se pregunta nada.

Entiendo que está dirigido a niños muy pequeños y que se mantiene una historia simple, sin embargo hay en la dramaturgia una ingenuidad que no es de los niños sino de sus creadores y justo por eso el espectáculo resulta superficial. Sería injusto tanto para los niños como para el espectáculo justificar esta flaqueza por su carácter infantil.

Sin embargo, los hechos me contradicen, Uga es un espectáculo que el público lleva consigo al salir de la sala, al regresar a la cotidianidad permanece un vestigio de esa magia y de esa ternura.

Suplemento Especial

Cuarta Jornada

Historias de un crimen
Entrevista con Wilberth Herrera
Alejandra Serrano

En 2010 Wilberth Herrera cumplirá 50 años en la escena yucateca y esta es su primera incursión a una Muestra Nacional de Teatro. A decir suyo está muy contento, pues pese a que en diversas ocasiones ha sido invitado a festivales fuera de México, para él no hay como el reconocimiento en el país propio.

Ya se encuentran en los últimos preparativos, justo al momento de llamarle para la entrevista, lo encontró «descabezando» un muñeco en el taller que tiene en casa.

Los Herrera no distinguen mucho entre su familia y su profesión, en Historias de un crimen, participan sus hijos Andrea y Pedro Carlos. Pedro Carlos compuso la música y la letra de esta Opereta jarana, como la llaman ellos. El génesis de esta obra se encuentra en los juegos de Wilberth con Pedro Carlos, cuando era niño, ya desde entonces jugaban a hacer una ópera rock. Con Historias de un crimen lo hicieron realidad.

Historias de un crimen narra el asesinato del primer gobernador de Yucatán, Don Lucas de Gálvez, ocurrido en 1792, a decir del maestro titiritero: «lo asesinan de una manera telenovelesca y por equivocación encarcelan a sus parientes y amigos, durante ocho años, cuando todos eran inocentes. Mientras la respuesta la tuvieron enfrente todo el tiempo».

Aunque regularmente los trabajos de Wilberth Herrera son familiares, Historias de un crimen, fue pensada para adultos. Cuenta Wilberth Herrera que cuando estrenaron en 2003 tenía temor de la reacción del público pues en su experiencia la gente se cansa rápido de los títeres de hilo, que es la técnica usada en este espectáculo. Sin embargo la gente ha reaccionado muy cálidamente, siempre preguntando por el CD de la música.

Los títeres en Mérida

El espacio de la familia Herrera, el Teatro Pedrito, mantiene temporadas constantes de teatro familiar y ya ha formado su público que los espera, «Ahora ya estoy recibiendo a los nietos de los primeros públicos» señala Wilberth. Sobre el movimiento titiritero en Mérida, cuenta que los títeres mayormente se dedican a fiestas infantiles a excepción de Tito Díaz y Paty Ostos.

En esta Muestra Nacional podremos visitar dos formas diametralmente diferentes del arte de los títeres, una oportunidad escasa en las Muestras.

El Matadero
Entrevista con Mariana Villapalpando
Alejandra Serrano

Inverso teatro es un grupo conformado por nueve actores jóvenes que trabajan bajo un esquema sin director. Para cada proyecto deciden quién es el director adecuado, a veces es parte del grupo, otras no. En el caso de El matadero, obra con la cual participan en la Muestra en cinco actos, el director fue el tapatío radicado en el DF, Marco Vieyra.

Cada uno de los integrantes de Inverso teatro tiene además una función dentro del grupo, en este caso entrevistamos a Mariana Villapalpando, actriz y enlace de producción del grupo. Ella explicó que el proyecto parte de varias necesidades, en primera instancia querían: “encontrar nuestro propio discurso como grupo, más que seguir montando obras de otros autores”. Además querían realizar un trabajo ex profeso para su espacio Casa Inverso y participar los nueve en escena, cosa que con sus anteriores trabajos no había sido posible.

Inverso teatro quería trabajar sobre la violencia estructural. Empezaron su investigación, entrenamiento e improvisaciones antes de invitar al director. Decidieron que necesitaban un director que trabajara con actores y ahí apareció Marco Vieyra.

“Teníamos un marco general del tema, la guerra, la pobreza, etc. —comentó Villalpando—, con Marco trabajamos sobre instalaciones hasta llegar a lo que ahora es El matadero, que terminó siendo algo mucho más íntimo, una interpretación más personal de la violencia, con los otros y con uno mismo. No hay personajes, somos nosotros mismos, cada función es diferente”.

Sobre lo que el público puede esperar de El matadero, mencionó: “Buscar lo que cada uno quiere matar y entrar preparados para eso, queremos llegar a una experiencia conjunta con el público donde esperamos encontrar que es lo que cada uno de nosotros quiere matar en ese momento. Buscaremos el lugar adecuado para hacerlo, puesto que es un teatro, no una casa, pero buscaremos esa intimidad.

“En la recepción del público, ha habido de todo. Algunas personas desde que entran, se sienten clastrofóbicos y se salen, personas que lo toman con mucha risa, que los disfrutan, gente que no le gusta este tipo de teatro, es muy diferente cada función con el público y cada público es diferente, pero en general estamos muy satisfechos con la respuesta”.

Este grupo está por cumplir cinco años y desde hace dos cuentan con su espacio propio, Casa Inverso, en donde también invitan otros grupos y buscan ser un espacio abierto, “un lugar de encuentro de creadores nacionales e internacionales”. Continuamente ofrecen talleres, algunos de personalidades locales como Fausto Ramírez, pero también han tenido a Bernard Fontbuté de Francia y a Mark Moti Zemelman (EU) con cursos de voz e improvisación, respectivamente.

Desde su segunda puesta en escena, Dakota, coproducen con Cultura UdG, quien también los apoya con un subsidio para los gastos de Casa Inverso.

La siguiente obra después de El matadero, es diametralmente distinta, es una obra infantil —su primera, de hecho—: El diablito de Benjamín. Cuando se le preguntó a Villalpando, cuál era el rumbo que pensaba seguir Inverso teatro, contestó: “no podría decir cuál es el camino que vamos a tomar en adelante, nos gusta experimentar y seguir construyendo nuestro discurso, más que nada tenemos un hambre de conocer y de aprender”.

Sus expectativas en la Muestra son: “Poder convivir con otros grupos emergentes y con ganas de ese intercambio. Además de mostrar nuestro trabajo, el intercambio que se logra al conocer a otros grupos es muy enriquecedor. Estamos abiertos a recibir todo lo que podamos aprender de los demás grupos y del público”.

Negro
Fernando de Ita

Escribir en el cuerpo. Deletrear con el cuerpo. La milenaria. La repetida. La trágica. Historia del emigrante. Proyectar en los muros. La imagen. De quien parte. Dos rumbos. Dos fronteras. Norte. Sur. Uno es todos. Luego nadie. El mismo hombre. Hombre sin nombre. Todos los nombres. Que se estrellan en el muro. De la desolación. Tratando de alcanzar. El otro lado. En el tren de la muerte. La travesía en el desierto. Poca ropa. Dos panes. Un bidón de agua. Y la fe. En el regreso. Para volver hay que irse. Saltar al tren. Cruzar la frontera. Esperar el momento. Envuelto. En la pista sonora. De Rodrigo Espinosa. Bato. Esto no es real. Es teatro. La realidad instalada. En el escenario. Por Jesús Hernández. Para que sientas. Incómodamente sentado. El crujir de la mente. El crujir del tiempo. El crujir del espacio. El crujir del cuerpo. Del emigrante. Alegoría del viaje. De Ulises naco. Ilusión de hombre. Ilusión del hombre. Que no ha leído a Cavafis. E ignora. Que por lejos que vayas. No puedes huir de ti mismo. Lo sabe. Demasiado tarde. Cuando la sed lo desmaya. A mitad del desierto. Aparecen las hadas. Madrinas. De los desposeídos. Para sembrar pozos de agua. La voz cavernosa. Asombrosa. De Jesús Cuevas. Da sus primeros armónicos. Cantando. La letanía del cadáver. Sin nombre. Del emigrante. El actor pide tregua. Cambio de Luz. Cambio de tono. Un respiro. Regreso al delirio. Carta a la amada. Reminiscencia de Cartas al pie de un árbol. Corazón roto. Que sangra arena, Las mujeres son siempre. Sobre todo en el teatro. Más valientes que los hombres, Más coherentes. Más emprendedoras. Más solas. Ellas bailan. La danza del muro. Que las separa. De sus hombres. Pina Bausch norteña. Tijuana Saund Machine. La pista sonora. Es una. Chingonería. Raúl Mendoza. Dio el salto. Al tren del actor. Que cree en sí mismo. Hay figuras. Cuerpos. Femeninos. No personajes. Como parte. Del paisaje. Desolado. Del hombre que cruza. Las fronteras. Del teatro. Gabriel Contreras. Jorge Vargas. Niños. Bandidos. Del teatro regio. Han dado un golpe. En el cristal que se rompe. Como la vida. En mil pedazos. Amarillo. La negrura. Del presente. Que nos hace. A todos. Habitantes. De la desdicha.

68 veces la luna
Crítica
Alejandra Serrano

Fausto Ramírez y su grupo A la deriva presentaron ayer, 68 veces la luna, un espectáculo del movimiento, un trabajo conmovedor y desconcertante. Enfrentados a dos públicos distintos obtuvieron reacciones muy diferentes. En la primera función, abierta al público en general, la ovación fue efusiva, en la segunda fue algo reservada.

Como trabajo escénico es profesional en el mejor de los sentidos, las tres actrices en escena (Gabriela Cuevas, Sofía Olmos y Susana Romo) tienen vida, trasmiten esa brillantez de la que hablaba Fausto en entrevista con respecto a esta obra, sin embargo hay mucho que pensar sobre el tratamiento del tema.

Definitivamente al grupo le gana su sentir por el movimiento, no hay objetividad alguna y como lo señaló Lázaro Fernando durante el desmontaje y eso linda en el panfleto, especialmente cuando los niños no tienen otros referentes sobre el hecho. Por supuesto que para el espectáculo no importan los ideales políticos del movimiento, lo que acusa es la brutalidad. Una masacre nunca se justifica, sin importar cuan errada esté la contraparte. No habla de si eran justas o viables sus peticiones, pero sí convierte a los estudiantes en seres buenos muy buenos que hablan con la luna y claman por justicia y libertad. Cuando la realidad es más compleja.

Sin duda no es el lugar para debatir las percepciones del 68, como el mismo Fausto decía en la referida entrevista. Ellos buscan que los niños se pregunten y en la mayoría del espectáculo lo logran. Sueltan ideas, dicen cosas sobre algo que pasó, nunca dicen qué (al principio), pero utilizan referencias, únicamente claras a los adultos que conocen la historia. Este mecanismo lo abandonan cunado al final abiertamente sacan unas laminas y explican con peras y manzanas algo que necesita una huerta entera.

Por último no quiero dejar de celebrar los huevos de A la deriva al realizar este montaje. Sin duda controversial.

Amarillo, una reina de belleza
Alejandra Serrano

Para decir que la pobreza es terrible y que la muerte es triste no necesito un artista, necesito una reina de belleza. El espectáculo de Amarillo presentado ayer por Línea de Sombra en la Muestra Nacional es justamente una reina de belleza. Hermosamente construida, impecable dirección y con gran compromiso actoral, aunque reparto femenino carece de pasión.

Amarillo parte de un espacio vacío para luego convertirse en una sucesión de instalaciones en movimiento. Ante los ojos del espectador, Vargas juega con planos, con la realidad, altera la percepción del espacio, del tiempo. La temática es un tanto incidental, un punto desde partieron donde los actores para crear atmósferas, emociones muy bien construidas, pero absolutamente lejanas. Todo el tiempo es patente que se trata de la percepción de los creadores sobre cómo creen que el otro puede sentir.

La inmigración es una problemática común y terrible no solo en México, ¿Qué me dice Amarillo que no conozca ya por los noticieros?, ¿Cuál es la razón de tomar este tema? No quiero creer que sea sensibilizar sobre la problemática, porque sin duda entre el público, donde quiera que se presente, hay para quienes la inmigración es mucho más cercana que para los actores, pero no encuentro la respuesta en el espectáculo, más allá de una respuesta de reina de belleza.

La pura idea excita
Entrevista con David Gaitán
Alejandra Serrano

Legeste, un grupo de recién egresados ENAT presenta su espectáculo La pura idea excita como parte de la Muestra en cinco actos. Escrita y actuada por David Gaitán, esta obra aborda “el manejo cotidiano del deseo”a través de tres parejas en distintas circunstancias.

De acurdo con David Gaitán, al no encontrar un texto que hablara de aquello que querían decir se decidió por escribir esta obra, la primer hasta entonces. Sin embargo esto le ha abierto una nueva posibilidad que continúa explorando.

“Vemos en el teatro historias que pueden gustarnos, pero con las cuales no nos identificamos —abundó el joven teatrista—. Queremos ver un teatro que sintamos nuestro y parte de lo que creemos que necesita ese teatro es un repleantamiento de formas. Nosotros apostamos por formas distintas de la teatralidad, por ejemplo en esta obra planteamos una confrontación directa con el público. Con esto, buscamos que el público tenga un papel mucho más activo en la representación, queremos mover al teatro de un lugar en el que sentimos ya hecho raíces, donde el espectador es pasivo. Sin ser una obra didactica, en La pura idea excita, queremos dejar en claro que somos personas interesadas en hablar de un tema en particular, sin mayor rodeo y sin espacio para falsas interprtaciones”.

Sobre la dinámica de la obra, Gaitán comentó: “es una obra para espacios pequeños, jugamos mucho con el foco del espectador y con la cercanía del público”.

Los grupos con los que se identifican son aquellos que apuestan por un teatro independiente, joven y que se plantea de inicio la pregunta qué queremos decir. A decir de Gaitán algunos de estos grupos son: Luna Avante, Lagartijas tiradas al sol, Conjuro Teatro. Con ellos mantienen una relación constante.

Los dramaturgos que más le interesan a Gaitán son: Edgar Chías, Marco Antonio de la Parra, Mauricio Kartún, Daniel Veronsse, Patrick Marber, Evélyn De La Cheneliere.

Las expectativas del grupo Legeste para la muestra son: “Comentar la obra, hablar sobre ella, enriquecerla, criticarla. Esa dinámica que se pude generar al hablar sobre la obra a nosotros nos intresa mucho. Además de la convivencia e intercambio de ideas por 10 días.”

Por último David Gaitán celebró que exista el espacio de Muestra en cinco actos, pues “para los grupos jóvenes es una gran motivación”.

