DSpace Colección :
http://hdl.handle.net/11271/897
2024-02-09T00:03:02ZMuseo imaginario del teatro: José Solé
http://hdl.handle.net/11271/916
Título : Museo imaginario del teatro: José Solé
Autor : Obregón, Rodolfo (responsable de contenidos)
Resumen : El maestro Solé habla aquí en primer término de la huella imborrable que dejaron en él cuando era estudiante de teatro, los montajes de Cyrano de Bergerac y El emperador Jones de O’Neill, dentro de las distintas temporadas del Departamento de Bellas Artes en los años 40.
Discípulo de Clementina Otero, André Moreau, Fernando Wagner y Parada León, el propio Solé relata cómo se dio el tránsito hacia el teatro sin “apuntador” en México con una obra del mismo Parada León con María Tereza Montoya como protagonista. Dentro de su larga trayectoria como actor Solé recuerda especialmente sus inicios con el maestro Xavier Rojas y su participación ya en el plano profesional en la obra Función de despedida de Rodolfo Usigli, en 1953, en homenaje a Virginia Fábregas y con María Tereza Montoya como actriz principal.
Después de haber estudiado en París en 1956 con René Dupoys, Solé se dedica de lleno a la dirección teatral. Las troyanas de Eurípides sería una de sus primeras puestas en escena más memorables. Finalmente el maestro Solé habla de su experiencia en los Teatro del Seguro Social” (IMSS) junto con Ignacio Retes, así como sobre su desempeño como director de la Escuela de Arte Teatral del INBA en los años 60 y la fundación de la Compañía Nacional de Teatro en 1977.
Descripción : Entrevista completa2009-01-01T00:00:00ZMuseo imaginario del teatro: José Luis Ibáñez
http://hdl.handle.net/11271/915
Título : Museo imaginario del teatro: José Luis Ibáñez
Autor : Obregón, Rodolfo (responsable de contenidos)
Resumen : Entrevista que da testimonio de la trayectoria y participación de José Luis Ibáñez a sus 22 años de edad como director de escena, en las últimas temporadas de Poesía en Voz alta en 1955. Se mencionan sus principales montajes: desde Tartufo, Asesinato en la catedral, La gatomaquia, hasta La señorita de Tacna, así como su trabajo como director a partir de su regreso de Europa en 1960, con obras de corte comercial: Variaciones para cinco dedos y Mame. Ibáñez deja constancia aquí de cómo surgió dentro de Difusión cultural de la UNAM con García Terrés a la cabeza, la idea de Poesía en Voz alta. La convocatoria donde se reunieron por iniciativa de Héctor Mendoza, personalidades como Octavio Paz, Carlos Fuentes, Leonora Carrington y Juan José Arreola, entre otros creadores y escritores, con el objetivo de “atreverse a hacer teatro sin saber cómo” y así organizar y realizar dos programas de teatro estudiantil: Teatro breve con obras cortas de García Lorca, y Poesía en voz alta.
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Descripción : Entrevista completa2009-01-01T00:00:00ZMuseo imaginario del teatro: Miguel Sabido
http://hdl.handle.net/11271/914
Título : Museo imaginario del teatro: Miguel Sabido
Autor : Obregón, Rodolfo (responsable de contenidos)
Resumen : Protagonista del teatro universitario, Miguel Sabido da testimonio de la formación en 1955 del grupo Teatro en Coapa de la Escuela Nacional Preparatoria con Héctor Azar como director, y comenta sobre sus impresiones como espectador de Poesía en Voz Alta que surgió también por esos años. Sabido habla aquí de su experiencia como espectador de teatro que se inicia a los 5 años de edad cuando en Chalma asiste a la danza de la obra Carlo Magno y los 12 pares de Francia. Su inicio dentro del teatro fue así a partir de las danzas rituales de la Villa, Huejotzingo y Tizimín en Yucatán. De ahí se explica que Sabido se haya recibido con la tesis “Tres mil años de representaciones sagradas” y que haya insistido 60 años en señalar que las representaciones rituales prehispánicas sí son teatro en el sentido más amplio del término. Sabido recuerda igualmente las actuaciones de María Tereza Montoya como unas de las más deslumbrantes, además de Virginia Fébregas e Isabela Corona, quienes dejaron una huella imborrable en él y marcaron su carrera como dramaturgo y director.
Para Sabido las técnicas de actuación desde Diderot hasta Grotowski, pasando por Stanislawski consisten todas en saber colocar y llevar la energía a lugares específicos del cuerpo. Por ello, considera a María Douglas (Las tentaciones de María egipciaca), por ejemplo, como una actriz estrictamente “stanislawskiana” que a la vez cuidaba la forma, a diferencia de actrices como María Tereza Montoya que son más viscerales en su forma de actuar.
Estudioso de las estructuras dramáticas de las pastorelas, Sabido ha sido uno de los principales impulsores de este género de teatro popular en México, así como de la televisión con función social a partir de su experiencia con Juan José Arreola en el canal 9 cultural y su contribución a la consolidación de la llamada “telenovela histórica”.
Descripción : Entrevista completa2009-01-01T00:00:00ZEscenografía mexicana del siglo XX
http://hdl.handle.net/11271/913
Título : Escenografía mexicana del siglo XX
Autor : Recchia, Giovanna
Resumen : Pionero de las publicaciones digitales en materia de teatro, este interactivo presenta un amplio catálogo que reúne documentación y evidencia iconográfica (diseños, fotografías, bocetos y planos) de la escena mexicana desde el año 1900 hasta 1996.
El periodo que la publicación abarca no es exclusivamente el de un ciclo temporal sino, principalmente, aquel que determinó el tránsito de los decorados a la escenografía y su función fundamental en la teatralidad regida bajo el signo de la puesta en escena. De ese modo, en esta publicación es posible seguir el desarrollo del lenguaje plástico y espacial del teatro mexicano moderno desde la aparición de sus primeros especialistas hasta las generaciones que llevarían el diseño escénico a un amplio reconocimiento nacional e internacional.
El índice de escenógrafos, en el que conviven pintores y arquitectos que colaboraron significativamente en el teatro así como escenógrafos propiamente dichos, incluye información sobre cada uno de ellos y se interrelaciona con otros criterios de búsqueda: por obra, por año o por los edificios teatrales donde desarrollaron su labor.
Esta información que constituye una guía fundamental para el conocimiento de los aspectos visuales y funcionales de la escena mexicana, se complementa con algunos mapas de la infraestructura teatral de la Ciudad de México que permiten observar sus transformaciones a lo largo de la centuria.
Descripción : Archivos para descargar y descomprimir, seleccionar el archivo “Projector” para comenzar a navegar el cd-rom.1999-01-01T00:00:00Z