Ella
Entrevista con David Jiménez
Alejandra Serrano

Alveolo Teatro es uno de los cinco jóvenes grupos que se presenta como parte de la Muestra en cinco actos, un espacio dentro de la Muestra Nacional de Teatro para los grupos emergentes con propuestas interesantes.

Proveniente de la ciudad de México, Alveolo Teatro, presenta la obra Ella de Susana Torres Molina, en la que dos hombres se dan cuenta que son amantes de la misma mujer. Cabe señalar que esta obra y Medias naranjas son las únicas de las participantes en la Muestra en cinco actos que llevan a escena un texto de un autor externo al grupo.

Ella es la segunda puesta en escena del joven grupo surgido en las entrañas del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, Aldo González y David Jiménez son sus fundadores. Su primer obra, hace dos años, fue El caballo asesinado de Francisco Tario.

En entrevista, el director de Ella, David Jiménez comentó sobre su proceso de montaje, el teatro que les interesa hacer, sus referentes y sus expectativas en la Muestra: “Nosotros creemos en la evocación y la utilización máxima de pocos recursos. En esta puesta en escena simplemente utilizamos dos cubetas, dos banquitos y se juega con unas pelotitas. Con estos elementos trabajamos sobre la atmósfera de la obra, la manipulación de los objetos nos ayuda a crear un juego de desequilibrio y el trabajo actoral que se necesita para esta puesta en escena en particular.

“Lo que hacemos es crear en cada una de las escenas un acomodo específico y trabajar sobre ello. La ambientación no dista mucho del realismo, definitivamente no estamos ilustrando pero sí hay instantes donde se puede reconocer directamente referentes de la realidad.

“Creemos que debe haber una explotación actoral y hacemos un trabajo en el que el actor siempre esté en tensión con su trabajo, el del compañero y sobre todo retroalimentándose con el público, pero sin descuidar el trabajo de circunstancia”.

En relación de este trabajo con el anterior, Jiménez observó: “Tenemos más claridad en las ideas, hay una selección más clara de lo que podría o no funcionar”. Daniel Veronesse, Richard Viquiera y Alberto Virrareal, son algunos de los directores con cuyos trabajos sienten más empatía.

“Convivir con otras puestas, con otras apuestas, nutrirnos en relación a eso. Exponer nuestras ideas e intereses y al mismo tiempo retroalimentarnos con ideas que seguramente serán muy claras y algunas contrarias a lo que nosotros pensamos” son las expectativas de estos jóvenes sobre su participación en la trigésima Muestra Nacional de Teatro.

Por último, sobre el interés y la pertinencia de hacer teatro, Jiménez comentó: “en el teatro todavía podemos ser personas en convivencia”.

Ella se presenta en el programa de Muestra en cinco actos, el cual será un maratón con las cinco obras, una tras otra a partir de las 20:00 hrs., en el Teatro de la Torre Académica de la UAS.

Medias Naranjas
Entrevista con Jesús Quintero y Ramón Verdugo
Alejandra Serrano

Medias naranjas de Carlos García Ruiz, es la obra que Grupo ojo y El cuarto colectivo presentan dentro de la Muestra en cinco actos, la cual es una codirección de Jesús Quintero y Ramón Verdugo.

A decir de Quintero, la obra toca diferentes perspectivas de amor y desamor y Verdugo añadió que buscan un “teatro que mueva al espectador, que lo lleve con nosotros”. Los directores destacaron que no se trata de un trabajo regionalista, que no toca el tema de la frontera, ni la violencia, como muchas veces se espera del teatro tijuanense.

Ambos directores se encuentran también en escena, de ahí parte también la codirección, es una manera de no autodirigirse. También señalaron que esta obra fue creada para un lugar específico, un foro café pequeño, “la misma dramaturgia nos lleva a esa intimidad con el espectador, el espectador se convierte en una especie de voyerista que observa esta relación” observó Quintero.

Otra cosa a destacar es que ambos directores encabezan el movimiento Tijuana hace teatro, el cual definen como “movimiento de formación de públicos” a partir de un esfuerzo en conjunto de los grupos independientes y las instituciones, dejando un poco de lado el protagonismo a fin de ser identificados todos bajo un mismo sello: Tijuana hace teatro.

“Surge como una frase promocional para unificar y posicionar la idea en la población —explicó Quintero—, la ausencia de públicos en todo el país es un tema común en la gente de teatro. Tijuana gozó en algún momento de una buena escuela (CAEN), de presupuestos considerables para promover las artes escénicas, pero no se ha trabajado en la formación de públicos. No quiero decir público escolar, a los que torturan llevándolos a ver obras que no quieren, me refiero a un público adulto, con capacidad de elegir”.

Ramón Verdugo, además de teatrista es comunicólogo y explicó que desde diciembre de 2007, Tijuana hace teatro funciona permanentemente en tres vías, uno: promoción e identificación de Tijuana hace teatro; dos: página de internet con cartelera, base de datos de todas la obras tijuanenses y foros de reflexión y tres: talleres, pláticas y apoyos a sectores de la población que no tienen acceso regular al teatro.

Además de todo esto organizan el Festival Tijuana hace teatro que concentra a varios grupos de la ciudad en una misma programación. Este esfuerzo es único en el país y es iniciativa de los propios creadores.

Tanto Quintero como Verdugo han participado en diversos festivales nacionales y en el extranjero, sin embargo es su primera incursión a la Muestra, sobre lo cual Verdugo observó: “es otra experiencia, es una plataforma distinta, es un público diferente. La Muestra nos pone a la vista de otro sector de la población a nivel nacional”.

Medias naranjas se presenta dentro de la programación Muestra en cinco actos en algún momento después de las 20:00 horas en el Teatro de la Torre Académica de la UAS.

Poema para tres
Entrevista con Saúl Enríquez
Alejandra Serrano

Poema para tres escrita y dirigida por Saúl Enríquez, ganó la Muestra Estatal de Teatro de Quintana Roo y ahora forma parte la programación de la Muestra en cinco actos. Esta obra tiene un formato de bolsillo y fue desarrollada para presentarse dentro de domicilios particulares. A decir del autor y director de la obra, es la primera vez que esto sucede en Cancún y, al parecer, con bastante buena aceptación pues llevan hasta el momento 70 funciones en distintas casas.

Saúl Enríquez jarocho de nacimiento, chilango por formación y cancunense por adopción comentó en entrevista que a parte de su formación actoral, comenzó a interesarse por la dramaturgia, cada vez con mayor ahínco. Primero escribiendo para niños con Los mochados, obra que se presentó bajo su dirección en el Centro Cultural Helénico (México, DF). Luego con Demonios rotos, la cual tuvo un montaje en Perú, empezó a escribir para un público adulto y lo continuó con Poema para tres que aparte de su propia puesta en escena tiene otras más en el DF, Aguascalientes y Querétaro, además de una traducción al francés.

“Cuando empecé Poema para tres —explicó el autor—, la idea era hacer una trilogía que tratara sobre relaciones entre seres humanos. La primera, Poema para tres es la relación entre pareja, Corazón de sazón es sobre cómo se relacionan las mujeres y para el próximo año voy a escribir Spring breaker que será sobre la relación de amistad entre hombres”.

Debido al éxito de su actual puesta en escena, el grupo Nuncamerlot teatro decidió continuar trabajando juntos y este diciembre estrenarán la segunda obra de la trilogía, Corazón de sazón.

Sobre el teatro que le interesa, Saúl Enríquez comentó: “El teatro que me gusta es el teatro que toca el corazón y permite identificarse”. Acerca de sus referentes, autores y directores con quienes se identifica de la escena nacional contemporánea, mencionó a Martín Acosta, José Solé, Legom, Luis Ahyllón e Iván Olivares y agregó: “Trato de viajar constantemente al DF para renovarme con el teatro que se está haciendo, cómo lo hacen, las nuevas formas. Ahora se intenta sacar el teatro del teatro, Luis Mario Moncada, por ejemplo, se presenta en un trolebús”.

Las expectativas de este joven teatrista en la Muestra son: “Aprender mucho, ver, platicar sobre los proceso creativos, porque una cosa es lo que se ve y otra cómo se logró”.

Poema para tres se presenta en el programa de Muestra en cinco actos, el cual será un maratón con las cinco obras, una tras otra a partir de las 20:00 hrs., en el Teatro de la Torre Académica de la UAS. 

Suplemento Especial

Quinta Joranda

Quitan al TATUAS obras de Liera
Fernando de Ita

Inconforme por el manejo de la memoria de Óscar Liera en la XXX Nacional de Teatro que tiene lugar en la ciudad de Culiacán, Adelina Cabanillas Flores, hermana y albacea de la obra del dramaturgo sinaloense, le quitará al Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa (TATUAS), el derecho de representación de las obras de su hermano. 

En la capital de Sinaloa en la que Liera fundo el TATUAS en 1982, su hermana comentó que en el Coloquio sobre la obra del autor de El jinete de la divina providencia cuyo remontaje abrió la Muestra, ella fue invitada a último momento, no apareció en los programas correspondientes y constató que el evento organizado para homenajear a su hermano estuvo improvisado y con escaso publico: “Fito Arriaga me habló el mero día del Coloquio para decirme que tenía yo que ir a platicar sobre mi hermano. Le dije que cómo así, de pronto, que no tenía nada preparado, y me respondió que no importaba, que era algo muy informal. Días antes, por cierto, me había comentado que la gente no va a esos eventos”. 

Y no fue nadie, o casi nadie, remató la hermana menor de Óscar quien desde la muerte de Liera en 1990 se ha ocupado de cuidar la herencia literaria del autor dramático más destacado del noroeste. “El día 12 de noviembre sí hubo gente porque fueron a sacar a los alumnos de sus clases, pero el día 13 una de las mesas de análisis tuvo muy poca gente y otra tuvo que cancelarse. Además, ocultan el pensamiento crítico de Óscar, no dicen nada sobre la represión que sufrió con Toledo Corro, no hablan de sus detenciones, de sus protestas en contra de la injusticia. Quieren oficializar su figura, y si algo odiaba mi hermano era eso. Por otra parte, Óscar no solo escribió teatro, también hizo poesía, cuentos, novela, ensayos, critica política, social, religiosa, y de eso no se habla. Por tanto no fui a la inauguración de la Muestra que hicieron dizque en su honor, porque además no me invitaron, nunca me llegó una invitación a mi nombre ni al de mi familia, pero estoy segura de que a los funcionarios, a los políticos, sí les rotularon su invitación”. 

No es la primera vez que Adelina tiene roces con las autoridades de la UAS por la obra de su hermano. Cuenta que al poco tiempo que murió Óscar Cabanillas Flores, alias Óscar Liera, le habló Miguel Tamayo, el funcionario que invitó al escritor en 1982 a trabajar en Culiacán, para ordenarle que le mandara la biblioteca que Liera le donó a la Facultad de Filosofía y Letras porque el rector iba a inaugurar la librería que llevaría el nombre del dramaturgo. “Yo le dije que no era así la cosa, que faltaba catalogar los libros, hacer el inventario y el convenio de entrega. Es que no entiendes que el rector Rubén Rocha Moya la va a inaugurar, es qué no entiendes, me repetía. Y no, no le mandé nada y el rector inauguró una librería con el nombre de Óscar sin la biblioteca de Óscar. Desde entonces me han hecho la vida de cuadritos, inclusive en la prensa donde me han atacado de lo lindo”. 

En la ciudad que está llena de los pendones con la cara de Liera en cuya memoria se hizo la treintava edición de la fiesta más importante del teatro nacional, la hermana de Óscar comentó con tristeza que se habla mucho de dientes para fuera de la importancia de su hermano en la cultura local pero que en los hechos hay un desinterés notable por hacer las cosas como es debido. “Por ejemplo, pusieron de nuevo El jinete de la divina providencia sin llamar al escenógrafo de Óscar, Adrián Rivera, quien fue parte muy importante de la estética de sus obras. A él tampoco lo invitaron a la inauguración. Por ello, tomó la decisión de que el TATUAS no representé más las obras de su fundador quien aún después de muerto es el santo y la seña del taller que hace 27 años le abrió nuevos horizontes al teatro regional de México.

Teatro de café
Alejandra Serrano

Dirigida por Jesús Quintero y Ramón Verdugo se presentó ayer Medias Naranjas dentro del maratón Muestra en cinco actos. Esta obra, como han explicado sus directores, fue creada para presentarse en un café-teatro y en ese sentido, el Noctambulario hubiera sido un mejor espacio para está presentación.

A mí siempre me parece complicado hablar de una obra la cual su espacio natural es otro, Medias Naranjas resulta un tanto frívola y excesiva en su actuación para un teatro, pero es justo una medida que se adopta para presentarse en un lugar donde la gente está comiendo y platicando durante toda la función. Sin embargo hay que observar que los actores estaban rígidos, sobre todo al principio. Conforme avanzaba la obra tomaban soltura las actuaciones, aunque el ritmo de la obra completa se siente torpe y eso sí puede llegar a ser mortal en un café o bar.

Más que señalar aciertos y desaciertos de esta obra que funciona bien con el público, es pie de reflexión sobre modelos de producción y los espacios del teatro, sobre todo en los estados. Por lo menos en Xalapa, donde radico, el teatro se ha refugiado en los cafés, a falta de otros lugares.

Esto crea una vida muy rica en la ciudad donde el público general convive cotidianamente con el teatro, cosa que en otras ciudades no sucede. Pero también tiene sus bemoles, es un teatro muy complaciente, acotado técnica y temáticamente. ¿Hasta donde se puede empujar este público?

Me parece que justamente este tipo de discusiones y temáticas son las que esta dirección artística de la Muestra quería poner sobre la mesa. ¿Cómo y dónde estamos haciendo teatro? ¿Por qué y qué se genera al hacerlo así?

Sobre la vida de las marionetas
Leonardo Kosta

El CITRU ha publicado tres CDs con toda la historia de la compañía de autómatas de los Rosete Aranda, que fue la agrupación más grande de marionetas que jamás hubiera en el continente americano. Con 5 mil marionetas, orquesta y carpa propias, dominaron la escena mexicana durante un siglo. Se dice que a comienzos del siglo XX ponían en aprietos a los mejores actores porque a la entrada de la carpa de los Rosete Aranda se formaban largas filas, cosa que también sucedía en el teatro en donde actuaba María Conessa, aunque las filas para ver el teatro de marionetas era más nutrida. 

A mediados del siglo anterior, las políticas culturales prefirieron el teatro de títeres para las campañas de educación y salud. La compañía de los Rosete Aranda fue adquirida por la familia Espinal y algunos manipuladores se fueron a Pachuca, a Torreón, a Guadalajara. La compañía de los Espinal entró en decadencia, las marionetas fueron a parar en colecciones privadas del extranjero, las que se quedaron en México fueron adquiridas por el INBA, el terremoto de 1985 las sepultó en el polvo, el INBA las rescató, Marisa Jiménez Cacho hizo lo posible para abrir un museo, finalmente, el CITRU las metió en tres CDs y ahora son nuestras. 

En este asunto, mucho tiene que ver Rodolfo Obregón, un hombre que en Querétaro dejó una huella difícil de seguir, tanto en la escena como en la revista REPERTORIO, que supo llevar a niveles de excelencia. Ahora, bajo su dirección, el CITRU investiga y publica como nunca antes lo había hecho. 

Las marionetas tienen para mí la gracia de ser representación absoluta, y creo que así lo han conceptualizado directores como Jorge Vargas en Galería de Moribundos, o Boris Schoeman en La Historia de la Oca o en El Ventrílocuo, sin embargo, en muchos casos, el teatro de marionetas se ejecuta con altas dosis de inocencia teatral, lo cual provoca que, en ciertos ámbitos, se ningunee a marionetistas y titiriteros. No es el caso del CITRU, ni es el caso de Wilberth Herrera, actor de la estirpe del Chino Herrera, patriarca del Teatro Regional yucateco. Wilberth Herrera es un excelente actor, como lo recordarán quienes lo vieron en la Muestra Nacional que se realizó en Morelia a comienzos de la década de los ochenta del siglo pasado, y es un magnífico titiritero, como se lo puede apreciar en Mérida cuando da vida a Lela Oshkutskaba (espero escribir correctamente el apellido); quizás en el caso de Historia de un Crimen, las canciones aletarguen el movimiento de las marionetas, pero de que él y su compañía son de lo mejorcito del teatro yucateco no me queda la menor duda.

Poema para tres
Alejandra Serrano

De las tres obras que pude ver de la Muestra en 5 actos me quedo sobre todo con Poema para tres escrita y dirigida por Saúl Enríquez. A la una de la madrugada, con una audiencia constituida por prácticamente pura gente de teatro, Poema para tres arrancó de este público, que llega a ser muy árido, un aplauso caluroso y francamente agradecido.

A diferencia de otras obras que hemos visto, esta no es un prodigio de técnica, ni dirección —de hecho a la dirección no le caería mal una afinadita—, sin embargo es muy conmovedora sin caer en el chantaje fácil. Es efectiva, limpia, elocuente en su sencillez, nada pretenciosa y aún así muy potente, dinámica, con una dramaturgia muy contemporánea y una dirección eficaz. La actuación de ambos actores es muy natural y especialmente Alejandro Carillo conecta al público.

Es una obra que navega por todos los lugares comunes de las relaciones de pareja y cada vez que parece encallar, sale a flote con humor. En ese sentido, el título es desafortunado, debo admitir que entre prejuiciada por él a la sala. La musicalización tampoco es muy afortunada, es excesiva, sucia y distrae mucho por tratarse de canciones que inevitablemente evocan recuerdos en el espectador y lo alejan de la escena. Sin embargo cuando el público se conmueve y el TEATRO se manifiesta, los errores que pueda haber quedan relegados. Realmente una grata sorpresa, de un estado que poco vemos en las Muestra Nacionales.

Obras como está responden a la pregunta ¿por qué seguir apostando al teatro?, me afirman que no importa qué, el TEATRO cuando sucede es una sensación poderosa, que realmente mueve al espectador.

Matadero
Alejandro Ricaño

Ya se sabe, cuanto más explícito es el discurso en una obra de teatro, paradójicamente, menos interpretado es por el espectador. Hay que traducir la idea, ya sea al diálogo, la narración o la acción, para que el mismo espectador, tácita y colectivamente, traduzca en el imaginario el discurso de la obra, claro, contundente y único. Si esto ocurre, por lo menos en la tarea de comunicar una idea, la obra ha sido un éxito. 

El pasado martes en punto de las ocho de la noche, Matadero, del grupo Inverso Teatro, dirigidos por un experimentado Marco Vieyra, inauguró la maratónica Muestra en cinco actos de esta XXX Muestra Nacional de Teatro en Culiacán. 

Inverso Teatro tiene su sede en Guadalajara en una casa espléndida por demás propicia para Matadero, a partir de la cual, precisamente, se diseñó y fraguó este espectáculo que incluye a toda la compañía y que contó con un apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA en su emisión del 2008. 

En esta ocasión, Matadero ocurrió en los recovecos de un teatro, con una distribución de los espacios muy distinta a la que están habituados, con trazos, a decir de los actores, que experimentaron prácticamente en ese momento, frente a un público por lo menos más numeroso que el que están acostumbrados a recibir –alrededor de 50 ó 60 espectadores—, circunstancias, en fin, que resultaron atenuantes unas veces, desfavorables otras. Atenuantes, creo, porque todo espacio nuevo genera accidentes y los accidentes generan reacciones verdaderas en los actores; toda circunstancia imprevista genera una verdad plausible. Porque las distancias entre una acción y otra mantenía una tensión a lo largo de todo el escenario: en primero, segundo o tercer plano, de acuerdo con el lugar de cada espectador, ocurría una acción no menos importante que otra que aprehendía al público de principio a fin. La puesta -acaso efectista podría decir alguno- gozaba de un atractivo visual muy bien logrado. Finalmente porque el grupo, pese a la readaptación de espacios –uno de los principales atractivos de la puesta en Guadalajara- salió muy librado. 

Desfavorable, sencillamente, porque la acústica era terrible. A ratos se perdían los diálogos entre el eco de los mismos diálogos, o simplemente no se escuchaban. Y las acciones simultáneas no terminaban de apreciarse todas siendo tan amplio el campo visual. 

Escritas por los mismos integrantes de la compañía y reestructuradas por Vieyra, cada historia, sino autobiográfica en su totalidad, reflejaba cuando menos, de manera muy honesta, los tormentos personales de cada uno de los actores que venía a este matadero a destriparse sin ningún reparo.

El problema, creo yo, es que no había una entera traducción de la idea al diálogo. La idea se enunciaba todo el tiempo impidiendo la traducción del discurso por parte del espectador. El discurso estaba demasiado desmenuzado, lo que otorgaba a la puesta la condición de ejercicio escénico. Un ejerció escénico bien logrado, opino. 

En mi contra, sin embargo, puedo decir lo siguiente: son tantos los debates irresolubles que se ciñen al teatro contemporáneo, tantos los cuestionamientos a propósito de si el teatro debe ser anecdótico o no, si puede prescindir del personaje o no, que la necesidad de traducir la idea al diálogo, bajo esta premisa, viene sobrando. 

Inverso teatro, bajo la dirección de Marco Vieyra, hizo teatro y lo hizo bien.

Minostasio y su familia
Entrevista con Luis Martín Solís
Alejandra Serrano

Minotastasio y su familia es una producción del Centro Cultural Tijuana e INBA. Luis Martín Solís, bajo invitación del Cecut, conformó un grupo de teatristas y creativos tijuanenses para este proyecto. A decir del director, la elección de llevar esta obra a escena se debe a que desde su puesta original, hace casi 30 años, no ha tenido otro montaje profesional.

Solís explicó que Minotastasio y su familia “tuvo un impacto tremendo en los 80 por varias razones. Primero, fue una obra que marcó un parteaguas en el teatro de títeres, porque era una conjunción de títeres y actores con un trabajo gestual muy fuerte, que lo hacía el equipo de Sombras blancas, comandado por Jesusa Rodríguez (bajo la dirección del mismo autor, Hugo Hiriart). Es una puesta en escena que pertenece a la tradición oral, es de esas obras de las cuales la gente habla pero que nadie vio. No sé por qué razón nunca más se montó.

“Hiriart juega con la esencia del mito, generalmente estamos acostumbrados a ver minotauro como este símbolo sexual, como representación de las pulsiones oscuras, pero se nos olvida que el minotauro también es una víctima. Es hijo de animal y mujer, pero en su interior es como un niño. Es la inocencia contenida en el cuerpo de un monstruo”.

Luis Martín Solís conoce bien el montaje original de Hiriart, aunque no de primera mano, ha hecho investigación sobre teatro de títeres y publicó tal investigación junto con una compilación de obras en la edición de El Milagro Teatro para Títeres. Qué tanto influyó ese montaje original en esta puesta en escena, Solís comentó: “Una cosa investigar y otra muy distinta es llevar a escena. Como director es otra historia, qué vas a hacer con ese texto. Lo que se hizo hace treinta años fue magnífico y pertenece a la memoria colectiva del teatro mexicano, por eso retomar la obra es muy emocionante porque tuve que encontrar otra ruta. Lo primero que tuve claro es que no quería títeres. Pienso que una obra de teatro, entre más lecturas tenga, mientras tenga la posibilidad de adaptarse, más amplia es y creo que Minotastasio... tiene esa posibilidad.

“Lo que quise recorrer fue un camino de teatro danza y llevarlo hacia el terreno actoral. Jugué con tonos de la obra que estaban implícitos pero no muy desarrollados, sobre todo traté de hacer una versión propia”.

Sobre su equipo de trabajo Luis Martín señaló: “Se logró conformar un equipo creativo amplio, además de los 6 personajes, incluí una cantante de ópera, se compuso música original y se presenta con música en vivo (en algunas funciones, porque no alcanza el presupuesto para hacerlo en todas). Me gusta mucho el equipo, se trabajó muy fácil. Había condiciones óptimas para trabajar y eso siempre es bueno, sobre todo cuando trabajas fuera, no conoces a nadie y encontrarte con gente tan dispuesta es una bendición, no es común. Por lo mismo se trabajó muy rápido, montamos en 24 ensayos, en un periodo corto de tiempo”.

“Me encantaría tener este equipo en el DF, trabajaría con ellos. Por ejemplo el coreógrafo, Henry Torres es el director de Lux Boreal que es actualmente uno de los grupos de danza que más impacto tienen en el medio mexicano y a nivel internacional, es un grupo que viaja mucho. No tengo ninguna carencia en la parte de la coreografía. Lo mismo con el compositor, Jorge Peña de la sinfónica de Baja California y el escenógrafo, Manuel Sánchez Rubio, quién es arquitecto. Los actores también están muy bien” terminó diciendo el director.

La obra está todavía en temporada regular en el Cecut hasta finales de noviembre y hasta el momento ha asistido a 3 festivales (Festival Viva México (Los Ángeles, CA), XII Encuentro de Teatro (Tijuana, BC) y Otras Latitudes (México, DF). Bajo la dirección de este solvente director, Minotastasio y su familia promete ser uno de los platos fuertes de esta muestra.

Sobre Ella y sus cubetas
Alejandra Serrano

En la entrevista que realicé a David Jiménez, previamente al espectáculo, él me comentaba que uno de los hacedores teatro con quienes se identifica es Daniel Veronesse y justo durante la obra pensaba en el manifiesto de Veronesse. Él habla, en uno de los puntos de este manifiesto, sobre la transmutación de los objetos, que los objetos cambien constantemente. Lo mencionó porque justo esa es la flaqueza más grande de la dirección, los objetos que vemos en la puesta en escena de Ella, nunca dejan de ser un banco, una cubeta y unas pelotas.

El grupo Alveolo Teatro se presenta con un texto intrigante, una extraña elección para un grupo tan joven quienes hablan en piel de personajes que bien podían doblar su edad, pero lo hacen desde sí mismos y lo hacen con vigor, en especial destaca la actuación de Antón Araiza.

Cuando la dirección no está haciendo maromas, los actores se quedan solos, casi estáticos, esos momentos eran cautivadores. La primera parte de la puesta en escena está muy bien resuelta e incluso en las “maromas”, pero llega un punto donde las acciones dejan de crear sentido y únicamente estorban. La mirada de los actores está en la pelota, no en el otro, la mirada del espectador está en los actores y no encuentra su mirada. No sucede así en el simulado juego de basketball, donde sí hay tensión dramática y hace sentido la acción, pero después las acciones únicamente parecen llenar tiempos muertos.

De la entrevista con Jiménez me había quedado la sensación que no tiene claro qué es lo que persiguen con las acciones físicas, cuál es el teatro que buscan. Ver la puesta en escena que hizo de Ella me lo confirmó, pero también puso de manifiesto que son jóvenes talentosos con recursos que todavía están asentando.

Suplemento Especial

Sexta Joranda

Roma al final de la vía
Entrevista con Daniel Serrano y Víctor Castillo
Alejandra Serrano

Daniel Serrano escribió Roma al final de la vía especialmente para las actrices que hoy veremos en escena, Emma Miorin y Eva Audelo. Está última invitó a Víctor Castillo para dirigirla, quién accedió por la amistad entre ellos, pues no tenían “un peso partido por la mitad”.

“Mi dio mucho gusto cuando me avisaron que la iba a dirigir Víctor Castillo —comentó el autor—, yo no lo conocía personalmente, pero conocía aquel montaje de La posadera de Goldoni y su texto Recuerdos de la ira. Sabía que es un teatrista sólido”.

Sobre el trabajo de esta puesta en escena, Castillo explicó: “ahora que estoy trabajando con autores mexicanos contemporáneos, primero con Legom ahora con Daniel Serrano, trato de respetar íntegramente el texto e intento de resolver el enigma. Traté de tener la mayor fidelidad a la propuesta dramática y a partir de ahí trabajamos con las actrices.

“Cuando yo leí la obra me asusté un poco, porque la primera escena es a los siete años, la segunda a los catorce y así hasta llegar a los ochenta. Siempre es un peligro trabajar personajes niños con adultos, puedes caer en acartonamientos y falsedades. Ese fue el primer reto a resolver. El temor se fue diluyendo en la medida que explorábamos y trabajábamos el texto en la escena. Según mi criterio se resolvió decorosamente y estoy contento con lo que se logró, ya veremos en la Muestra”.

La idea principal de esta obra, a decir del autor, es recurrente en algunos de sus textos, se trata de “este sueño de irse a otros lugares donde se piensa que la vida puede ser mejor cuando en realidad el destino no está en irse, pero seguimos agarrados a un sueño. Uno se vuelve viejo y sigue sosteniendo ese sueño y a veces no caemos en cuenta que nunca se va a hacer”, el otro eje de Roma al final de la vía es la amistad entre dos mujeres a lo largo de ochenta años.

“Parece que ha funcionado muy bien, sobre todo con las mujeres —comentó Serrano— lo que me da mucho gusto. El colmo fue que cuando una coreógrafa de Mexicali vio la obra preguntó si yo era gay, porque entendía muy bien a las mujeres, cosa absurda porque los gays son los que menos entienden a las mujeres. Pero creo que lo quedó bien de esta obra es precisamente el mundo femenino”.

La obra se encuentra actualmente en temporada, en Mazatlán. El grupo Cuchitril tienen el comodato del teatro del IMSS, aunque a decir del director tienen poco público, “en promedio por función 30 o 40 espectadores máximo”.

Por último Castillo agregó: “Me parece un esfuerzo muy loable de estas actrices aunado a la generosidad del dramaturgo, al realizar un texto ex profeso para ellas. Definitivamente es un proyecto nacido de buenas voluntades con resultados bastantes satisfactorios.

“En Mazatlán lo que se hace es por iniciativa de la gente que hace el teatro, no hay apoyos, ni el mínimo interés. La poca gente de teatro que hay es muy chambeadora, claro que tienen factores en contra, no hay infraestructura ni tradición teatral en Mazatlán”.

Roma al final de la vía se presenta en dos funciones en el Teatro Socorro Astol, a las 17:00 hrs. función para invitados de la Muestra y a las 20:30 hrs. público en general.

La tragedia de Minotastasio
Alejandra Serrano

Decir que el espectáculo de Luis Martín Solís es de gran calidad, riguroso y bello, sería hablar de cualquiera de sus obras. Solís es un creador contundente, con una trayectoria multidisciplinaria interesante e inteligente. En sus espectáculos nada está de sobra, todo funciona en conjunto y no parte de pretensiones estéticas vacías de significado.

Con Minotastasio y su familia, Solís toma el reto de reinterpretar un hito del teatro mexicano. A diferencia de la intención original de texto, el cual combina actores y títeres, Luis Martín Solís utiliza únicamente actores, sin embargo juega con el gesto a modo de semejar muñecos.

Cada uno de los personajes tiene una corporalidad muy definida la cual nunca se rompe, salvo por la madre quien se derrumba a la muerte de Minotastasio. Sin embargo, la actriz no lo consigue plenamente, lástima porque es una escena realmente conmovedora.

En general, las actuaciones masculinas son el fuerte de esta obra Adolfo Madera, Daniel Rojo y especialmente Héctor Hernández con un Minotastasio sumamente humano, frágil, veraz e histriónico a la vez.

Esa corporalidad que emula lo inanimado, es un corsé para los actores, no todos logran hacerlo funcionar y linda con la caricaturización del personaje. Esta caracterización se refuerza con el humor tan liviano y lleno de guiños al público que maneja la obra, mas llegado el final, el sentimiento trágico se impone. Lo impresionante es que el público conoce el deselance desde el principio, lo ve tejerse en manos de Ariadna y Fedra y no es hasta el final que se descubre ante la tragedia de Minotastasio.

Entre paréntesis de Teatro Rodante
Ernesto Cortés

Pacho Lozano y Maricarmen Cortés han recorrido buena parte de Latinoamérica, viviendo las diferentes culturas del subcontinente, aprendiendo de ellas, y haciendo sonar su voz y las de otros a través del teatro, presentado lo mismo en escenarios dícense formales, como en calles, galpones, plazas de toros, jardines públicos, universidades, comunidades indígenas y todo lugar donde, sin necesidad de paredes, se pueda hacer teatro. Establecidos en Colima desde el 2001, los Teatro Rodante han contribuido de manera importante a la escena local a través de espectáculos de títeres, performance, comparsas diversas, teatro para niños y para adultos, y colaboraciones de variada índole con artistas y grupos de otras disciplinas.

Entre paréntesis es una de sus más recientes producciones, creada con el apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, y estrenada en Colima en septiembre de 2007. En palabras del autor, Pacho Lozano: “La historia dramática habla de una pareja de exiliados que trata de rehacer su vida en un nuevo país, uno pierde la memoria, el otro lucha por recuperarla; el tiempo marca la distancia. Uno cifra su vida en la recuperación del pasado a través de sus diarios, el otro se vuelve archivo histórico sin conciencia del presente”.

Ambientada en los 70’s, Entre paréntesis es una historia que lo mismo puede haber sucedido en Chile, en Uruguay, en Argentina o en Bolivia, cuando los gobiernos democráticos fueron derrocados por regimenes militares en Sudamérica. La dificultad de empezar desde cero en una tierra ajena es mostrada desde diversas perspectivas: desde la cotidianeidad de la nueva casa, los nuevos muebles, a la lucha por conseguir trabajo, la batalla contra la nostalgia y, luego, la separación y el olvido.

Para la creación de esta obra, Pacho y Maricarmen se plantearon un proceso que inició con la documentación (biblio, radio, y cinematográfica) alrededor de los temas del olvido, el exilio y la partida, tanto desde el punto de vista poético como el científico: desde Funes el memorioso, de Borges, a El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, de Oliver Sacks; de Memento, de Christopher Nolan, a documentales médicos sobre el cerebro y la memoria. Todo este material, combinado con las vivencias personales de los actores, así como muchas historias conocidas a lo largo de los viajes, dieron consistencia a la arcilla para Entre paréntesis.

Con un texto lleno de imágenes conmovedoras, Entre paréntesis es un río de poesía en el que a veces es difícil aprehender de golpe toda la profundidad de una frase antes de que la siguiente la disuelva; querer intelectualizar todo lo que se dice en la obra resulta un ejercicio agotador, y además inútil; la cosa está entonces en abandonarse y dejarse llevar. La obra nos mueve de la ternura a la repulsión a través de imágenes, sonidos y olores que nos recuerdan cuán importantes son nuestras memorias, y qué trampas y dolores nos plantea el olvido.

Entre paréntesis
Entrevista con Teatro Rodante
Magda Escareño Torres*

La voz que cree en la significación del teatro

Llevar enlazados la palabra y el cuerpo en los sucesos que destejen los abismos del alma humana, entre dos personajes, Hugo y Teresa, a partir del intento de la subsistencia donde el filo más filoso del exilio cuartea la esperanza; es lo que nos ofrece Teatro Rodante con la obra Entre paréntesis. El compromiso con el teatro de Francisco Lozano y María del Carmen Cortés obedece a la voz que cree en la significación del teatro; si bien, el acto dramático en un escenario es ficción, esta ficción, como significante del acto, es un hecho vivo que cuestiona al ser, al público. La puesta en escena propone un invitar al público a vivir de cerca las peripecias de dos seres que buscan un lugar para existir. Un espacio donde público y personajes construyen en la atmósfera un castillo de emociones tristes. En tres cuartas partes del escenario un público rodeando las vicisitudes del exilio, y un mirador al fondo como una advertencia para Hugo y Teresa, en el sentido en que en el camino de la búsqueda, las más de las veces, no hay réplicas.

El privilegio de haber estado presente en el estreno (hace dos años) de la obra Entre paréntesis, en el Teatro de la Casa de la Cultura, en la ciudad de Colima, me hizo ver que el trabajo profesional del grupo Teatro Rodante es inteligente y sólido. Asume la catarsis como vía para el desdoblamiento del alma en sus perpetuas manifestaciones.

A continuación, los directores del grupo (Francisco Lozano y María del Carmen Cortés) responden una serie de preguntas, orientadas a conocer más su trabajo.

¿Cuándo y por qué nace Entre paréntesis, y cuál es su planteamiento?

“Nace como idea en el 2007 como proyecto de Beca del FECA de Colima y responde a un deseo creativo de abordar el tema del olvido. De éste aterrizamos al tema del exilio y en él reconocemos sus múltiples variantes. Este mundo temático lo abarcamos explorando un lenguaje nuevo para la estética de Teatro Rodante en donde el paso del tiempo y la historia fragmentada llevan al espectador a formular la historia.

“Entre paréntesis, completa una trilogía compuesta por las obras A todos nos toca, visión trágica y festiva de la muerte cuya temática es la memoria, y Animalías obra para niños, que toca el tema de la emigración y la desarticulación de la familia.”

¿Qué es lo que ofrece esta obra al público?

“Una reflexión desde la realidad de una pareja que tiene que abandonarlo todo y reconstruirse en otro país, un planteamiento histórico que no queremos que se vuelva a repetir.”

¿Cuáles fueron sus fuentes históricas?

“Los golpes de Estado que sucedieron en la década de los 70 en América Latina y los exilios en la historia del hombre.

Los personajes de Entre paréntesis, ¿obedecen a alguna situación o personas conocidas por Teatro Rodante?

“El recorrido por Sudamérica nos ha permitido tener encuentro con gente que vivió en carne propia el drama del exilio, y la enfermedad del olvido.”

¿Cuál es el perfil de cada uno de los personajes?

“Hugo, representa el olvido que repite los errores de la historia y Teresa, el olvido que reconstruye al ser. Uno es archivo histórico y el otro la recuperación de la memoria. Uno busca a través de la reconstrucción de su pasado una memoria eterna. El otro, a través de la nemotecnia un archivo histórico vacío sin contenido.

“Ambos son parámetros diferentes del olvido. En la investigación literaria encontramos que el hombre exiliado se dedica a escribir en poesía, y la mujer exiliada se dedica a escribir en narrativa. Esta característica nos ayudó a estructurar el pensamiento de los personajes.

Los personajes están unidos por el vínculo de la sobrevivencia y los separa el hecho trágico del exilio y el olvido.”

“La vulnerabilidad de Teresa es la negación, la fortaleza de Hugo la esperanza. El olvido de Hugo se convierte, finalmente, en la desesperanza de la humanidad, y la reconstrucción de Teresa, a través del olvido, se convierte en una perspectiva.”

¿El público se identifica con los personajes?

“Hay exilios por ideología, por amor, por trabajo, por falta de oportunidades, por estudio… Cada uno tiene una forma personal de identificarse con los personajes de Entre paréntesis según su propia historia.”

¿Dónde se ha presentado Entre paréntesis?

“En Teatro de la Casa de la Cultura, Sótano Teatro Universitario y Teatro Hidalgo en la ciudad de Colima. También en el 10° Festival Internacional de Teatro de Campeche y en la clausura del 1° Encuentro Latinoamericano de Teatro en Morelia, Mich.”

¿Cómo la ha recibido el público?

“La obra ha dejado una sensación de desconsuelo y reflexión”.

“Para Teatro Rodante el público es un complemento que permite la retroalimentación de la intención. La interacción permite ir transformando y encontrando sentido en nuestra puesta en escena hasta que la obra encuentra su punto de madurez. El texto dramático va encontrando sus palabras finales en el decir de los personajes y en la intencionalidad de cada escena.

Partimos del texto que se va afinando a medida que se va afinando el espectáculo.”

¿Cómo fue la creación del texto y del espectáculo?

“La creación de la obra se desarrolló colectivamente en varias etapas. La primera a partir de la literatura, la investigación histórica y la vivencia personal. La segunda etapa fue el planteamiento estético inspirado en los 70, la creación de imágenes y la realización de una bitácora visual y escrita de improvisaciones. La tercera etapa fue la creación del texto y por último el montaje.

“El texto final fue escrito por Francisco Lozano en el marco del trabajo colectivo. Ernesto Cortés Toral compuso cinco temas para el espectáculo y Eduardo Ursúa hace la edición musical. Esteban Corona y Héctor Espinoza hacen voz en off, y Armando Hernández asistencia técnica.”

¿Cuál es el sentir de Teatro Rodante cómo creadores y directores de sus obras?

“Un compromiso con nuestro país, con nuestro continente, con la identificación de un estilo y sobretodo con el público. El saber que siempre hay una identificación en el espectador, que hablamos de un tema que sigue siendo vigente a pesar del siglo XXI.”

En espera de que Entre paréntesis siga el camino de despertarnos el alma, con la voz que cree en la significación del teatro.

*Teatro Independiente Hiperestesia

Fatalidad
Alejandra Serrano

En la Muestra de San Luis Potosí (2005), vi por primera vez el trabajo de Marco Pétriz. Como la mayoría de los presentes, quedé absorta por la furia escénica de sus actores y tocada por el misticismo de Tehuantepec. En esta Muestra, tuve nuevamente la oportunidad de vivir la experiencia de estar en una obra de Petriz.

Nuevamente la fuerza actoral es devastadora, especialmente en Gabriela Martínez quien es capaz de matar con la mirada. En Fatalidad de inicio a fin se trasluce un alma atormentada a punto de estallar. También Antonio Lopeztorres hace un gran trabajo, al nivel de sus compañeros pero su mayor mérito es sostener y enfrentarse a la mirada de Gabriela Martínez.

Fatalidad es muy diferente a otros trabajos de Pétriz, como él menciona en una entrevista previa, se trata de la época actual. Pétriz está buscando otros acercamientos, sin embargo, por lo menos con Fatalidad, todavía no consigue el temple y la fuerza de sus otros trabajos.

Aunque sigue siendo Tehuantepec con toda su carga, Pétriz se aleja del mundo místico y no introduce un nuevo elemento a cambio. Fatalidad es ingenua dramáticamente hablando, su historia es muy sencilla, sin complicaciones, lo único que la mantiene es la fuerza actoral. Los actores atrapan, no se puede apartar la vista de ellos, no entiendo cómo son capaces de decir textos tan duros y hasta esquemáticos con tal verdad, pero lo hacen.

Pétriz trabaja fuera de los teatros y ahora entiendo que no es un afán naturalista, es más el sentido de comunión. Pétriz altera el espacio, introduce iluminación artificial y tiene muchos elementos que rompen el naturalismo, empezando por que el público deambula en el escenario. Sin embargo, enfrenta al espectador con el actor y al mismo tiempo con el hecho de ser observador y observado al mismo tiempo. Lo hace cómplice, partícipe silencioso de la tragedia del vecino.

Suplemento Especial

Séptima Joranda

El evangelio según Clark
Entrevista con Richard Viqueira
Alejandra Serrano

Richard Viqueira actualmente es el director con lenguaje definido más joven en la escena mexicana. Su teatro siempre es espectacular con pocos elementos, con una exigencia corporal fuerte para el actor. Teatro de acción, lo llama Viqueira, “hago teatro corporal porque no tengo otros elemento con los cuales trabajar —explicó— . Desgraciadamente no tengo un gran presupuesto, lo único con lo que cuento es con el cuerpo de mis actores, mi propio cuerpo y el cuerpo del espectador. Trabajar con eso al límite nos permite experimentar con el poco presupuesto que tenemos”.

Sin embargo Viqueira no considera tener una poética particular, si no que hace las obras que le gustaría ver y piensa que dirige, actúa y escribe porque “si solo hiciera una de ellas no sería destacado. Empecé a actuar por que los actores se negaban a hacer lo que les pedía —agregó— , yo pensaba “qué tan difícil es” y lo hacía yo mismo. No creo tener grandes dotes como actor, pero el estar en el escenario me permite saber hasta dónde se puede llegar, qué pudo exigir. En El evangelio según Clark había cosas que me imaginaba que se podían hacer y que por lo menos nosotros no conseguimos.

“El evangelio según Clark es una obra que lleva un año y medio, pero para la Muestra nos reunimos para hacer un replanteamiento y depurar el trabajo. Esto porque es una obra popular y se ha nutrido de lo que pasa con el público, cada vez se van quedando cosas extras, eso no es necesariamente bueno.

“Uno de los elementos que me interesaban para El evangelio... era la carpa, la participación de público, hablar de lo que sucede en el país en el momento y al momento.

Para Viqueira, el teatro es “bestia sin zoológico”, busca exaltar la idea de que se trata de seres vivos en el escenario, impredecibles. “ En el teatro no sabes que puede hacer la fiera del actor”.

Por último comentó: “Veo mucho teatro, me parece aberrante que alguien que se dedique al teatro no lo haga y conocemos esos casos, gente que solo ve su propio teatro. Ver teatro es una obligación, por supuesto el 90% de lo que ves no te gusta, pero es una obligación nuestra saber qué está pasando. Me gusta mucho ver generaciones más jóvenes”.

El evangelio según Clark se presenta hoy en el Teatro Pablo de Villavicencio con una única función a las 20:00 horas.

Háblame como la lluvia
Entrevista con Ian Hoppenstedt y Marcela Morán
Miryam Almanza
Grupo Informativo A Escena

Después de varios años de estar retirado del ámbito teatral, regresa con éxito el actor Ian Hoppenstedt, estrenándose como director del montaje titulado Háblame como la lluvia original de Tennesse Williams. A Escena entrevistó al novel director Ian Hoppenstedt y a su protagonista Marcela Morán.

¿Cómo surgió el proyecto?

Hoppenstedt: Surgió a principios de 2009, platicando con Marcela Morán. Ella tenía la inquietud de montar este texto desde hace algunos años, coincidimos en ello y me dio la oportunidad de dirigirlo. A lo largo del proceso, descubrimos la necesidad de invitar a alguien más. Recurrimos a Heriberto Béjar por la energía tan maravillosa que tiene con Marcela, además de que ambos son pilares del teatro en Aguascalientes. Para mí, fue buenísimo estrenarme como director con estos dos extraordinarios actores.

¿Es entonces tu primer trabajo como director?

Hoppenstedt: Profesionalmente hablando sí, porque me separé hace muchos años del teatro por razones personales y ahora regreso pisando fuerte, con el pie derecho y estoy muy contento. Hemos logrado formar un equipo de trabajo muy bueno, con altas y bajas, pero entendiéndonos y divirtiéndonos. Empezamos una sociedad que ha redituado en frutos de muy buena calidad, tanto personales como colectivos y, por supuesto, profesionales.

Marcela, qué viste en Ian para darle la función de director, teniendo tiempo retirado del teatro.

Morán: Stanislavsky dice que para ser buen actor hay que ser buen ser humano, y fue lo que vi en Ian, más allá de sus capacidades teatrales. Como director tiene poca experiencia pero la tiene toda como ser humano. Lo demás se va aprendiendo. Nos ayudó mucho que encontráramos una buena amistad, ha vuelto este trabajo más interesante, tanto que al parecer se queda en nuestro grupo.

Teatro del Ombligo regresa con un montaje muy especial…

Morán: Teatro del Ombligo viene ahora con un formato más pequeño después de Dolores o la felicidad, con 16 personas en escena, música, coreografías, muchos personajes y mucho movimiento, ahora se invirtien los papeles con un formato más pequeño pero no por ello, menos interesante.

Creo que todo lo que he hecho en teatro hasta ahora ha sido culpa de mi maestra Sandra Félix. Ella montó esta misma obra en el 97, incluso en aquel entonces ella quería que Heriberto hiciera uno de los personajes y yo el otro, pero no se concretó. Ahora años después se logró.

Teatro del Ombligo siempre ha gustado de la experimentación, en este caso buscar en la poesía, un lenguaje muy difícil pero creo que hubo suficiente material emocional para construir a los personajes.

Hoppenstedt: El montaje tuvo cuatro meses y medio de producción, no manejamos solo teatro sino también multimedia, trabajada desde la perspectiva de que hoy el teatro debe hacer uso de todas las herramientas y elementos que la época actual ofrece. Tenemos como resultado un trabajo que sienta un precedente. Estoy muy contento por la respuesta del público, tanto del medio teatral como público en general, han acogido la obra con buen sabor de boca y eso es lo más maravilloso que me puede pasar como creativo. El honor más grande es a la gente le guste, que te digan que la propuesta les gustó. El cariño y el agrado del espectador hacia tu trabajo no tiene precio.

Morán: La idea de Ian al aplicar esta nueva técnica era llevar a un personaje al ambiente del cine, dentro del teatro, como una presencia fantasmagórica. El personaje de Heriberto es un fantasma dentro de la relación que sostiene con mi personaje, y para hacer esa interpretación se intentó una técnica diferente y creo que funcionó.

Hoppenstedt: Así es, descubrimos en el análisis de mesa que no solo ella está sola, sino también él. A final de cuentas, él no es una mala persona, por el contrario es muy inocente, se lo come la fiesta y el vicio y se pierde. Él no quiere hacerle daño a su mujer, el problema es que no encuentran empatía porque no están en la misma frecuencia. Y eso a cuántas parejas les sucede actualmente.

Una de las premisas de Teatro del Ombligo es hacer teatro contemporáneo sin importar que el texto sea de teatro clásico. En este caso, un clásico de la literatura norteamericana de los 50, recontextualizado para que pudiera funcionar en lo dramático de este tiempo. Para nosotros era vital que las mujeres contemporáneas se sintieran identificadas con lo que le pasa a los personajes, que sintieran que esta situación ya la había denunciado un autor en el pasado pero que está tan viva ahora en el presente.

Crimen tehuano
Fernando de ita

Como García Márquez, Marco Pétriz anuncia el crimen de Fatalidad desde la primera escena. Antes de entrar a la casa de la tragedia, el espectador mira en la banqueta el asesinato de Natalia en manos de Octavio, aunque no sabe sus nombres ni su historia. Para ello deberá entrar al patio que el director zapoteco halló en el pueblo sinaloense de Quilá, muy parecido al que tiene en Tehuantepec para hacer el teatro que le ha dado un nicho singular en el teatro regional. En tiempo real vemos que Natalia es una fina costurera que le ha hecho a Octavio un traje de vestir como se dice en los pueblos. La primera sorpresa está precisamente en descubrir que aquel conjunto es su traje de boda, y como hasta ése momento la pareja se ha estado manoseando y parlando como dos amantes, ahora si que literalmente en las narices de los espectadores, todos pensamos que la novia es Natalia, pero resulta que es Remedios, quien los hallará fatalmente uno encima del otro después de un pleitazo de aquellos. 

Con una trama tan simple no se pueden escribir grandes diálogos así que Pétriz opta por un lenguaje casi pedestre por cotidiano. Aunque no es lo que dicen sino el cómo lo dicen lo que vale la pena en el nuevo montaje del director tehuano. La conocida intensidad de Gabriela Martínez y la digna réplica que le da el actor invitado Antonio Lopeztorres, van tendiendo en el espacio hiper realista de aquella casona el lazo del melodrama, género desprestigiado por la televisión que en sus mejores registros alcanza, como en Fatalidad, el peso escénico no de la tragedia sino de lo trágico. 

La falta de una dramaturgia narrativa es suplida por una dramaturgia del espacio y del actor que termina por involucrar la emoción del público. Como Pétriz trabaja desde hace muchos años para la gente común de su pueblo, sus historias deben verse con esa óptica sobre todo por la gente de teatro acostumbrada a trabajar para el teatro no para la gente. Entonces se agradece que nos muestren un teatro popular en el más hondo sentido de la palabra por el rigor, la devoción, la entrega de este pequeño núcleo del teatro tehuano a la causa del arte. El largo proceso de improvisación y de ensayos que suelen tener sus obras desemboca en un montaje obsesivamente minucioso que busca la veracidad de sus acciones para alimentar la vida del teatro con la vivencia real de los personajes. Como la casa en la que se detona la insostenible relación amorosa de Nora y Octavio, los muebles, los objetos, las ventanas, las puertas forman parte de la historia. Parado enfrente de los actores, el espectador participa física y mentalmente del salto de los amantes del amor al odio, de la ternura a la violencia, de la admiración al desprecio. 

Cuando Marco se sale del universo onírico del imaginario zapoteca corre el riesgo de perder la magia inherente a esa poética pero gana el derecho a no encasillarse como director de escena. Su obsesión porque el espacio de la representación sea lo más semejante al de su trazo original, su trabajo agotador con los actores, la manera tan vivencial como estos viven su historia resultan en un teatro tan sincero, tan genuino como lo puede ser el arte de contar mentiras.

Basta un poco de luz
Alejandra Serrano

Empiezo por confesar que con Roma al final de la vía me conmoví hasta la lágrima, sin embargo, fue únicamente una escena la que logró ese efecto y fue, justamente, en la cual las actrices se encontraban en el mismo rango de edad que sus personajes, eran ellas sin añadir nada extra a la actuación para caracterizar.

Roma al final de la vía recorre la vida de dos mujeres que son amigas desde la infancia, las vemos a los ocho años, a los 14, a los 20, 40, 60 y 80. El director de la puesta, Víctor Castillo comentó que le preocupaba mucho resolver cómo actuar personajes niñas con adultos sin caer en la caricatura y salvo algunos detalles excesivos, sale bien librado, no así en la parte siguiente donde ahora los personajes son mayores a las actrices. Fue francamente molesto ver personificadas a mujeres de 60 años como ancianas y algo de ello viene desde el texto, el cual les atribuye algunos achaques. Mi madre tiene 55 años y corre diario un par de kilómetros. En ese mismo sentido, el texto tiene algunos elementos de la feminidad que extrañan, como la menstruación espontánea.

Cuando se tiene un árbol en el escenario hay dos fuertes referentes, el mito bíblico y Godot, sin embargo la evocación de árbol era tan accesoria que pasaba desapercibido. No había relación alguna con las actrices, ni con la escena. Del mismo modo, las vías del tren, tan presentes en el texto, en la escena eran tenues. La dirección se queda a medio camino, no se decide claramente ni por ilustrarlas, por evocarlas fuertemente, ni tampoco a desaparecerlas o suplirlas con otra imagen.

Otro detalle de la dirección son las rupturas del propio ritmo que instala. Las escenas corren ágil y velozmente, pero entre una y otra vemos a las actrices cambiarse al fondo, no hay transiciones de una escena a otra. Nuevamente la dirección se queda a medio camino entre hacer los cambios frente al público o esconderlos, medio los vemos, medio los esconde. Se manifiesta una dirección tímida.

Al final del día, todo lo que he mencionado se nulifica ante mi propia reacción, son las dos de la mañana y aún sigo afectada por la obra. No sé si pasó en alguien más, pero yo les agradezco profundamente, me hacen recordar por qué sigo apostando por el teatro y por qué sigo esperando en la oscuridad terceras llamadas, porque a veces encuentro un poco de luz.

TATUAS sin Liera
Rodolfo Obregón

El anuncio de que la heredera de los derechos autorales de Óscar Liera ha retirado al Taller de Teatro de la UAS el derecho de representación de sus obras plantea una situación donde todos pierden y trae a cuento algunas reflexiones al respecto. 

En primer lugar, la dificultad de “administrar” la obra de un autor desaparecido dejando a un lado los intereses particulares de sus herederos o la dificultad de hacer un bien al autor en un contexto que él no puede ya juzgar y que, incluso, implica a veces contradecir sus propias indicaciones. Los ejemplos abundan. 

En segundo lugar, el hecho de que en el teatro de México un autor difunto es automáticamente una obra olvidada. Por eso digo que en este caso, todos pierden. Aunque pensándolo bien, la decisión de Adelina Cabanillas Flores puede resultar —y ya hay quien lo percibe así— una liberación para el grupo teatral que fundara su hermano Óscar. Una liberación y la oportunidad de buscar su propio destino sin necesidad de cargar con el fantasma de Liera. 

Solo a los involucrados les corresponde juzgar este caso. Pero todos quienes, en México y fuera de él, conocemos la obra de Óscar Liera tenemos que reconocer el hecho de que el TATUAS es el único ejemplo en nuestro país de un teatro que se identificó profundamente con una realidad local por medio de la obra de un autor propio. Como me hizo ver una vieja amiga, el TATUAS llevó a escena toda la obra de Liera, estableció para ella un parámetro que nadie puede ignorar si le entra al toro de escenificarlo aquí o en China. Y, añadiría yo, estableció también la referencia obligada para el llamado Teatro Regional, su estética y sus prácticas. Y eso, en el país del eterno comienzo, no es poca cosa. 

Amarillo entre paréntesis
Daniel Serrano

En gustos se rompen géneros, pero lo que nunca se puede escatimar, es el reconocimiento al trabajo; y la trayectoria forjada a partir del tiempo. Explícome. A muchos les puede gustar o no el espectáculo Amarillo (yo soy de los que no), pero no se puede negar el talento y la trayectoria de Jorge Vargas, o la seriedad literaria de Gabriel Contreras. A la mayoría nos pareció horrible el espectáculo de Marco Vieyra, pero no podemos escatimar que es un profesional del teatro. Usar para este ejemplo Pascua, ya sería una necedad de mi parte. 

Si bien hemos visto una Muestra Nacional con un nivel alejado de lo óptimo, también es cierto que los trabajos convocados deben tener una mínima factura para ganarse un lugar en el evento más importante de teatro del país. 

Por eso extraña la presentación de la obra Entre paréntesis. Yo no haré una crítica de la obra por dos razones fundamentales: 1. No soy crítico teatral. 2. Aunque lo fuera, ni el texto ni la puesta en escena ni las actuaciones resisten un análisis, a pesar del impresionante currículo del autor-director-actor. 

Lo que me sorprende es cómo la Dirección Artística (DA) eligió esa obra. Me gustaría mucho saber qué le vieron. Me gustaría entender por qué le quitaron a otro grupo la oportunidad de estar acá. Es allí donde ese trabajo de ser miembro de la DA se convierte en ingrato. Porque es evidente que la DA tenía la mejor voluntad del mundo. 

Un buen sabor de boca, fue el que dejó el ejercicio de dirección que realizaron los alumnos del taller de Jorge Vargas. En una casa abandonada, nos contaron en 20 minutos la historia de Emma, una niña que muere a los cinco meses por una “presunta” negligencia paterna. Un trabajo conmovedor. ¿Qué más quiere uno en el teatro? 

Si sirviera de algo, ignórolo, habría que pensar en el estado del teatro mexicano, o simplemente, por lo menos, no pensar que la Muestra Nacional de Teatro puede arrojar un resultado clínico de la fortaleza del teatro mexicano. Mejor sigamos con la fiesta. ¡Salud! 

Suplemento Especial

Octava Joranda

Más pequeños que el Guggenheim
Entrevista con Alejandro Ricaño
Alejandra Serrano y Luis Enrique Gutiérrez O. M.

Cuando a Alejandro Ricaño recibió la llamada que lo nombraba ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido, él estaba seguro había ganado con Riñón de cerdo para el desconsuelo, obra que consideraba la mejor de las dos obras que había enviado al concurso. Pasados diez minutos de conversación telefónica entendió que se trataba de la otra: Más pequeños que el Guggenheim. Después de casi un año de montaje, por fin estrenó Más pequeños que el Guggenheim (bajo su dirección) con motivo de la VII Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia. Entonces Ricaño temía que el público no se riera, sin embargo con esa única función de estreno en Querétaro, Más pequeños que el Guggenheim fue invitada al Festival Cultural Alfonso Michel en Colima, a dar funciones en Guadalajara, en la Ciudad de México y a esta Muestra Nacional de Teatro. LEGOM, ha mencionado en varias ocasiones que la presentación esta obra ha sido uno de los momentos más memorables de todas las Muestras de Joven Dramaturgia. Y así llegamos hasta el día de hoy, en la trigésima edición de la Muestra. 

Alejandro Ricaño explica esa obra como una “biografía trastocada” que realizó pensando concretamente en los actores que hoy veremos en escena, tan es así que uno de los personajes se llama fonéticamente igual al actor que lo interpreta (será fácil para el lector adivinar cuál). “Cuando los invité a trabajar tenía a lo mucho tres cuartas partes del texto —comentó el autor y director—, así que probábamos el texto en escena. No es que fuera una creación colectiva pero sí es un texto hecho para estos actores. Nos veíamos cada vez que yo tenía algo más, lo probábamos, por lo que los personajes se adaptaban más a las características de los actores y también a las circunstancias que estábamos viviendo. Finalmente los cinco estábamos desempleados, no teníamos un peso, queríamos hacer una obra y no nos salía. 

“Lo que buscaba con Más pequeños que el Guggenheim era salirme lo se está haciendo mucho actualmente, que es escribir sobre asesinos. Yo veo que casi todos los autores jóvenes escriben de una persona que mata a otra persona, parece un concurso por ver quién escribe la obra más violenta. Por lo mismo yo quería una obra donde no pasará nada impactante, nadie se muere, no hay escenas de sexo, es una obra muy cotidiana. Busca lo poético en lo cotidiano, profundizar en problemas muy simples. 

Hoy Más pequeños que el Guggenheim prueba suerte en la Muestra Nacional de Teatro, pero apenas es el inicio de su camino, pues está obra ha sido siempre muy bien recibida por el público, ya veremos si con el público especializado también. La función para invitados de la Muestra es a las 17:00 hrs. y a las 20:30 para público general en el Teatro Universitario. 

Fin de la Muestra
Fernando de Ita

No hay principio sin final y 30 años es una buena fecha para cerrar un ciclo y abrir otro para el teatro regional. La crisis que tendrá dientes de sierra en el 2010 podría ser la oportunidad de cambiar los modos de producción. Es urgente que los funcionarios de la cultura se sienten con el gremio para definir qué puede hacer cada uno para sortear el peligro. En todo el mundo la producción artística es subvencionada con fondos públicos. Lo que urge en México es aumentar ese apoyo y darlo a quien lo merece. En la producción artística la meritocracia va primero que la democracia. De otro modo la cantidad estará por encima de la calidad. 

Los mejores artistas del teatro regional trabajan para sus comunidades, pero en la medida en que la Muestra Nacional de Teatro es la oportunidad que tenemos para abrir nuestro telón al país entero, las instancias culturales de los estados deberían involucrarse seriamente con la organización del evento. Así como el Festival de Teatro de Monterrey se ha convertido en una antesala de la MNT, encuentros como el de jóvenes de dramaturgos de Querétaro y algunos festivales regionales como el del teatro universitario de Tijuana podrían vincularse con la fiesta anual del teatro mexicano. 

Como habrán notado la Muestra ha dejado de ser nacional en lo que a la prensa se refiere. La crisis de los medios tradicionales de información está reduciendo sus coberturas culturales vertiginosamente. Alejandra Serrano y Legom nos mostraron lo que puede hacer el Internet para llenar ese vacío. Es urgente difundir el pensamiento crítico entre la gente de teatro, no sólo para preparar periodistas y críticos sino actores, diseñadores, directores con una visión amplia y bien estructurada de su tarea. 

Los directores que se subieron a las tablas en la última década del siglo XX siguen dominando el panorama de sus teatros, aunque ya se mira la pinta de los comediantes del siglo XXI entre los que hay más dramaturgos que directores notables. Recordar a Óscar Liera sirvió para señalar que con talento, formación, perseverancia y huevos el teatro regional puede estar a la altura del arte. El de su lugar y de su tiempo. Tomando lo mejor de la tradición los nuevos creadores podrán hallar lo mejor de los adelantos tecnológicos y virtuales. El teatro en México nunca ha sufrido por falta de talento. Sus males son otros. 

Reorientar las prioridades del aparato cultural a nivel federal, estatal y municipal es vital para el presente y el futuro de la creación artística. Entender que las instituciones culturales solo tienen sentido si trabajan para crear y distribuir bienes y servicios culturales es la misión de todos. Exigir que los creadores de arte tengan voz y voto en esas instancias es un deber ciudadano. Amar al teatro por encima de nuestras mezquindades es una decisión personal, pero acaso la única que lo llenará de vida. 

Luna negra y Teatro del Ombligo
Alejandra Serrano

Como si fuera esta noche y Háblame como la lluvia se presentaron en un programa doble. Ambas obras apuestan al teatro íntimo, dos personajes historias comprimidas, donde la acción pasa muy lentamente dentro del personaje.

De Como si fuera esta noche el público, en su mayoría, salió francamente aburrido, en parte por el texto que tienen una única premisa, la convivencia de una mujer con su madre fallecida que cuenta lateralmente una historia de violencia familiar y los personajes no están bien construidos. En ese universo cerrado donde solo existen ellas y hay pocas referencias de un mundo afuera, los personajes tendrían que ser más contundentes para atrapar al espectador.

Sin duda no es uno de los mejores trabajos —y me atrevería a decir que ni siquiera es representativo— del grupo Luna negra. La razón principal de que el público nunca se conecte con la obra es que no logran crear la relación madre/hija, por mucho que la madre esté ausente. El reto está en que las mujeres tienen la misma edad y están en espacios separados y con todo debería sentirse esa relación, sin embargo siempre son personajes a parte.

Curiosamente en Háblame como la lluvia, el personaje ausente proyectado en video se siente más relacionado con la mujer que en la anterior obra. Marela Morán hace un buen trabajo, aunque la dirección un tanto reiterativa. Por otro lado, todavía no manejan bien técnicamente el recurso del video, por eso vemos la sombra de la actriz en la pared, sin embargo es una intromisión sutil, que convive bien en la puesta en escena.

Ambos son grupos que trabajan continuamente y en conjunto representan una parte de la cartelera del centro del país, con sus defectos y virtudes.

Noche de Reyes
Entrevista con Alberto Lomnitz
Alejandra Serrano

La segunda obra que nos presenta el TATUAS en su calidad de anfitrión, es Noche de Reyes, por supuesto de Shakespeare, con dirección de Alberto Lomnitz. Cabe señalar que de no ser porque El Atentando de la Compañía de la Universidad Veracruzana canceló su participación en esta Muestra, Lomntiz estaría presentando dos compañías a su cargo más esta tercera con una obra bajo su dirección. 

En entrevista Lomntiz mencionó que Rodolfo Arriaga, el director artístico de TATUAS, vio la puesta de Sueño de una noche de verano que realizó con la Compañía de la UV, hace algunos años en el Festival de Teatro de Nuevo León. Fue a principios del año pasado que Arriaga le propuso dirigir una obra de Shakespeare con el TATUAS, un grupo que nunca antes había puesto en escena una obra de Shakespeare. 

A decir de Lomntiz, eligió Noche de Reyes porque “siempre ha sido mi comedia favorita de Shakespeare”, sin embargo cuando llegó a trabajar con los actores por primera vez “estaban un poco perplejos, no entendían por qué decía que era una obra muy divertida, obviamente era un problema de la traducción. Entonces se trabajó una traducción con algunos cortes y buscando un lenguaje más cotidiano. La traducción la hicieron Haydee Boeto y Ricardo Esquerra y yo participé un poco también”. 

El proceso de puesta en escena duró seis semanas y media, Lomntiz lo describe como: “una experiencia increíble, conmovedora y satisfactoria en todos sentidos. Fue pesado porque TATUAS es una compañía en la que ninguno de los miembros vive del trabajo del TATUAS, tienen otros trabajos, incluso la mayoría de sus trabajos no tienen nada que ver con el teatro, solo un par de actores viven del teatro, los demás son funcionarios, abogados, dentistas, de todo. Eso significaba que empezábamos a ensayar a las seis de la tarde, de seis a once de la noche diario. Sábados y domingos todo el día desde las diez de la mañana hasta medianoche, porque era el horario que había. 

“Creo que la compañía estaba un poco oxidada, no solo no tenían experiencia con Shakespeare, sino también tenían poco experiencia de comedia. Actores con mucho talento, pero un poco oxidados, ellos mismos me lo comentaron. Sin embargo el entusiasmo de la compañía es increíble, hay muchísimo talento. Cuando hice reparto causó cierta sorpresa, a veces me pasa, porque no tomo en cuenta tanto la edad del actor sino un poco más hacia donde siento su personalidad”.

Liera rondando 

“Una cosa curiosa que era absolutamente inesperado es que a decir suyo (de todos en el TATUAS), me parezco mucho físicamente a Óscar Liera. Luego me empezaron a decir que incluso también dirijo muy parecido. Llegó un momento en que empecé a preguntarme si es que las cosas iban tan bien porque estaban reaccionando a mí o a Óscar Liera. Fue una cosa muy extraña, estar dirigiendo al TATUAS y que todos te digan que te pareces mucho a Óscar Liera, me sentía un poco como la reencarnación de Quetzalcoatl”. 

Por último Alberto Liera comentó: “Es una compañía con una dedicación y un amor al teatro realmente inigualables y montar esta obra con ellos, es una obra que siempre había tenido como especial”. 

Iluminaciones
Entrevista con Alonso Barrera
Alejandra Serrano

Hace cinco años Alonso Barrera llevo a escena su primera obra con alumnos de secundaria, fue tan conmovedor lo que logró con tan pocos recursos en aquella Bodas de sangre que ganó el concurso de Teatro Estudiantil en Querétaro. Desde entonces Barrera se dedicó al teatro y ya tiene gran distancia con aquellos adolecentes leyendo acotaciones. Ahora tiene un teatro propio, La Fábrica ya pasó por una Casa de Bernarda Alba y un Woysek que recibió muy bien el público. Desde entonces tenía una sensibilidad dancística en sus obras, cada vez ha desarrollado y ha abandonado los clásico hasta llegar a lo que presenciaremos en esta Muestra, Iluminaciones de Hugo Alfredo Hinojosa. 

Sobre está obra Alonso Barrera comentó: “No me imaginé, cuando trabajamos para la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia, que el trabajo pudiera tener esta resonancia. La verdad es que se trata de una apuesta experimental que de entrada en la Muestra de la Joven Dramaturgia, mucha gente quedó sorprendida porque es algo muy poco teatral. Realmente está muy cerca del performance, cerca de la danza, son varios lenguajes, por lo mismo nunca me imaginé llegar a a Muestra Nacional de Teatro, estamos muy contentos todos en el equipo. 

“Iluminaciones es consecuencia de los últimos trabajos que he hecho, el último Once upon a time in West Asphixia de Angélica Lidell, que hicimos también para la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia del año pasado tenía un trabajo corporal muy fuerte. Iluminaciones me parece un texto muy surreal, aunque tiene un ancla muy fuerte en la realidad y en el mundo cotidiano, pero visitado desde una óptica onírica y surreal, por lo que me pareció el texto adecuado para probar cómo funcionaría que los diálogos nos fueran directamente de los personajes, sino que pareciera que emanan de los cuerpos escénicos. Cuál sería la búsqueda, pues simplemente encontrar en el movimiento la significación de los textos y por ello se trabajo con un equipo formado en la danza. 

“El texto habla de la guerra en Irak, luego del bombazo Madrid y de repente de un tema completamente mexicano. Me parece que el reto de la obra es transmitir desde la dirección una especie de lenguaje global. Hicimos una primera grabación de los textos con un grupo de actores mexicanos y no tenía sentido lo que escuchábamos. Entonces tuve la oportunidad de realizar este mismo ejercicio con un ensamble de actores de Barcelona, cobró otro significado. Te trasporta a otra parte”. Inglés coreano, portugués, sueco y francés son algunos de los idiomas que se escucharán en está puesta en escena. 

“El autor, Hugo Alfredo Hinojosa, quedó gratamente sorprendido y ahora trabajamos juntos para mover un poco la obra, vamos a dar funciones en el DF a principios del año entrante y queremos llevarla a un par de festivales más. Creo que hubo una buena correspondencia y muy buen entendimiento con Hugo Alfredo. Me sorprendió que le gustará, porque era una apuesta muy personal. Me pareció que así debía ser escenificada y curiosamente Hugo Alfredo pensó lo mismo”. 

Actualmente, a Alonso Barrera le interesa los trabajos escénicos de riesgo, danza, danza-teatro performance y es lo que programa en su espacio, La Fábrica “afortunadamente, agregó Barrera, la ciudad (Querétaro) ya tiene público para todo”.

Teatro de acción
Alejandra Serrano

Así es como Richard Viqueira define el teatro que busca hacer. En El evangelio según Clark, Viqueira no deambula por laberintos teóricos buscando justificar su movimiento, por el contrario lo aborda con mucha sencillez, sin grandes pretensiones y lo hace además bien.

Los investigadores se han ocupado en resguardar y enaltecer la memoria del teatro de carpa, de tanto en tanto hay directores que recuperan algunos elementos, otro buscan tal cual un acercamiento más histórico. De la mano de Viqueira vemos en El evangelio según Clark la recuperación del sentido de la carpa que hoy en día es más cercana a programas como Saturday Night Live.

Viqueira hizo un teatro popular y lo mejor, no trata de revestirlo de otra cosa, de cumplir las aspiraciones de gremio. Lo entrañable de este trabajo es la capacidad de reírse de uno mismo, de nuestras creencias, nuestros referentes cotidianos, de las pretensiones artísticas, en fin. Sin embargo el humor de El evangelio según Clark se queda en el primer nivel, en lo más simple. No escarba en el hombre, no tiene construcciones complejas, es notoria la falta de herramientas de Viqueira como dramaturgo, no así como director.

De todas las obras que hemos visto en esta Muestra, no habíamos visto una en donde todos los actores estuvieran al mismo nivel. En El evangelio según Clark, los cuatro actores son impresionantes, no solo por sus hazañas físicas, pero también como actores, ellos transitan por los estereotipos ligeramente, sin cargar con moldes pesados y todo el tiempo están cambiando.

El evangelio según Clark como obra dramática tiene muchos problemas, que de trabajarse la obra podría ser algo más que un divertimento, sin embargo celebró la popularidad de este teatro que es un fuerte motivante para que el público regrese a las salas y que además regrese a ver teatro. Teatralmente la obra es muy rica, aunque transcribe elementos del cine y de la televisión, nunca deja de ser teatro. Lo espectacular de la obra de Viqueira es el cuerpo de los actores y la trasmutación de algo tan cotidiano como un columpio en muchísimas posibilidades, es decir le da a la gente teatro, un muy buen teatro popular.

Suplemento Especial

Novena Joranda

Canek, leyenda de un héroe maya
Entrevista con Miguel Ángel Gutiérrez
Alejandra Serrano

“Ya era justo que a Jalisco lo representara una obra del talante de esta puesta” dijo la crítica y promotora teatral Alejandra Tello sobre Canek, leyenda de un héroe maya, obra que cierra esta trigésima Muestra Nacional de Teatro.

Bajo la dirección de Miguel Ángel Gutiérrez, el grupo Luna Morena trabaja constantemente desde el 2002 “con el objetivo de seguir investigando en el arte de los títeres —señaló el director— y acercándonos a otras disciplinas. Comenzamos haciendo títeres para adolescentes y adultos. Partimos de la preocupación de que el sector de la juventud está olvidado de los planes gubernamentales. Nuestra idea era abordar temáticas no propiamente infantiles de manera muy libre y enfocamos esos trabajos al público adolescente”. Algunos de estos montajes son El tarot patánico o Lotería de patanes, Sombras, un sueño entre un sueño, Zycocirco y El extraño caso de los espectadores que asesinaron a los títeres.

“Canek—continuó Miguel Ángel Gutiérrez— se pensó para incluir público infantil y adulto, pensamos en convocar la reunión familiar sin importar edad. Si bien está pensada para tratar con un público infantil temas históricos y de injusticia, queríamos que también tuviera elementos interesantes para todos los espectadores. Suena un poco pretencioso, pero en la práctica lo hemos logrado. Cada vez que nos presentamos el Teatro Diana se llena, se acota a 1500 personas, pero en promedio hemos tenido una asistencia del 95%.

“Es difícil mover la obra porque somos muchas personas y está pensada para un espacio grande, pero aun así hemos asistido a un par de festivales, uno en Los Ángeles, el otro en Chihuahua y tenemos la invitación para el próximo año estar en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Al final de cuentas creo que es un trabajo bien hecho que tiene una historia maravillosa y por eso creo que ha tenido esa aceptación.

“En la actualidad, en los títeres la tendencia es el formato pequeño, con un grupo reducido de personas, es muy difícil encontrar gran formato en títeres y justo por eso me parece que Canek encontró un nicho y de ahí el impacto que ha tenido.

“Canek está basada en la novela de Ermilio Abreu que a su vez se basa en un hecho histórico sucedido en Mérida,Yuc. alrededor del año mil setecientos sesenta y tantos. La rebelión de Jacinto Canek fue una de las primeras rebeliones indígenas en contra de la colonia española. Habla de las injusticias que han vivido las comunidades indígenas desde la conquista española, desarrolla este personaje como un héroe que representa la filosofía indígena de todo México y toda América de una forma muy bella. Además mezcla la relación intercultural con otro personaje que es el niño Guy y en esta relación se basa la obra. La novela es tan rica en la cuestión humanitaria que sigue vigente.

“La naturaleza de los títeres nos permite transgredir las realidades y las convenciones. Aprovechamos esa naturaleza mágica para poder crear espacios fantásticos y dejamos de lado la ilustración del lugar de origen, nada más mantenemos la referencia, pero nos decidimos por crear espacios extracotidianos no hay costumbrismo, es más libre”.

Los títeres en Guadalajara

“Somos al rededor de siete compañías profesionales de títeres en Guadalajara, algunas de ellas, como la Cucaracha tienen más de 20 años, también la Coperacha tienen muchos años. Ahora contamos con un Festival Internacional de Títeres que organizamos nosotros cada año, estamos cumpliendo 5 años.

Esto nos ha permitido proyectar el trabajo de los títeres a otra escala, a un mayor público y hemos traído compañías nacionales e internacionales que han ayudado ha abrir el panorama para los espectadores.

“Los grupos estamos trabajando en conjunto, haciendo frentes comunes para fortalecer los espacios ganados y gracias a ello la gente tiene mayor conocimiento del teatro de títeres y por lo mismo se vuelve más exigente, hay mayor público. Creo que es es muy buen momento para los títeres en Guadalajara”.

Sobre la Muestra

“Para mí fue muy sorpresivo que nos hayan seleccionado para la Muestra, para empezar porque conozco pocos casos de títeres que hayan asistido y luego porque el teatro infantil no tiene mucha presencia en ese tipo de foros. Curiosamente el trabajo de Fausto (68 veces la luna) también está enfocado a niños. Fue muy buena noticia y además que el año siguiente la Muestra será en Guadalajara y que haya una participación nutrida de Jalisco desde este año me parece muy importante”.

6 actores titiriteros y 4 músicos en vivo, respaldados por un equipo creativo muy amplio que va desde artistas plásticos, coreógrafos, etc., forman el espectáculo que dará fin a esta Muestra, con una única función hoy a las 20:00 hrs. en el Teatro Pablo de Villavicencio.

Mirada Sorda
Rodolfo Obregón

La presencia de Iluminaciones, obra de Alonso Barrera representativa de Querétaro en la XXX Muestra Nacional de Teatro, desató un obtuso debate sobre lo que es teatro y lo que no. Incluso en un medio tan importante como el suplemento cultural Laberinto del diario Milenio la crítica se dio el lujo de descalificar el espectáculo –sin analizarlo– por no ser “ni teatro ni danza”. 

Desde luego, este debate solo revela la estrechísima concepción de la escena que impera en el teatro mexicano y quienes lo practican, una mirada sorda al devenir de este arte en el mundo y una mentalidad que puede medirse con una regla de dos centímetros. 

El absurdo debate se hecha abajo con extrema facilidad. Se cita a Octavio Paz, “en su origen poesía, música y danza eran un todo (es decir –añado yo– teatro). La división de las artes no impidió que durante muchos siglos el verso fuese todavía, con o sin apoyo musical, canto.” Y punto.

Pero como las mentalidades no se quiebran de un golpe, ahí les va el otro: refiriéndose al teatro de Bob Wilson, Heiner Müller decía: “es como oír una pieza radiofónica al tiempo que se mira un film mudo”. 

Esta segunda cita, como mi expresión “mirada sorda”, no es arbitraria. Pues Iluminaciones tiene mucho que ver con el planteamiento wilsoniano de separar los lenguajes de la escena para romper la pleonásmica ilustración del texto y lograr –idealmente– que el público vea y escuche al mismo tiempo. Romper la percepción habitual que implica la renuncia a lo uno o lo otro. 

Si esto se logra o no en el espectáculo es lo que puede criticarse a Alonso Barrera y sus colaboradores quienes, en mi opinión, intentaron una aplicación cruda del planteamiento wilsoniano: todo el texto grabado y todas las imágenes mudas. 

Difícil consignar en la planicie de la página la interacción de ambos elementos, lo que posibilitaría el carácter polifónico de la escena, y, por tanto, habrá que tratar cada lenguaje por aparte. 

Lo primero que sorprende pues es el excesivo respeto al texto de Hugo Alfredo Hinojosa y la figura de El autor que el director y sus críticos mostraron en el supuesto “desmontaje” tras su presentación en Culiacán. Una teatralidad semejante implicaría la negación de las jerarquías tradicionales que comienzan y terminan siempre por el susodicho. Democratización escénica y autonomía de medios. 

Pero, de hecho, el montaje de Alonso Barrera se desliga de inmediato del texto al que pretende dotar de vida propia por medio de texturas sonoras, unas veces plenamente conseguidas (como en la variedad de idiomas y acentos) otras incapaces de sostener la atención en el relato que poco a poco se torna monótono y ajeno.  Pese a ello, los textos de Hinojosa alcanzan a percibirse ricos en su fluidez y en su captación de un habla orgánica sin pérdida de riqueza poética. Si no supiéramos que son suyos, podría jurarse que se trata de un material testimonial. Proeza nada desdeñable dado el carácter ecuménico de su tema (la destrucción del hombre por el hombre) y la variedad de experiencias desde las cuales se experimentan sus horrores. 

Y aquí quizás el punto realmente discutible de estas Iluminaciones, el hecho de que la pesadilla del terror encuentre su correlato en un discurso escénico tan bello. Porque la originalidad de la imagen, el cuidado de la composición y el movimiento, la atención en el diseño de cada elemento, colocan el trabajo de Barrera a años luz del grueso de la producción escénica de Querétaro y del país entero. 

Ahí la grandeza de la obra y su factible derrota. Porque la relación entre ambos mundos parece nunca lograda, incapaces de penetrarse –sin que ello implique una ilustración de la que no está exento el trabajo coreográfico–, de cruzarse tangencialmente para revelar el uno al otro, el otro en uno. Fundamental en ello resultaría el trabajo con los intérpretes (palabra tan inútil como pretender definirlos actores o bailarines), el desarrollo de su estar en escena más allá de una dimensión rítmica o plástica, la traslación orgánica a los abismos de un mal sueño, para reventar la superficie anecdótica y aventurarse en la creación de mundos propios para entonces sí iluminar al espectador con la conciencia de la desgracia. 

Factible derrota he dicho porque la empresa se revela titánica en un medio como el nuestro, en las condiciones de producción a nuestro alcance. Sin embargo, como acontece con los héroes de la tragedia clásica, Alonso Barrera, Alfredo Hinojosa y el admirable equipo que los acompaña, se levantan ennoblecidos por la pérdida, pues si no alcanzan en esta obra la dimensión artística a la que aspiran, ya la han planteado. Un acontecimiento digno de aplausos y una prueba más de la fuerza de un teatro (o como quieran llamarle) que no sustenta su ser en la raquítica gloria de figurar en una Muestra de Teatro sino en el trabajo con su entorno y el cultivo de sus propias convicciones. 

El cazador de gringos
Entrevista con Daniel Serrano
Alejandra Serrano

El cazador de gringos es la segunda obra de Daniel Serrano que se presenta en esta Muestra Nacional de Teatro, tal vez sea cierto que Serrano es “el dramaturgo del momento” —como declaró alguien en los foros de Teatro Mexicano.

La puesta en escena que veremos será la dirección de Ángel Norzagaray, sin embargo esta obra tiene otros tres montajes (Juliana Faesler, Raúl Conde y Jorge Celaya). A decir del autor, la obra llegó a manos de Norzagaray, no con otro motivo sino el de compartir con él que había resultado ganadora del concurso del libro sonorense, “me la pidió para leerla, se la mandé y como a las tres horas me llamó para preguntarme qué reparto me gustaba, pues sería su última obra para el proyecto de Sistema Nacional de Creadores y yo encantado”.

Como maldición gitana o mejor dicho maldición gringa, el estreno se pospuso por un problema de salud del reparto, que incluso después de estrenada la obra siguieron presentándose una serie contingencias médicas, desde una costilla rota, hasta un infarto, pasando por una apendicitis de urgencia, sin embargo la maldición no afectó el éxito de la obra.

“Quería hacer una obra sobre migrantes pero que no fuera el cliché de la barda, el bordo, como le dicen acá, de los polleros y todo esto, pero sí quería hablar de los migrantes” afirmó el dramaturgo y añadió: “lo que más me gusta de mi dramaturgia en esta obra son dos personajes, un par de viejos que están esperando, que están en un espacio aparte, nunca se cruzan con los otros personajes y mucha gente no sabe qué significan. De hecho he pensado que merecen una obra completa, pero luego uno tiene miedo de echarlos a perder”.

Cuando se le preguntó a Serrano qué era lo que más le gustaba del montaje de Norzagaray, señaló: “la creación de personajes es muy dinámica, muy cercana a lo que yo imaginé. El ritmo, la progresión dramática. Lo que más me gusta es que me divierto mucho viéndola, cosa que no me pasa siempre con otras puestas en escena que han hecho de mis obras. En los dos textos que Ángel me ha dirigido he entendido la lectura del director, cuando vi el estreno de El cazador de gringos pensé: qué lectura tan brillante”.

A pesar de qué Daniel Serrano no se involucró en el proceso de la puesta en escena es muy cercano a la trayectoria que ha llevado, a decir suyo es la obra suya que más ha visto, sin haberla dirigido y como espectador asiduo, habló de la recepción del público: “En Tijuana la gente se ríe de manera catártica, en Los Ángeles funcionaba de otra manera, había otras cosas que le llegaba al público de allá, incluso había público sajón, se presentó con subtítulos en inglés. En Mexicali y en Monterrey era diferente. El público recibe la obra de acuerdo a donde vive y a la experiencia que tiene con este fenómeno de cruzar la frontera, hay algunos que su única referencia son las noticias o películas. En la frontera ha funcionado muy bien por que tenemos la referencia del cruce”.

El cazador de gringos una obra posible pero no probable —como dice el autor— se presenta hoy en el Teatro Óscar Liera con dos funciones a las 17:00 hrs. para invitados de la Muestra y a las 20:30 para público en general.

Una aclaración pertinente desde Veracruz
Alejandra Serrano

Aunque en los programas de mano y toda la folletería oficial aparece el logo del Instituto Veracruzano de la Cultura, este instituto no apoyo en nada a los grupos participantes de la entidad. Se entiende que una vez impreso esto es irremediable, pero los veracruzanos de Más pequeños que el Guggenheim quieren señalar que esto no sucedió. 

A decir de Austin Morgan, actor y productor de Los Guggenheim esta no es la primera vez que pasa. La actual administración del IVEC en manos de Sergio Villasana Delfín, nunca ha apoyado a los grupos veracruzanos invitados a las Muestras y en ocasiones ni siquiera contestan con una negativa. A decir de una persona de la subcoordinación de enlace del INBA, este no es un problema reciente. El IVEC tiene una trayectoria de no colaborar, sin importar la relevancia nacional. 

El IVEC no acude a las reuniones nacionales de teatro y ni siquiera formó parte del homenaje nacional a Emilio Carballido, el año pasado. Que podía esperar Alejandro Ricaño y sus Gueggenheim.

Suplemento Especial

Clausura de la XXX Muestra Nacional de Teatro

Clausura de la XXX Muestra Nacional de Teatro
Edgar Chías y Raquel Araujo

Hemos asistido a la convergencia –siempre incompleta– de la diversidad expresada en sistemas de producción y prácticas escénicas, compiladas todas en un apretado programa que reúne 24 obras en la que leemos la representación de 12 estados del país, y constatamos, una vez más, que no es posible uniformizar los procedimientos estéticos, ni simplificar los problemas del oficio. El juego anuncia para el futuro inmediato, en sus múltiples modelos escénicos, que no sólo teatrales ni solamente dramáticos, una amplitud de posibilidades por conocer y reconocer.

Los ejes curatoriales de esta XXX Muestra han abierto nuestra mirada al vasto espectro de posibilidades y nos sugiere otros derroteros críticos para entender lo escénico y la teatralidad atendiendo al pulso de la escena nacional. Este pulso, tomado de las 174 obras aspirantes y de las muestras estatales a las que fue invitada esta Dirección Artística, ha revelado tendencias sobre las colaboraciones interdisciplinares, como pudimos constatar con Amarillo, en una transferencia de métodos y metodologías desde el arte acción hasta la instalación; de la yuxtaposición de distintos procedimientos, en las que cada método mantiene sus perspectivas y lenguajes como en Iluminaciones. Resultando otras poéticas, ritmos, corporalidades en la revisión de un mundo no lineal, cuya complejidad se cruza desde lo estético hacia lo performativo e identitario.

La puesta en escena tenía como función “en sus comienzos” trasladar el sentido del texto a la escena, utilizar su representación como un medio de explicar la obra. Esclarecer, volver sensible el sentido de la pieza no es una tarea despreciable, pero no es, sin embargo, la finalidad del trabajo teatral. Para una actoralidad que no tiene como objetivo el comportamiento psicológico debemos, además, encontrar una manera inédita de abrir el texto o la acción, un modo de deconstruirlo, de comentarlo, en vez de ilustrarlo. Con obras como Más pequeños que el Guggenheim y El evangelio según Clark vemos a los dramaturgos directores inmersos en universos y un habla con vasos comunicantes de las generaciones a las que les ha tocado vivir en un mundo sin utopías, por lo que se han dado a la tarea de reinventarlas desde una carcajada hilarante y dolorosa.

Salimos del teatro a espacios específicos, como ir a Quilá para habitar la casa de Fatalidad, y revisamos los valores de un teatro construido desde el espacio, la tierra y las emociones. También el teatro, desde sus formatos tradicionales ha mostrado la vigencia de su estética y lenguaje con obras como Pascua y Cazador de Gringos.

La presencia del teatro para niños ha sido contundente en esta ocasión, desde sus diferentes técnicas y formatos, desde Uga a Canek.

Juntos construimos un discurso teatral que permite una multiplicidad de interpretaciones. El principal objetivo se centró en la puesta en acción del diálogo propio entre las obras. Unas comentando a otras, temas paralelos, tratamientos diversos. Hemos podido diferir en gustos y opiniones, pero esta Muestra Nacional de Teatro, con el espíritu presente de Óscar Liera, ha dado espacio a la pluralidad y compañerismo. Enhorabuena.

La Muestra y las circunstancias dadas
Fausto Ramírez

Las circunstancias dadas determinan contexto, marcan estado de ánimo, definen el perfil del personaje ayudan finalmente a construir la situación. Es por eso que la Muestra Nacional de teatro es una circunstancia que nos determina como comunidad, a todos nos atañe y nos define, salimos en ocasiones con el estado de ánimo del carajo porque decimos que “este año estuvo floja”, que solo había “un par de trabajos que valían la pena” y lo demás “ni pa´cá ni pa´llá”. Salimos diciendo que “le falta nosequé” pero que ya no es aquella fiesta que era, sin tomar en cuenta que el país en sí ya no es fiesta… Pa´pior, salimos diciendo que ya no es el espíritu de aquellas muestras, sin haber asistido a una antes… esos gajes del oficio…

La Muestra como circunstancia nos duele porque nos retrata, nos pone en evidencia deja entrever las asignaturas que todavía tenemos como comunidad. Sin embargo ese determinante de observarnos nos hace ver vivos cuando se descubre lo subyacente: la aparición de nuevas voces, creadores consolidados que se refrendan, discursos escénicos que se formalizan pero que a la vez encuentran en sus contextos un público que se va formando en el gusto por el Teatro.

Otra circunstancia que marcó esta Muestra es la pérdida de fronteras en la programación. Las cuotas institucionales que vimos en este año nos hicieron ver la Muestra diferente. En ocasiones anteriores se establecía claramente la lógica de la programación: Invitados del INBA, que eran generalmente producciones en las que la institución participaba, la lista de los programados por convocatoria y los que participaban por parte del estado sede. En esta ocasión no hubo tal por lo tanto no se pudo apreciar con nitidez el trabajo de la dirección artística, con excepción de la M5 todo lo demás pertenecía, según el catalogo, a la programación de la DA.

Las circunstancias del pasado:

Transitar por la historia del año con año de la MUNATE es hacer un terco camino por la nostalgia, finalmente cada año es una circunstancia diferente que nos ayuda, en dado caso, a diagnosticar el estado de las cosas del teatro en las regiones. En mi personal experiencia como asiduo visitante de este evento, sé que hay detalles por corregir, pero que estos solo surgen una vez que se activó la muestra, un ejemplo: La muestra en 5 actos surgió por la necesidad de darle espacio a las voces jóvenes. Dado que antes los jóvenes confrontaban sus trabajos con los Maestros, siendo en muchos casos desplazados de la programación o en ocasiones eran mandados a la programación en condiciones adversas a sus planteamientos, la idea de juntarlos en un solo espacio es a la vez una oportunidad de ver las nuevas voces y sus aventuras así como un espacio de convivencia que seguramente detonará encuentros de colaboración entre las nuevas generaciones. Pero también de aprendizaje. Lo que se observó este año es que hace falta un curador mas especifico para la M5, vamos un director artístico cuya labor sea la del scouting de los trabajos de los jóvenes mientras el resto de la DA se dedica a la otra programación.

Por otro lado saber que dentro de los 27 trabajos programados solo hubo 6 o 7 que valían la pena, según radio bemba, es decir que la Muestra se parece por momentos a aquellas Muestras de mitad de los 90. Hago un ejercicio comparativo: en la Muestra del 95 en Monterrey surgieron tres o cuatro trabajos que llamaron fuertemente la atención: El lugar del corazón de Delgadillo, Pescar águilas de Jesús Coronado y Se busca de Boris Schoeman, participaba Petriz con La sombra del viento y Norzagaray con Tú también Macbeth, 6 trabajos. Aquella Muestra es recordada por esos seis trabajos como ésta de Culiacán será recordada seguramente por los trabajos de Ricaño, Viqueira, Boeto y Vargas entre otros sin dejar de mencionar la aparición de Chenchito quien puso el tono XXX a la Muestra y que en mi opinión se debió presentar en su lugar de origen el legendario bar El Quijote. Esto da de cinco a seis trabajos, según cada gusto, pero estamos en la frontera. Claro que hacen falta más, entonces me hago la pregunta ¿realmente está en crisis la Muestra? Pienso que sí, que la crisis de la Muestra ha sido constante y eso la ha hecho crecer, ahora que va a Jalisco las asignaturas están ahí: más recursos para la búsqueda de nuevas voces, inclusión de los Maestros en la programación, además del desmontaje, mesas de trabajo de la crítica con los creadores a partir de su obra y particularmente ¿cómo recuperar el tono festivo? Le toca a Jalisco determinar esa circunstancia. Nos vemos por acá.

Comentarios a proscenio

Cada año la Muestra deja preguntas pendientes para resolverse al siguiente año y cada año tras bambalinas comentamos los pormenores, los aciertos, las nostalgias y sobre todo lo que nos pareció incorrecto. Este año, Teatro Mexicano busca traer esos comentarios a proscenio, buscando convertirlos en diálogo en lugar de que permanezcan como murmullos. 

Lo mejor de la Muestra, según comentarios del facebook y una pequeña encuesta dirigida, fue: 
La convivencia, los talleres, El evangelio según Clark, Amarillo, Más pequeños que el Guggenheim, 68 veces la luna, Fatalidad, Poema para tres, La pura idea excita y Uga. 

Aquí se exponen todas las obras mencionadas, sin importar que solo una persona la enlistara, sin embargo las obras que más veces aparecieron son: El evangelio según Clark escrita y dirigida por Richard Viqueira y Más pequeños que el Guggenheim escrita y dirigida por Alejandro Ricaño. 

En la pregunta “De lo presentado en esta Muestra, qué espectáculo no hubieras programado tú”, se mencionaron las obras: Medias Naranjas, Iluminaciones, Matadero, Canek, Entre paréntesis e Historia de un crimen, las obras que se mencionaron repetidas veces fueron: Iluminaciones y Entre paréntesis. 

Además se recibieron los siguientes comentarios: 

Nabila Nubes Irigoyen: quienes estábamos en talleres y demás personas trabajando, manteníamos nuestro día ocupadísimo. Nosotros en hacer tarea, comprar las cosas que necesitábamos para taller (cosa que no avisaron a todos), bla, bla... Era riquísimo estar ocupado y tener tres obras de teatro diarias. La convivencia, qué delicia, ciertos agarrones en las mesas, esperar el boletín diario, correr por la fila grandísima de la comida. Desear que no terminara y hacer amigos que perdurarán. Eso sí, falto un foro de reflexión sobre los talleres, todos reunidos como con Chenchito (fastidio, jaja) para platicar y resumir la experiencia de cada taller. Como mi primer Muestra, me quedo con un muy buen sabor de boca, esperando que la reducción de presupuestos no afecte a la realización efectiva de la próxima. Espero con todo gusto estar en Jalisco. 

Mappy Sarabia: Sin duda una gran experiencia para todos los que tuvimos la oportunidad de estar en taller y a la vez disfrutar de la mayoría de las puestas en escena. Puedo decir que vimos de todo y el cansancio nunca fue mayor al entusiasmo que pusimos para seguir disfrutando de esta XXX Muestra Nacional. Muchas felicidades y gracias a todos los que hicieron posible que estos días fueran extremos. 

Rodolfo Mussy Rodríguez: Me quedo con la capacitación y la organización. Tatuas se la rifó y nunca nos dejaron solos. 

Saúl Enríquez: Excelentes anfitriones los Tatuas nos hicieron sentir como en casa. Me gusto el desmontaje, mi taller al menos fue enriquecedor, tanto por los compañeros como por los maestros. De hecho toda la organización fue increíble y la experiencia de la Muestra en cinco actos me encantó. 

Arturo (espectador): Vi casi toda la Muestra, creo que solo me faltaron 3 obras y la verdad algunas obras seleccionadas fueron francamente malas. ¿Cuales son los criterios de elección? Sin embargo hubieron casos rescatables y algunos muy afortunados. 

Víctor Castillo: creo que este tema es para discutir largo y tendido, pero podrían existir dos filtros para la selección final. Así al menos se garantiza que no se cuelen los cuates. Tenía algunos años sin asistir, lo único diferente fue la Muestra en cinco actos, me pareció que intentaron darle juego a la chiquillda (o sea directores muy jóvenes), que como idea no está mal, pero no creo que joven sea sinónimo de mediocridad y amateurismo. Y la prueba de ello es Mas pequeños... Y si no hay jóvenes talentos que necedad de programarlos. Comparando con anteriores Muestras, esta fue verdaderamente de dar coraje el trato que vi de un tal Negrete y otro individuo. Alma Rosa es harina de otro costal y los anfitriones, o sea TATUAS, hicieron un buen papel. 

Hilda Saray Gómez González: Muchas gracias a Fito y a toda la banda del TATUAS ¡Qué gozo verlos en escena! 

Araz-ely Ramos Zuany: Buena la Muestra, creo que algunas de las obras han sido lo mejor que he visto de teatro. 

Daniel Serrano. Lo bueno, lo malo y lo feo de la XXX Muestra Nacional de Teatro:

Lo bueno: Sin duda la organización y la calidad de los talleres y las mesas redondas. Suzanne Lebeau, Jorge Vargas, Jarmila Dostalova, Richard Viqueira, Índira Pensado, etcétera, fueron un verdadero éxito. En cuanto a las mesas redondas, nunca se había visto tantos asistentes, incluidos los invitados a la Muestra. En cuanto a las obras, Más pequeños que el Guggenheim y El evangelio según Clark se llevaron las palmas. 

Lo malo: Gabriel Negrete. Su prepotencia, su ineficacia, (¿Qué haría el señorito sin Alma Rosa Castillo?) su frustración artística, permearon el evento. No hubo nadie que hablara bien de este funcionario de quinta. Y sí muchos que se quejaron. 

Lo feo: La inclusión de obras amateurs en la programación, como el caso de Entre paréntesis. Se sabe que el trabajo de la Dirección Artística del INBA es injusto. Algunas cosas se salen de su control. Es la única explicación de la inclusión de dicha obra. Otra cosa feíta, fue el acto inaugural. Largo, tedioso, innecesario. Y la burla fue que todos los funcionarios sinaloenses, incluido el Rector de la UAS, el Alcalde de Culiacán, el director del Instituto de Cultura, dicen “Tiatro”. Y ya el colmo fue el “maestro de ceremonias”, que pidió que los funcionarios pasaran “conformen los ‘váyamos’ nombrando”. 